调研分析:辽宁满族刺绣的非遗特性

辽宁满族刺绣是辽宁地区少数民族的一种刺绣工艺,是满汉文化交融的一种艺术形式,以淳朴的图案和粗犷、豪放的北方风格而别具一格,其非遗特性在辽宁文化传承中起到了重要作用。辽宁岫岩与锦州满族民间刺绣于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。本文通过对辽宁各地满族刺绣的考察、调研、采访,从其历史与传承性、地域与民族性、文化与艺术性、民俗与实用性、非遗传承人及技艺进行分析,梳理辽宁满族刺绣的非遗特性,基于田野调查与图文分析,总结其非遗价值,思考其未来传承方式和发展路径。

色彩美学视阈下的传统工艺色彩再运用研究——以满族饰品色彩为例

随着社会的发展以及人们审美水平的提升,传统色彩构成体系已经不能满足人们对色彩应用的需求。深入了解和把握色彩变化的规律,从而探知色彩设计的基本规律,避免在现代色彩设计上出现过度随意性和偶发性。文章首先阐述满族传统饰品分类和特点,其次对满族传统饰品色彩进行分析,最后提出满族饰品色彩再设计的思路。本研究以满族饰品的色彩为例,深入探讨了色彩在传统工艺中的运用及其现代再创造的可能性。满族饰品以其独特的色彩搭配和文化内涵著称,其色彩使用不仅体现了满族的审美习惯和文化意识,也蕴含了深厚的历史和文化价值。

新时代吉林市满族秧歌文化发展研究

随着社会经济的发展和文化多样性的提升,吉林市满族秧歌作为具有深厚历史底蕴的地方文化,在新时代的地方传统文化保护与传承中备受关注。本文通过对吉林市满族秧歌文化的现状分析,探讨其在新时代的发展机遇与挑战,并提出相应的保护与承传策略,不仅有助于丰富和深化对满族秧歌文化的理解,也为其他地方传统文化的保护和发展提供借鉴。

新时代吉林市满族秧歌人才培养策略

吉林市满族秧歌作为满族文化的重要载体,是承载着深厚民族文化与历史记忆的艺术形式,不仅是地方文化的象征,更是民族文化自信的体现。但在多元文化浪潮中,吉林市的满族秧歌艺术面临着传统与现代的交织挑战,亟需新的发展动力和传承路径,破解制约吉林市满族秧歌传承与创新的瓶颈。因此,探讨新时代下吉林市满族秧歌人才培养的有效策略,对于推动地方经济与文化旅游的深度融合、构建民族文化自信具有重要的现实意义。

满族刺绣诗性意象在校园文创设计中的应用

研究满族刺绣诗性意象应用于校园文创的设计思路和方法。推导满族刺绣中的诗性意象生成过程,对校园文创产品需求进行分析解读。将朱志荣“意象创构论”应用于满族刺绣诗性意象视觉表现,实现物象—事象—意象的视觉转译。完成满族刺绣诗性意象应用于《大连理工大学花字》系列校园文创设计的方法探索。将满族刺绣与校园文创设计有机结合,为当代非遗手工艺的活化发展与校园文化资源的现实性转化提供了新路径。

锡伯族语文和满族语文的关系和差异

锡伯族与满族在历史发展中,有过密切的接触与交流。但因锡伯族多次迁徙,与满族的语言接触也随之发生变化。文章依据语言发展的基本规律,论述了锡伯族与满族语言文字之间的亲近关系,并通过考察锡伯口语与盛京满语方言之间在词汇、语言习惯和语法结构等方面存在的诸多差异,解释了锡伯口语的历史传承性,以及锡伯口语与满语的本质差异。在文字方面,则详细阐述了锡伯文是在满文基础上衍生的,并且正处在不断创新、完善和发展的进程之中。

沈阳地区满族传统婚嫁服装的传承与发展

文章主要探讨了沈阳地区满族婚嫁服装的发展演变。文章运用了历史分析法,深入研究了沈阳地区满族婚嫁服装的传承与发展过程,并据此总结了在不同时代背景下婚嫁服装的演变规律。研究指出,沈阳地区满族婚嫁服装之所以能够在历史的长河中得以延续,关键在于人们对传统文化的认同、坚守以及对创新的深刻理解,这一发现为现代传统文化的传承与发展提供了新的思路与启示。

