中国古诗词艺术歌曲的艺术特点和演唱方法研究

中国古诗词声乐作品作为艺术歌曲的重要组成部分,具有一般艺术歌曲所不可比的意义。古诗词本身所具有的文学艺术价值和它诞生之初就具有的艺术特色,以及它的发展演变历程更是其他一般艺术歌曲所不具备的。因此,如何演唱好古诗词声乐作品具有多方面的研究价值与意义。在本文中,笔者从古诗词艺术歌曲的发展历程、艺术特点等方面进行分析和综合,试图探索学习演唱这类歌曲的方法和技巧。

民族声乐演唱方法的继承与发展研究

民族声乐作为中国传统音乐的重要组成部分,其独特的演唱风格和技巧源于丰富的戏曲艺术传统。在演唱方法上,民族声乐深受传统戏曲影响,特别是在润腔技法、声音的运用,以及表情传达上。这些传统技巧不仅丰富了民族声乐的表现力,而且为其艺术表达提供了更广阔的空间。然而,面对现代文化的多样性,民族声乐亦需不断创新以适应时代需求。借鉴与继承传统戏曲的同时,加入现代音乐元素,探索更多符合当代审美和技术发展的演唱方式,以此推动民族声乐的持续发展和文化传承。

试析中国民族唱法的发展道路——从歌剧《白毛女》喜儿角色演唱方法的变化来谈

歌剧《白毛女》是中国新歌剧发展史中第一部真正建立在自己民族音调基础上的,深刻地反映当时社会尖锐阶级矛盾和斗争的现实主义的大型歌剧。《白毛女》中喜儿角色的演唱方法经历了王昆的"土嗓子唱法"、郭兰英的"戏曲唱法"到彭丽媛的"中西结合唱法"的演变。三个不同的喜儿角色的演唱特点折射了三个不同时期中国民歌唱法的演唱特点,这也大致勾勒出了中国民族唱法的发展轨迹。

青海“花儿”的音乐特性及演唱方法探究

青海"花儿"以其独特的表现手法和艺术特征成为我国西北民族音乐文化的一个重要组成部分。它那悠扬婉转、高亢嘹亮的曲调,总是突出地表现了独立的艺术风格与地方特色,本文就青海"花儿"所具有的音乐共性基础上,对不同民族的"花儿"特性作了进一步剖析,并就"花儿"的演唱方法及润腔技巧做了进一步阐述。

南北民歌的歌曲风格与演唱方法四大相异特点

文章根据对中国历代声乐理论家精辟论述的领悟,结合自己长期的声乐演唱和教学实践,分析和探讨南北民歌在歌曲风格与演唱方法方面的四大相异特点:一,在语言特点上,北方民歌的字多、南方民歌的字少,北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和;二,在节奏特点上,北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容,北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定;三,在润腔特点上,北方民歌断处多,南方民歌以连为主;四,在传情特点上,北方民歌字情多、南方民歌声情多,北方民歌用声真声多于假声,南方民歌假声成分稍多些。

浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展

民族声乐从雏形秧歌剧起发展到现在,已有近百年的历程,它经历了一个长期的探索过程,向老艺术家学习,从我国传统的演唱艺术中吸收精华,在逐渐完善的过程中,形成自己的独特风格。它是在继承我国传统演唱艺术的基础上逐渐发展起来的。传统演唱艺术的演唱方法是民族声乐演唱方法的前提和基础,它们的关系是相辅相成,不可分割的。

“花儿”演唱方法探微

“花儿”是广泛流传于西北高原农牧地区的“山歌”,“花儿”以高亢、嘹亮、粗犷的演唱风格使其带有明显的地域特征。多样的拍子、多变的速度、自由的节奏等特色,形成了符合“花儿”演唱特有的发声方法、润腔技巧与表现方法。

浙江畲族民歌演唱方法初探

畲族作为一个古老的民族,具有悠久的历史和文化,畲族民歌作为其文化传承的重要方式,在畲族迁徙和发展的过程中发挥着重要的文化纽带作用。全文通过对畲族民歌在传承过程中形成的独特的假嗓演唱等演唱方法的调查和研究,探究其独具魅力的文化内涵和文化背景,为弘扬和发展这一独特的民族声乐演唱方法做一点探索性的工作。

民族化演唱方法特征的探究——以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例

20世纪初以来,随着专业创作歌曲和现当代民族歌剧作品的大量涌现,中国民族声乐的演唱艺术逐渐从原生态的演唱形式中分离出来,形成了兼具科学性和民族性的演唱艺术。其中,对声乐表演民族性的追求主要体现为对民族化演唱方法的合理运用。然而,随着中国声乐作品的演唱风格日益多元,人们难以全面细致地认识民族化演唱方法的本质特征,有些中国声乐作品的演唱和教学甚至一度地徘徊在简单模仿的水平。鉴于此,笔者选择了民族化的演唱方法作为本文的研究对象,对中国声乐作品中民族化演唱方法的特征和运用进行相关的理论思考和阐述。本研究选取了中国经典歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例,通过不同演唱版本的比较,分析各表演艺术家所运用的民族化演唱方法的异同,总结出民族化演唱方法的特征。

