从“润腔”研究与应用看新中国声乐艺术的民族性表达

新中国成立以来,随着与世界音乐文化交流的不断加强,西方声乐艺术在中国得以广泛传播和普及,西方美声艺术亦在中国的声乐教育体系中占有重要的地位。西方声乐艺术的进入一方面丰富了中国民众的音乐生活,也促使中国音乐工作者更加深入地思考和研究新时代背景下如何实现中国声乐的民族性表达这一重要命题。众多音乐理论家和声乐艺术工作者锐意进取,勇于实践,取得了诸多优秀成果。

汉语普通话与宋代拟定音歌唱润腔比较——以古曲《杏花天影》为例

《杏花天影》是南宋著名诗人姜夔的自度曲。此曲诗词清雅、空悠,情感细腻,深受音乐家、文学家、史学家们的喜爱。声乐届有民族声乐歌唱家姜家锵、美声歌唱家迪里拜尔、张丽萍曾经演唱这首作品。本文将尝试分析这首歌曲普通话与宋代拟定音两种语音的特点和润腔演唱,为古曲演唱提供不同的思路与歌唱方法。

民族声乐的润腔艺术

我国各民族各地区的原生态民歌和基于这些原生态民歌、戏曲唱腔改编和创作的歌曲 ,在演唱方面包含着旋法、音程、节奏、调式、调性、曲式、发声方法、咬字吐字和润腔特点等因素 ,这些因素构成各民族各地区的声乐演唱风格和特色。而演唱风格的形成因素主要在于润腔技巧方面 ,也就是说润腔决定着演唱的风格。因此 ,在某种意义上来说 ,民族声乐的艺术也就是润腔的艺术。

浅论蒙古高音四胡演奏技巧的“润腔”手法

以声乐艺术中的润腔手法和对润腔的分类法来研究蒙古高音四胡的演奏技巧,将蒙古高音四胡的演奏技巧分为装饰型润腔、音色型润腔、声音造型型润腔三大类,力求从润腔的角度对蒙古高音四胡演奏艺术有所探究。

广西平果壮族嘹歌润腔技艺研究

平果壮族嘹歌种类丰富,风格各异。而综合把握嘹歌的各项润腔技艺,则是精准体现嘹歌民族审美、歌种特色、地域特点,保护和传承壮族嘹歌音乐文化的重要手段。文章结合笔者近几年嘹歌学习与演唱实践,对平果壮族嘹歌演唱的音色、咬字、音高、音长、声部配合等润饰方面进行研究,对其润腔技艺特点进行分析与总结。

戏曲风格创作歌曲音高类润腔表演探析

传统戏曲风格创作歌曲是当下民族声乐曲目的重要组成部分,这类歌曲以传统戏曲为典型的音乐风格要素。“润腔”是表演者切入此类作品,准确表达作品风格特征的重要技术与艺术抓手。音高变化类润腔应用与实践中的润腔处理可分为腔音性润腔与结构性润腔两类,音高类润腔在单音与腔句不同场景中的民族声乐表演方法,能够助推民族声乐表演研究和学科建设的发展。

润腔之艺术力度在中国民歌风格电子管风琴乐曲的形态解析

电子管风琴是西方传统教堂管风琴与现代科技在结合过程中创新而成的键盘乐器品种,在电子管风琴中国化的进程中,中国丰厚的民歌资源为电子管风琴乐曲的创作和演奏提供了丰富的素材。在电子管风琴演奏技术和音乐表现方面,润腔的分析和判断勾连编曲者、演奏者的音乐观的审美标准,以便在运用电子管风琴演奏时能够将润腔技法运用很大程度上决定着表现作品的性质,既起到声音质感的艺术价值,也呈现出地域化的个性风格;同时深化电子管风琴演奏技术体系,到推动电子管风琴中国化与民族化进程的作用。

筝曲《夜深沉》中戏曲元素“润腔”的运用

古筝,作为一件传统的中国民族乐器,从古至今都受到人们的喜爱。如今,时代一直在不停地变化发展,现代筝曲也已经步入到多元化快速发展的阶段。演奏家和创作者们与时俱进,不断探寻新的演绎方式,创作出别出心裁的弹奏技法。本文以我国著名演奏家王中山先生根据京胡作品移植改编的乐曲《夜深沉》为例,探究该作品是如何体现了戏曲元素的“润腔”技巧。随着我国传统乐器音乐的不断发展创新,古筝拥有一定的情感渲染能力。任何筝曲都要演奏者先了解乐曲自身的大致感情,融合自己的演奏技法,再通过古筝这一媒介达到与观众情感共鸣的基本要求。因此,优秀的作品,除了演奏者扎实的弹奏技巧之外,还要融入深厚的情感,才能呈现在大众面前。

古诗词艺术歌曲润腔技巧的研究——以《虞美人·听雨》为例

古诗词艺术歌曲润腔技巧的研究一直备受关注和探讨。润腔是一种独特的技巧,旨在增强古诗词艺术歌曲的音乐表现力和情感传递。通过润腔技巧,歌手能够更好地展现古诗词的意境和情感,使作品更加生动和动人。然而,在实际操作过程中,仍存在一些难以解决的问题,例如如何平衡歌曲的整体和细节,如何处理词曲的关系等。因此,对古诗词艺术歌曲润腔技巧的研究具有重要意义,有助于提高古诗词艺术歌曲演唱水平和艺术感染力[1]。