长白山满族刺绣特征与流变研究

长白山是满族的发祥地,留存有大量满族民间刺绣。这块土地经历了多次大的人口迁徙,这对满族刺绣技艺的传承和发展有很大影响,但从留存实物的种类、技艺方法上,很难总结满族刺绣的特点。通过对东北地区鄂伦春、鄂温克、赫哲族这些在历史上生存环境、生产方式与满族相近的少数民族进行深入细致地调查后发现,满族刺绣起源于结实耐磨的缝补工艺,又在发展过程中将剪、缝、纹饰三者有机结合,从而形成了别具特色的北方民族民间刺绣艺术。满族刺绣在传承发展中逐渐融入外来文化的色彩观、价值观,因此造型、色彩、针法、绣技不断产生新的变化,当我们理清这一发展脉络时,便会惊讶和感叹满族原生文化所具有的强大生命力。

使命与认同:清代西域满族居官文人诗作中的物我交融书写

清代西域满族居官文人深受朝廷倚重,且多熟谙汉语诗文创作,故仕宦期间以诗作表达其恪尽职守、践履西域的强烈使命感。西域满族居官文人的西戍诗歌亦表现出对治边理政的强烈责任感,将自然地理、人文景观书写与立功边塞豪情相融合形成物我交融的书写,诗作亦得江山之助,将豪迈超拔之气与闲适静谧之情相结合,塑造出靖边安国、建设西陲与体察民情等善理边政的主人翁形象。清代西域满族官员作为朝廷之重臣而竭尽忠诚,在西戍诗歌中寄寓忠孝情怀下的建功西陲之志,诗风雄健激昂,彰显清代西域满族居官文人的深厚文化底蕴,循此亦可寻绎清代满汉文化融合在西域边地的重大成效。

女性人类学视角下的满族家谱叙事

满族家谱的叙事虽以男性为主,但女性受关注的程度相比汉族更高一些。借助对女性人类学之“家庭范畴”“自然”及“公共范畴”“文化”等相关概念的分析能深入认知满族家谱女性叙事的特质。随着社会及文化的发展,满族家谱女性叙事的形式及其内涵也不断呈现新变,女性的社会地位也在逐步提升,现当代续修或重修满族家谱女性叙事也能反映社会主义革命和建设时期新女性的社会贡献和价值。

研学导向下乡村旅游开发模式与规划研究——以长春市刘家满族村为例

本文基于研学旅游相关研究现状,结合时政提出研学导向下乡村旅游的五种开发模式,分别是红色研学型、基地研学型、工业研学型、农业研学型和民俗文化研学型。总结提取研学旅游背景下的乡村规划设计要点,结合乡村旅游开发模式进一步探索乡村旅游规划设计。运用实例研究法,以长春市刘家满族村研学旅游规划设计为例,通过对基本配套设施、研学旅游产品、研学旅游线路和空间布局进行规划设计,对论文提出的观点进行佐证。

英释吉林满族优秀传统文化

中国文化博大精深,中华民族的少数民族特色文化亦是中国文化的魅力所在,其中的吉林满族优秀传统文化,因其历史悠久,少数民族特色,历史上也曾对汉族文化产生过深远的影响。英释满族优秀传统文化必将对推动国际文化交流传播有所助力。文化英释在尊重汉语文本文化信息,保留汉语民族文化特色的基础上,采取从语内到语际的翻译、加注、音译、再创作等文化英释策略,以保证汉语文化源文本精髓的准确表达和英语受众的认知理解。

耦合机制下丁字峪满族传统村落保护与更新研究

传统村落保护是乡村振兴战略的重要部分,文章引入耦合机制理论介入传统村落保护与更新研究,探讨适宜适度的传统村落保护与更新的方法路径。结合田野考察的信息收集、分类与整理,了解满族丁字峪传统村落保护与更新面对的基本问题,利用耦合机制的方法分析传统村落保护与更新过程中各资源要素之间的耦合关系,并对满族丁字峪传统村落保护与更新提出地域特征明显、切实可行的耦合方法路径。基于传统村落内外资源要素作用下的满族丁字峪传统村落保护与更新设计的耦合路径,能够推动传统村落文化、环境、产业的可持续发展,在促进丁字峪发展的同时,也为助力辽宁乡村振兴提供方法借鉴。

满族服饰元素在现代服装设计中的融合与创新

文章旨在探讨满族服饰元素与现代服装设计的结合。文章分析了满族服饰的图案、色彩、配饰和造型元素特点,探究了这些元素在现代服装设计中的应用与创新。研究认为,将满族服饰元素与现代服装设计相结合,不仅有助于传承和弘扬满族文化,还能为现代服装设计注入新的活力和灵感,创造出既具有民族特色又符合现代审美需求的时尚服饰作品。

