二胡移植西方多元化演奏技巧研究——以《流浪者之歌》为例

在新时期文学大潮的推动下,二胡的发展速度很快,对于传统器乐的反思也越来越深入,在全球化的影响下,二胡的移植曲目更是蓬勃发展。《流浪者之歌》(也称《吉普赛之歌》)这首移植曲目,可以对二胡的演奏发展起到一定的促进作用,同时也可以对二胡的创作进行一种情绪上的反思,从而丰富二胡的音乐语言。《流浪者之歌》可以对传统民族乐器的多样性和演奏技巧有更多的认识。

数字技术在流浪者身份识别与救助管理中的应用

随着科技的高速发展,数字技术为流浪者的身份识别与救助管理提供了全新的解决方案。本文旨在探讨数字技术在救助管理领域的应用,通过实例分析展现数字技术在提高识别准确率、优化救助流程、提高救助效率等方面的显著成效。同时,本文还将深入剖析数字技术在应用过程中面临的挑战与应对策略,为构建更加高效、精准的流浪者救助管理体系提供理论支持与实践指导。

解析《流浪者之歌》——以荣格原型与自性化理论为视角

自性,是荣格在他的分析心理学中提出的概念。荣格将自性定义为:“自我–意识最深处的核心,就像无意识最深处的核心一样”。因此,它既是意识的中心,也是无意识的中心,是“人的整体,意识和无意识的总和”。自性化过程所追求的目标就是此自性。实现自性化意味着实现人格的完善与完满,在各种对立冲突(意识/无意识、个体/集体、特殊/普遍)中实现整合。要想了解集体无意识,需要借助荣格的原型理论。在荣格的作品中,原型单位构成了集体无意识。因此,在讨论黑塞小说《流浪者之歌》(又译《悉达多》)中主角悉达多自性化的成长道路时,需要分析小说中各种具有原型意义的人物对他产生的影响。本文的目的就是借助荣格的自性化与原型理论分析《流浪者之歌》主角悉达多的成长历程。

一场理想主义者的流浪——论孙频小说中的流浪者形象

流浪是文学中的传统母题,而在现代作家笔下,流浪已经成为一种生活状态。孙频近几年的创作出现了“流浪者”族群,与传统的流浪小说不同的是,孙频小说中的流浪行为是主人公遭遇个体精神困境后的主动选择,是个体主动接近自然并追寻个人生命的自由状态。孙频的流浪书写打破了既定文学样式之间的界限,使文本呈现复调的审美特质,并借助语言的张力来营造亦真亦幻的意境。

艺术套曲《冬之旅》中流浪者的脚步

“流浪”是19世纪初,德国浪漫主义文学的常用命题,也是贯穿舒伯特创作生涯的重要意向,以及灵感来源。艺术套曲《冬之旅》(Winterreise)是舒伯特最重要的代表作之一,也是以“流浪”为主题的集大成之作,在本文当中,笔者将从曲调、节奏、歌词等方面入手,为大家展示这部作品当中,不同形态下的“流浪者的脚步”,深度剖析作品中主人公的情感,以及作曲家创作该作品时的心境。

早期现代英国社会的商品化焦虑:《咆哮女》中的奢侈品、女性与流浪者

17世纪初,英国资本主义兴起使得国民物质崇拜盛行,国民从道德经济或重商主义视角出发讨论商品与财富问题。米德尔顿与德克戏剧《咆哮女》呈现了一个处于市场经济转型之中的商品化社会图景。剧中无论贵族还是平民都对外来奢侈品异样热衷,该物质主义虽然刺激了生产,但却威胁到社会等级秩序、贸易平衡与国家财政稳定。剧中人物对物质财富的痴迷进一步引发了女性的商品化,可女主角摩尔反抗女性商品化的努力却以失败告终。英国社会商品化的根源在于经济社会转型所带来的贫困危机,故剧中贫困的流浪者们也自然难逃被商品化之命运,这影射出早期现代英国社会的商品化焦虑意识。

