詹安泰先生的温庭筠词批评论略

清代常州词派与民国词学新派对温庭筠词的评价可谓截然相反,而詹安泰先生前后期的温词批评则表明,他对这两派的观点既有肯定,也有批评。对常州词派,他虽然肯定其以寄托论词,但又对他们不懂知人论世而盲目抬高温庭筠词的做法予以批评;对词学新派,他赞同他们对温词没有寄托的认定,但又针砭其近乎全面否定温词文学高度的论调。詹先生的温词批评,典型地体现了其实事求是、严谨治学的学术精神,值得学习。

小山重叠金明灭——《雪国》于温庭筠词的继承

本文从以下三个层面对《雪国》展开分析:首先,对文本内容进行深入解析,并系统梳理作品中值得注意的“群山”意象符号;其次,探讨川端康成如何巧妙化用温庭筠词中的独特意象及内涵,并体现在《雪国》的创作之中;最后,探究中国诗词的比兴传统对川端康成小说风格形成的深远影响。通过这三方面的分析,探究《雪国》中东方性与世界性之间的巧妙联结,分析作品中流露出的生命之幽微、个人得失之渺小等深刻的生存哲学。

温庭筠段成式晚年经历交游考

温庭筠咸通初年从荆州东归吴中旧乡,路由广陵,受辱,亲至京师谒公卿诉冤的史籍记载并不足信。温氏实于大中十年(856)贬隋县尉,旋被徐商延至襄阳节度使幕府,前后五年。此间,温庭筠与隐居襄阳岘山的段成式开始交往。大中十四年段氏出任江州刺史后,二人仍有诗文往还。咸通二年(861)秋,段成式结束江州刺史任,曾短暂寓居荆南萧邺幕,再与温庭筠重逢。至迟咸通三年夏,温庭筠离荆抵京,与先期回到北方的段成式续有诗歌寄赠。温庭筠咸通中没有任何东归吴中的条件,作于大中十年首途隋县的《商山早行》等诗中的“故乡”,只能是作为第二故乡的长安鄠郊别墅,而非早已旧业荒凉的吴中旧乡。

日本学者村上哲见的温庭筠研究综论

村上哲见是20世纪80年代以前少有的持之以恒地研究中国词学的日本学者,他对温庭筠的研究集中在四个方面:一是对温庭筠词的探讨,他引述中日学者对温词的评价并比较温庭筠诗歌与李商隐诗歌风格的不同,把温词当作特殊现象进行考察探讨;二是对温庭筠诗的探讨,从温诗的形式、内容、题材等方面讨论温庭筠诗词的共性特征;三是对温庭筠的词进行分析,从词作本身、词人个性、创作场合、政治背景和士君子理念等方面对温词进行分析;四是对温庭筠相关历史文献的整理与考证。村上哲见对温庭筠的研究,既借鉴中国学者的研究成果,又有其自身的精深钻研,经过不断发展充实,已成为温庭筠研究成果的重要组成部分。

温庭筠词的设色与意象建构——以《菩萨蛮》十四首为例

“设色”本是绘画领域的一个概念,清代一些词学家也用“设色”来论词。对瑰丽意象的建构是温庭筠词作的一大特色,其词设色的秾艳绮丽与意象的建构紧密相关。从温庭筠《菩萨蛮》十四首来看,其词多以女性人物为描写对象,因此其意象的建构多与女性人物形象的塑造相关。温庭筠一方面因情设色,用色彩的秾丽加重了意象的色泽、质感,突出词作中女性凄婉哀怨的形象特征;另一方面,温庭筠词用意象的塑造表达词旨,通过不断构筑意象、组接意象,使词含不尽之意于言外,从而营造了一个婉约绮丽、深美闳约的艺术世界。

温庭筠词创作局限性探析——以《花间集》为例

受家庭因素影响,温庭筠一生都致力于考取进士,在三纲五常观念的影响下,其作品总借女子闺音表达自己壮志难酬的苦闷。从社会层面探析,词因音乐而生,古代听歌者与唱歌者之间的消费与被消费关系使作词者的创作具有一定局限性,迎合消费者的审美创作文学作品使得女性描写更加单一。这种单一体现于具象化女子佩戴的钗、簪、人胜等头饰,以倭堕髻、蝉鬓为主的发饰,以及对残妆、薄妆、新妆的细致描写,对女子心理状态的关注较少。温庭筠笔下的女子活动地点不出闺阁,女性形象多半作为视觉对象而遭人审视,而男性则处于一种审视者的优越地位。这并非其有意营造不平等的关系,强调某种社会地位导致的,而是人潜意识的表现结果,但这种结果的确是长期不平等的权力关系造所成的。基于此,文章以温庭筠《花间集》为例,对词人创作的局限性进行探析。