浅析民族声乐的润腔特点和方式

我国拥有56个民族,各民族声乐都具有自己的民族特色与地域特色。诸多原生态民歌及其改变创作歌曲的演唱风格迥异,而这种差异往往又来自于润腔技巧的不同。本文从润腔的内涵与特征谈起,进而对我国民族声乐润腔方式进行阐述,旨在为民族声乐的研究工作略尽绵薄之力。

浅析王志信民族声乐作品演唱中的润腔技巧

润腔堪称为歌唱的灵魂，王志信在其民族声乐作品的创作中运用了多种润腔技法。结合平时的演唱与教学，本文分析了其作品中常见的装饰音、甩腔、顿腔、哭腔、拖腔等几种主要润腔技巧。

论民族歌唱中润腔技法的实现

润腔是民族声乐中极富特色的技巧之一,是形成演唱风格、民族风格的主要因素和手段。民族声乐的润腔手法很多,主要包括滑音、倚音、颤音、嗖因、波音等,实践中,只有对润腔技法有了较深入的认识,并且掌握运用的娴熟以后,作为歌曲演唱处理的有效手段,才会真正在音乐表现上发挥作用。

筐格在曲,色泽在唱——马香缎《山险峻》的南音润腔艺术试探

南音研究已取得丰硕成果。笔者认为，既存的谱字曲目、乐器、表演形式、乐语乐论固然至关重要，但它们只是学者关注的一面“风景”，以口传心授的方式流传下来的活生生的南音演唱似应得到更多的关注与挖掘。笔者以现代泉州最著名的艺人之一马香缎演唱的最有代表性的曲目《山险峻》为例，试图探究南音在腔谱结合的生命运动中所焕发的艺术光彩及其价值创造。

洋为中用,古为今用——论王建中钢琴作品中体现的润腔因素

王建中的钢琴创作植根于中国传统音乐土壤,他运用各种音高装饰,音色、速度变化,一连串的五声性旋律走句,模仿传统乐器音色效果等多种润腔手法,融西方作曲技法和中国传统音乐为一体,使钢琴这一西方乐器＂洋为中用,古为今用＂,更好地表现中国民族文化的神韵。本文选用王建中七部钢琴作品中突出体现润腔特色的不同侧面进行分析,从旋法、装饰音、对传统乐器音色的模仿、织体等方面论述钢琴作品中的润腔因素。

民族声乐教学与演唱中湖南花鼓戏润腔技法的借鉴与运用

湖南花鼓戏积累了许多值得民族声乐借鉴的演唱经验与技法,最具特色之处就在于它极具韵味的润腔技法,具体可分为颤音腔、滑音腔、顿音腔、转音腔、打舌腔五大类,将其运用于当代民族声乐教学与演唱中,可极大地提高民族声乐教学效果,提升学生民族声乐的演唱水平。

宫唱而商和——南音唱腔润腔法的一般规定性

南音唱腔是演唱者根据工尺谱的谱字(即唱腔旋律的骨干音)和工尺谱中隐含的南音唱腔润腔法则即兴润饰形成。"引"、"塞"、"贯"、"折"是南音唱腔的基本润腔法则,也是固定的指法、指法组合规定的唱腔润腔法的基础。以上(下)方大二度音润饰骨干音是南音唱腔润腔法的根本,这与中国古代传统润腔法"宫唱而商和"是一致的。

闵惠芬二胡“声腔化”演奏技法探究——以闵惠芬《宝玉哭灵》中的“喊风调”及其润腔处理为例

"闵惠芬二胡演奏声腔化"研究,不仅要在美学价值、教学启示等方面深入发掘,更应加强演奏实践探索,从实践中感知"化"的意义及途径。本文以闵惠芬移植的二胡曲《宝玉哭灵》为例,从声腔"化合"的音乐特点、板式、曲调等入手,着重对此作品声腔化演奏技法与手段进行具体分析。

宋代唱论中的润腔探析

宋代许多专著都记载了关于歌唱的一些方法,这些传统的声乐理论都针对声乐演唱中最普遍性的字声关系提出了自己的独到见解。文章结合姜白石歌曲的演唱诠释了宋代的主要唱论术语及宋代声乐理论中解决字声关系的润腔技巧。认为在演唱中要正确地处理字声关系,要求歌者在演唱时必须做到将字与气都融化在声腔之中,即使转腔换字也流畅自如。这种完美的要求是对现今民族声乐中"字正腔圆"这一说法的更生动、更系统的概括。

基于我国民歌润腔特点下论中国传统文化的包容性——以茶文化为例

中国的传统文化之所以能够在历史长河中经久不表,其自身的包容属性是重要原因之一。从我国民歌特有的润腔唱法中,可以窥探出其中一二。润腔可以放大民歌本身的情感色彩和内容属性,对于我国多民族的语言环境,依然能够适应。民歌作品本身所表达的丰富情感可以很好地包容融合,在中国传统的茶文化发展过程中,也反映了对于丰富地域特色和品质价值追求的包容性的特点。最后,从实例中了解中国传统的茶文化,重点讨论了在包容时代属性特色方面的融合。

谈民族声乐中润腔

对于润腔《中国大百科全书》（音乐·舞蹈卷）中的解释是：“在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法”。 《中国音乐词典》认为：“润腔即加花，民间音乐中使曲调变化的手法，即在基本曲调上加花音，以增加曲调的华彩”。