基于感性听觉观念之下的小号技巧难点与教学研究探微——以《流浪者之歌》为个案

《流浪者之歌》又称《吉普赛之歌》,是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂(Pablo desarasate,1844-1908)所作,这首乐曲作为小提琴协奏曲中不朽的篇章自问世以来一直被不同的中西方演奏家进行二度创作。其中在小号演奏版本的《流浪者之歌》中,由前苏联小号演奏家提摩费·多克西哲尔(Timofei Dokshitser,1921-2005)演绎的版本最为经典。本文的研究目的是通过《流浪者之歌》的背景知识、演奏技法及难点进行详细分析,并在小号日常基本功的练习中进行针对性地加强,加速对演奏技法的掌握,从而给予小号演奏者或者相关学习者明确的理论帮助,加深对乐曲的认知,更好地把握乐曲的情感表达。

《达摩流浪者》——杰克·凯鲁亚克的一本献给美国寒山的小说

在基于史料的基础上,从变异学角度论述垮掉派作家杰克·凯鲁亚克的半自传体虚构小说《达摩流浪者》是如何将中国唐朝诗僧寒山的神秘东方形象、《寒山诗》译者美国诗人加里·斯奈德与主人公贾菲·赖德合为一体的。通过文化迁移的作用,作者成功地将主人公赖德变异,塑造为小说中的美国垮掉派反主流文化的英雄偶像,从而使得现实中的斯奈德成为美国寒山的杰出代表,也使得这本小说不仅是作者献给中国寒山的书,也是一本献给美国寒山的书。

文化流浪者、精神创伤与“时空交错”——从《洛莉塔》和《普宁》看纳博科夫的文学主题

纳博科夫在他的小说《洛莉塔》和《普宁》中书写了文化流浪者在异域文化语境之中的遭遇,书写了这些文化流浪者的精神生态和精神创伤。这些文化流浪者不但与异域文化语境存在着隔阂和冲突,而且他们总是用一种逃避或者寻找的方式来对待自己的文化流浪现状。在"时空交错"机制的作用下,《洛莉塔》和《普宁》中的主人公都表现出了对于过去事物和母体文化的回忆、留恋和感情体验。"时空交错"机制不但是表明了纳博科夫对于现实的另类理解,而且为其笔下的文化流浪者提供了心灵的栖息地,

印度电影在中国的世俗传播和文化影响——以20世纪70年代末重新公映的《流浪者》为例

20世纪70年代末、80年代初重新公映的印度爱情电影《流浪者》在当时产生了广泛的社会影响,这是因为《流浪者》的重新公映与当时中国社会的历史发展同步合拍,既满足了国家对重建法律秩序以及全民普法教育的政治需要,也吻合了大批群众饱受政治灾难后的情感诉求。影片反映出的社会等级观念、血统论、贞洁观念与文化逻辑,既与中国传统文化的部分因子产生同质对应,也与当时社会的情感教育即时呼应,形成了跨时空的文化与思想共振。影片强大的叙事功能、"苦情戏"的传统效应、歌舞元素的充沛使用,以及大众化的表现技巧与心理畛域探微,意味着《流浪者》的艺术价值值得再次重估。

谈《流浪者之歌》中的禅意

《流浪者之歌》这部舞蹈作品是林怀民根据赫曼.赫塞的同名小说改编而成。林怀民通过现代舞这种“特殊”的方式来启发、领略、把握意识形态中超社会、时代、生死、变易的最高本体或真理,与禅学相结合便将其体现到了极致。林怀民创造了一种独特的编舞方法,首先让演员打坐、冥想,然后演员们都各自根据自身的特点,将无意之中有所感悟的情绪,通过肢体表达出来,最后达到一种身心合一、物我两忘的境地。