论温庭筠乐府诗与其词之间的关系

东坡之"以诗为词",东坡之后(所谓后东坡时代)的诗化革新,倍受关注,却鲜有人注目到飞卿诗与飞卿词之间的关系。其实,就唐宋词史的范畴来说,诗之于词体的影响是贯穿始终的,飞卿体即是以晚唐诗风入词,以其特有的温李诗风入词。胡仔评曰:"庭筠工于造语,极为绮靡,《花间集》可见矣",正指出了飞卿乐府诗与词所共有的"造语""绮靡"等唯美倾向。陆时雍《唐诗镜》评飞卿《兰塘词》:"深着语,浅着情,是温家本色",这些特色,正是飞卿词的典型特征。换言之,飞卿的乐府诗,正是飞卿词体形成的温床。

温庭筠“能逐弦吹之音,为侧艳之词”释证

温庭筠是晚唐时期杰出的诗人和词家,《旧唐书》本传记载他"能逐弦吹之音,为侧艳之词"。这两句话不仅是对温庭筠行为和创作的描述,而且也是对晚唐五代词体文学发展过程中文学本质和音乐功能的揭示。温庭筠对与音乐相关的两种文体——乐府倚曲、词体创作,都做出很大的贡献,新出土的温庭筠所撰的《杨辇墓志》表现的倚声观,更有助于对温庭筠乐府和词作的理解。词是"声"与"诗"逐渐融合而又不断变化而形成的新的音乐文学体式,温庭筠在这一体式形成过程中扮演了至关重要的主体角色。

温庭筠《菩萨蛮(小山重叠)》的不同文化解读

自从清代常州词派以来,人们站在不同的文化背景上解读温庭筠的《菩萨蛮》(小山重叠金明灭),或赞颂,或同情,或贬斥,但都认为词中女主人公的情绪是感伤的。笔者认为这是人们囿于各自的文化批评定式对这首词的误读,词中女主人公的情绪应是喜悦的,不是感伤的。

20世纪温庭筠生年研究综述

温庭筠是晚唐著名的文学大家,进入20世纪以来,学术界在温庭筠研究上取得了很大的成就,老、中、青几代学者的不懈努力使温庭筠生平中若干重要问题得以很大程度的凸显。但在温庭筠生年的研究问题上,由于史料记载不清,相互违乖,该问题的研究始终存在很大的争议,尚无明确的结论。鉴于此,笔者将各家之说综述如下,并简要分析研究中所存在的问题,以期有利于该问题研究的进一步开拓与深化。

严妆佳 淡妆亦佳——温庭筠韦庄词风的比较

温庭筠、韦庄都是花间派的大家 ,但语言的运用、篇章结构的安排、意境的营造等各具特色 。

论温庭筠乐府体的艺术渊源及其对词体的影响

温庭筠的乐府体艺术主要渊源于李贺,兼法李白与六朝乐府,主要通过环境烘托、兴托引喻等富于暗示性的手法以及绮丽的语言,形成以绮艳为主的艺术风格。其乐府体对温庭筠的词体创作发生了明显的影响,在中晚唐的文人词创作中引入了文人乐府的浮艳风格,并对以后的文人词产生了深远的影响。温庭筠乐府诗对词体绮艳风格形成的影响,可以一直追溯到大历诗人韩翃乐府中的婉媚之调。这种婉媚之调经由李贺乐府的发展,在温庭筠乐府诗中得以深化。

试论温庭筠词的艺术成就与审美特色

温庭筠作为“花间鼻祖”的出现既是时代文化选择的结果 ,更与他本人所独具的坎坷曲折的人生经历、狂放不羁的个性气质、丰富多彩的艺术修养等个体因素有关 ;温庭筠词不仅开创和奠定了文人词绮丽香艳、婉约柔媚的风格类型和美学风采 ,而且还表现出“因艳入俗”、“以艳为俗”的另一面的艺术风貌与审美特色 ,对五代西蜀词人的创作和“花间词风”的形成 。