漫谈戏曲演唱中新民族声乐演唱方法的运用

戏曲唱法是传统民族唱法的重要组成部分．它在“唱做念打”和“手眼身法步”诸方面进行严格训练的同时．还根据角色“行当”的不同而运用不同的声腔唱法。但是，在戏曲唱腔的训练中也遗留下了一些封建的、非科学的东西。戏曲演唱要发展、完善自己的声腔．很有必要学习“五四”新文化运动以来发展的新民族声乐的有益经验和科学演唱方法。

传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析

民族声乐艺术是中国音乐文化中一株芳香四溢的奇葩，传统戏曲文化作为优秀的传统文化和民族声乐都处在文化背景环境中，有着密切的联系，民族声乐在未来的发展中，应该借鉴优秀的传统戏曲艺术的实现方法、戏曲唱腔及演唱技巧等，笔者探究了民族声乐的发展情况及其与戏曲艺术的联系，进一步解释了戏曲演唱方法在民族声乐中的应用。

欧美英文流行歌曲演唱方法探析

在全球多元文化相互渗透的背景下,英文流行歌曲的演唱已成为一举多得的教学资源,音乐教育工作者应从语音、气息、风格三方面对其演唱的方法及要领予以重视并加以研究,旨在提高学习者的综合演唱水平。

中国民族声乐演唱方法的共性与个性

中国民族声乐经过多年的探索、研究和发展,在不断的碰撞和融合中逐步形成了具有科学性、艺术性、多样性的风格特点。教学的观念和眼光是否符合大众的审美需求,直接决定了这门歌唱艺术未来的发展前景。认真分析、结合实际、不断完善中国民族声乐这一具有我国鲜明特色的声种,使其能更好地抒发中华民族多姿多彩、独具特色的演唱情感。

儿童歌曲结构特点与演唱方法刍议

儿童歌曲作为幼儿生活过程中不可或缺的组成部分,其具有广泛的适应性、简易性的特点,其内容浅显、结构简单、篇幅较短、音域较窄、语言活泼生动、节奏明快易懂易唱、所表达的思想较为单纯易于为幼儿理解和接受;从演唱角度来看,儿童歌曲相较于成人歌曲,虽然也需要用到歌唱技法中的音准、节奏、速度、力度等乐曲表现和歌唱发声方法中的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等,但其根本目的是使儿童参与到歌唱中来,其艺术欣赏性和艺术表现效果以及难度均有较大的削弱,但是对演唱的亲和力和组织能力提出了更高的要求。

多声部民歌的演唱形式与演唱方法

多声部民歌以同声合唱、重唱及其对唱为主。各类合唱、重唱,无论有多少人参加,在一般情况下,高音部只有一人担任。多声部民歌的演唱方法颇为多样,大部分多声部民歌在各声部之间用同一种唱法,也有一部分则用不同唱法结合起来。总的可归纳为真声、假声以及真假声相结合等几种不同的类型。

浅析音乐剧及其演唱方法

一、音乐剧的起源与概述音乐剧（Musical）是20世纪初产生于西方的一种融合了戏剧、音乐、舞蹈的一种综合性的舞台表演艺术形式。是以戏剧（尤其是剧本Book）为基本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、

幼师声乐教学中儿歌的演唱方法探析

声乐课是学前教育的必修课,儿歌演唱又是声乐教学中的必要环节,幼儿师范生已是成人,成年人在教授、演唱儿歌时发声,是用美声、民族、流行或是模仿幼儿的童声?上述现象,在幼师生演唱儿歌的声乐教学中给师生都带来一定程度的困扰。本文从幼师生演唱儿歌时所要注意的呼吸、用声特点、咬字吐字、声音位置出发,对成人幼师生如何更好地演唱儿歌进行探析。

探析民族声乐演唱方法的创新

中国的民族声乐从雏形发展到现在，历史悠久，在国际上具有重要地位，是我们民族的骄傲。它具有极其重要的内在科学价值，对它的研究也越来越受到学者和艺术工作者的青睐。我们只有真正认识民族声乐，并且对它存在的问题有一定的了解，然后不断推动民族声乐演唱方法的创新，才能更好地传承中国民族声乐，并且将我国的艺术文化发扬光大。

高校民族声乐演唱方法的创新研究

"民族唱法"是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.

浅谈幼儿音乐教育中的儿童歌曲的演唱方法

唱歌，需要幼儿用自己的嗓音唱，用自己的歌声把歌曲的思想感情表达出来。在这一过程中，涉及许多有关歌唱艺术特点和幼儿生理、心理特点的问题，需要从理论和实践上加以探讨。