“垮掉一代”的反叛与精神突围——解读《达摩流浪者》中的寒山

20世纪中叶,美国"垮掉一代"文学运动的代表人物杰克.凯鲁亚克(Jack Kerouac)创作了一部颇具影响力的著作——《达摩流浪者(》The Dharma Bums)。此书创造性地将中国唐朝天台山诗僧寒山请上了美国"背包革命"的讲坛,不仅使"垮掉一代"的文化反叛与探索通过寒山实现了一次精神突围,也让寒山在西方获得了新生,凸显了东西文化交流时相互融汇沟通而又具独特个性的特点。

浅析现代舞《流浪者之歌》的表现内容与艺术特征

中国现代舞历经了一个世纪的探索与发展,林怀民关注人类审美取向,注重舞蹈表现形式和思维方式的大胆创新,着力挖掘舞蹈积极、真实、人性的一面,超凡脱俗的舞姿、新颖而又不落俗套的舞蹈语言、精美绝伦的设计编排彰显了中国由来已久的民族情感传统。

孤独而有诗意的幻想——舒伯特《流浪者幻想曲》音乐分析

舒伯特《流浪者幻想曲》的音乐主旋律直接取自其声乐作品《流浪者之歌》,而此钢琴作品完美地诠释了"流浪者"的内心世界,且给人无限遐思。鲜明的音乐形象通过浪漫主义特色的和声织体在钢琴音响中生动而有诗意,同时又让人领略到了那种崇高的孤独。

装配式微型住宅设计——以流浪者之家设计为例

"流浪者之家"是运用建筑设计手段解决当代城市热点问题的一次尝试。项目以装配式微型住宅设计为策略,以解决流浪者群体的生存问题为出发点,通过结构、材料、工艺等技术手段创造出节能、环保、健康的绿色可持续性社区环境。本文着重描述了"流浪者之家"设计的演化过程,希望本案例能够为同类型的设计实践提供借鉴与参考。

舒伯特的钢琴作品《流浪者幻想曲》

对舒伯特钢琴作品《流浪者幻想曲》的音乐结构特点作一分析,指出舒伯特在主题与音乐结构上独具匠心地运用,以及主题间的紧密关系。揭示了舒伯特作为早期浪漫派的代表作曲家之一,具有的"个性化"的创作特征和思路。

流浪者-英雄-艺术家——叶芝早期诗歌的隐喻模式

爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝诗歌里的隐喻呈现出多义性,同时又具有统一性。通过隐喻,其所有诗歌被联结成一个内在有机的整体。在其诗歌的隐喻之间,在其本能与理智之间,存在一种张力,这种张力处于一种微弱的平衡状态。论文通过分析叶芝早期诗歌的"流浪者-英雄-艺术家"这一核心隐喻,阐述其早期诗歌的美学理念,以及隐藏于其中的民族和身份意识。

“无家可归”的都市流浪者——论王家卫电影的主题意蕴

王家卫的电影凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握,成功地建构了一种独特的风格。其作品中始终笼罩着对倾诉和沟通的渴望（＂家＂）以及渴望而不可得的无奈,无奈的人们不断地追寻,不断地逃避,不断地拒绝,构成了都市人的艰难处境,呈现出都市人孤独至极的精神状态。

同是城市流浪者,人生之路各不同——《骆驼祥子》与《米》之比较

"悲悯"—"冷酷"、"善"—"恶"、"现代"—"反现代"的区别使《骆驼祥子》与《米》成为具有不同风格的作品,而人性的毁灭,绝望与堕落之歌的吟唱又使之走向共同的视点。两个相同的城市流浪者演绎了自己不同的人生,结束了自己同样的命运,唱了一曲同样的人性堕落的挽歌。

萨拉萨蒂与《流浪者之歌》

小提琴以其具有音色生动、变化丰富的特性而成为乐器王国中的“皇后”；小提琴演奏者的演奏风格、动作、神态也让人着迷。小提琴因而也成为人们喜爱的乐器之一。越来越多的人不惜为此花费大量的时间去追寻、探索它那动人心魄的艺术魅力。