禅与诗——温庭筠艺术风格成因新探

温庭筠的生命历程中曾与佛教禅宗发生极为密切的关系,佛教禅宗思想对温庭筠的诗歌创作和艺术风格的形成具有重要影响。 有唐一代,虽然是儒、释、道三教鼎立,但事实上佛教的发展最为兴盛,各种佛教宗派相继发展成熟。其中在中国历史上影响较大的宗派有天台宗、法相宗、华严宗、禅宗、净土宗,而禅宗对封建上大夫文人的生活和思想的影响尤其普遍而重要。许多著名诗人皆曾学佛参禅,如王维、白居易、刘禹锡等人皆与佛教关系密切。

名物意象与性别角色——温庭筠与韦庄词中女性形象比较

女性人物形象书写是花间词人创作的基本取向。但同为花间词大家的温庭筠和韦庄,其词风有着较大的区别。温词尤为注重名物装饰,韦词则常以舒畅、淡秀的笔触去描写女性的音容与情怀。温庭筠与韦庄词中所使用的语言,无论内容意识,还是外在形式,都带有强烈的女性语言特色。韦庄词以一种冷静旁观的角度去描写女性形象,他笔下的女性往往是"被看"的"他者"和客体,而温词却与之相反,仍以闺阁女性的口吻述说着婉丽绮靡的相思愁怨。两种不同词风的形成,与他们的生活道路、师承等有着密切的联系。

对话的缺失——从评价理论的角度看《花间集》中的温庭筠词

文章从两性对话的角度来审视《花间集》中的温庭筠作品,把温词置于马丁的评价理论框架内来分析。通过对温词态度、介入两个系统典型词汇(断肠、泪、语、信等)的统计,我们发现温词刻意表达女性极端负面的情感,竭力渲染女性环境及外表的香艳色彩,对女性的环境、外表及情感持有欣赏把玩的鉴赏态度;词人很少直接引进对象的话语,词中女性有话无处说、无语的状态比比皆是,词人更没有引进其他声音或观点,这属于评价系统中的"自言"方式。文章最后论述了两性对话缺失的原因,指出温庭筠与词中寂寞悲哀的女子一样,都需要两性平等对话的救赎。

温庭筠禅思想论析

温庭筠游历佛寺,广结佛缘,与宗密禅师瓜葛颇深,明显受到了主张“直指知见”的荷泽宗禅思想的影响。文人对宗教思想的诠释是自由的。温庭筠还广泛接受了《庄子》、《涅槃经》和洪州宗的影响,旗帜鲜明地反对坐禅,重视直心自得的体证,认为人在世俗生活中就可能得到心灵的自由与解脱,使他的禅思想向“自然适意”的方向发展。但是,温庭筠执著于“诸行无常”的“生灭法”,始终无法臻于“寂灭为乐”的禅理的终极境界。

论温庭筠词的“丽”

温庭筠是唐宋词史上第一个大力写词的关键人物。纵观六十余首温庭筠词 ① ,其外在形貌的艳丽雅美与其内在情感的婉约深蕴确实给人留下了很深的印象 ,本文试图抓住温词”丽”这一审美特征分析解读温词并揭示其形成这一美学风貌的原因。

传统诗学的解构与颠覆——对温庭筠词的一种描述

学界对温庭筠词的评价,无论是说它浓艳香软,缺乏深情,还是说它深美闳约,都是从传统诗学的意义上来评价的。在晚唐社会结构变化的历史背景下,作为中国文学史上第一个大力作词的文人,温庭筠的词创作解构了中国古典诗学的传统。它解构了诗言志的传统,词人不再带着极为浓烈的主观感情去创作,只是为了配合宴席歌舞中的即兴演唱,于是,作者的主观情感隐退了,客观景物的装饰就成了烘托作品中人物形象的最佳手段,装饰性也就成了温词的重要特点。温词还解构了诗忧患的传统,词人以一种特有的"热感"投入了词的创作,传统的忧患代言人的地位在温词中隐退了。充斥于他词中的是客观物象的叠加和组合,以此形成一种客观的观照,形成一种不带作者情感色彩的语言形态。对传统的解构使得温庭筠在创作中尤为关注词的形式,这种对形式的充分关注对于词学的发展是很有意义的。

论温庭筠的“以文为货”

由于经济、政治、社会风气和文坛时尚等外部因素与温庭筠特有的个性、情感和才能相际会 ,温庭筠在扬州妓院和京师进士考场内外卖文 ,被人称为“以文为货”。尽管“以文为货”不是温庭筠所追求的 ,但是 ,“以文为货”对温庭筠创作的内容、思维方式乃至文风却产生了很深的影响 ,有着挑战传统文化的重要意义。