哈尔滨满族文化外译——以香坊东兴村为研究对象

哈尔滨的城市文化扎根于悠久的满族文化,蕴藏着满族特色的地名和民族美食随处可见,但海外读者在阅读相关宣传资料时因语言文化、历史背景不同产生文化空缺的情况比比皆是。因此,为了保护少数民族文化并生动诠释中华民族文化的多样性,本文以东兴满族村的信息型文本为翻译研究对象,例释证明异化有助于构建目标文化的语境,增强文化软实力,促进满族文化的外语翻译体系建设。

基于少数民族优秀传统文化创造性转化的满族传统村落民居建筑价值探究——以吉林市乌拉街满族镇“魁府”为例

少数民族建筑作为传播各民族建筑文化的纽带,表达各民族独特的生活智慧和生活习惯,维护各民族间的伟大团结,在我国发展过程中有着十分重要的作用。针对于少数民族建筑的典型性分析和创新性转化,该文通过分析吉林省乌拉街满族镇“魁府”,以其独特的历史背景、文化传承、美学价值,分析少数民族建筑的民族性、地域性价值与其内部的历史价值,并针对少数民族建筑的价值分析创造性转化方向,结合“魁府”建筑的地理位置分析满族镇现状问题和村镇发展方向并以此为基础提出针对满族传统村落民居创新性转化解决方案,以实现自身的现代性转型,适应新时代语境,更好地为社会服务。

满族面具图案模数化再设计研究

目的基于用户需求视角探讨满族面具图案的优化再设计,提高图案自身的时代性与功能性,使其更受新时代用户青睐,促进满族面具图案的活态发展与传承。方法首先,运用KANO模型对图案再设计的用户需求进行属性划分;其次,使用AHP(层次分析法)构建需求层次模型,计算各层级的权重系数及优先级排序,并结合需求属性进行设计策略分析;再次,根据设计策略,制定图案文化内涵、情绪价值以及造型特征属性的设计方案;最后,根据现存问题引入模数化方法,进行图案网格形态、特征线条、填充色彩的再设计实践及应用,以验证设计方案的可行性。结果运用KANO模型、AHP(层次分析法)以及模数化方法集成的再设计模型,得到一套更受用户喜欢的满族面具再设计图案作品。结论通过用户需求视角的策略分析与模数化方法的设计实践,进一步提高了满族面具图案再设计作品的用户认可度,为满族面具图案及相关传统图案的创新设计提供了思路参考。

非物质文化遗产的旅游沉浸式体验研究——以医巫闾山满族剪纸为例

党的二十大报告提出要“以文塑旅、以旅彰文”,报告中30次提及“文化”一词,可以看出国家对未来文化旅游的重视程度。作为第一批国家级非物质文化遗产之一的医巫闾山满族剪纸,被称为“镂空的艺术”,除了具有独特的地理位置,传奇的民族传说和深厚的历史价值之外,还具有极高的商业价值。本文通过问卷分析的形式对沉浸式医巫闾山满族剪纸文旅体验情况进行分析,发现现阶段医巫闾山满族剪纸非遗文化同旅游相融合发展还存在开发力度不够,宣传广度和深度有待提升等问题。提出要加强宣传,提高医巫闾山满族剪纸知名度;改变同质场景和用好医巫闾山满族剪纸文化符号等措施,从而提升医巫闾山满族剪纸的沉浸式旅游体验。

一九九一年满族大事记

(1)、1月7日,大型摄影画册《中国满族》编委会在北京成。 (2)、2月1日,由老舍研究会主办的老舍诞辰92周年、逝世25周年纪念会在北京举行。 (3)、2月2日,由美、英、法、加拿大、匈牙利等国人员组成的国际文化考察团一行9人,到黑龙江省满语研究所进行了满族语言文化的访问和交流。 (4)、2月3日,中国社会福利教科文中心“满学研究会”向满医传人——中医针炙王修身医师赠送了《满医真传》

评《满族历史与文化简编》

近些年来,对中国少数民族历史文化的研究,掀起了一个高潮,在这方面出版了一系列的著作,《满族历史与文化简编》就是其中的一部。读这部书仿佛是在看一幅描绘满族历史与文化发展过程的长卷,令人感到新鲜而生动。 对满族历史的研究是早已经开始进行的事情,而对满族文化的研究却是近十几年才兴起的学科。尤其是在全国成立了13个满族自治县,满族人口已达到982万的时候,系统地了解满族的历史与文化,实在不仅是研究者的希望,也是近一千万满族乃至关心满族的人们的希望。那么出版一种科学性与通俗性相结合的关于满族历史与文化的著作,也就显得相当必要了,《满族历史与文化简编》的出现填补了这个空白。