中国传统音乐文化在钢琴演奏作品中的传承与创新

钢琴演奏的群众基础及其世界性音乐语言的泛用功能有助于中国传统音乐文化的传承与传播。立足于多元文化时代对民族音乐的呼唤,增强中国钢琴演奏作品的民族化风格,通过传统音乐文化在钢琴演奏作品中融入实践的运用研究,探索其作用、原则及路径等,促进中国传统音乐文化在新时代的传承与创新。

莫泽尔和里普斯手风琴演奏作品艺术风格之比较

莫泽尔和里普斯是西方手风琴发展史上两位里程碑式的人物,由于生活在不同的地域环境、社会环境以及鲜明的个人性格,形成了两人不同的音乐作品演绎风格,特别是在旋律走向、演奏的节奏节拍及速度、调式与和声特点等方面分别具有显著的艺术特点。

“循环换气”在竹笛演奏作品中的应用

竹笛承载着几千年文化历史的古老乐器,从河南省舞阳县贾湖村出土的几根骨笛可以推测出,笛子距今已经有8000-9000年的历史。古时,笛子主要用于军乐演奏,而到了宋元时期,随着戏曲艺术的不断繁荣和发展,竹笛成为戏曲伴奏的主要乐器之一。在20世纪以前一直是以伴奏乐器的形式出现在舞台,直到1953年冯子存先生首次将竹笛以独奏的形式搬上了舞台,对竹笛艺术未来的发展起到了推波助澜的作用。

试论钢琴教学中全面理解演奏作品的重要性

达尔克罗兹说，“对钢琴作品的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在高校音乐教育专业钢琴教学中，教师把钢琴作品以各种各样的形式，展现给学生，让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品，让钢琴作品真正地属于学生，在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平，让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时，对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格，在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解，从而提升演奏、表现能力。

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中,对声音有意识的控制,是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品,在艺术上独具匠心,在音色处理方面也求丰富多变,因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时,必须尊重原作,充分挖掘其思想内涵,把握好作品演奏的音色特征,合理运用技法进行音色艺术处理。

中国钢琴作品演奏音色技术处理探究

中国钢琴作品演奏的特殊之处在于对民族乐器音色的模仿,这就说明我国演奏者在表演时需要对音色进行特殊的处理。音色能够展现作品的整体形象与内涵,可以说是我国钢琴作品中的灵魂。本文作者主要对钢琴演奏中音色的作用、改变音色的方法以及其他方面做些简单介绍,在介绍当中还分析了著名作品《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》在演奏过程中音色模仿的处理与演奏技巧。

论高等师范钢琴教学中印象主义乐派作品与演奏——以德彪西的作品分析为例

本文首先探讨了印象主义乐派的发展背景,重点论述了印象主义乐派代表人物之一的德彪西的钢琴作品,具体地剖析了其作品的特点和精华,并着重探讨了其和声色彩和演奏风格,以此讨论了在高等师范钢琴教学中如何恰如其分地为学生选用这些作品,以及如何解决这些作品演奏中所遇到的各种不同难点和相应的解决方案。

论中国钢琴作品《春舞》的艺术风格及演奏分析

《春舞》是由钢琴家、作曲家孙以强创作的钢琴曲目,其融合了西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色,以音乐语汇创造性地表现出中华大地迎来改革开放之春的欢庆场面与独特情愫,慷慨激昂的曲调将春之生机展现得淋漓尽致,也对演奏者的艺术素养及音乐处理技巧提出了更高的要求。文章分析钢琴演奏作品《春舞》的创作背景,介绍其曲式结构、和声调式与音乐风格,重点以《春舞》的曲式结构为基础阐释其演奏技巧,旨在为《春舞》的诠释与演绎提供思路及方法。

探析萨拉萨蒂小提琴作品的创作特点和演奏技巧

萨拉萨蒂作为一名天才小提琴演奏家及作曲家,因其在小提琴作曲领域和演奏领域的非凡成就,成为后世小提琴家演奏家的追随、研究和学习对象,同时他也对小提琴演奏技巧的发展和音乐艺术创作的发展起到了推动作用。本文将从萨拉萨蒂的生平、萨拉萨蒂小提琴作品的创作特点和萨拉萨蒂小提琴作品的演奏技巧三个方面切入,就其音乐作品创作特点和小提琴演奏技巧等进行深入细致的探析,以便更好地理解与演奏萨拉萨蒂的小提琴作品。

演奏中国钢琴作品的重要性

钢琴起源于西方国家,传入到我国也就百余年的历史。中国钢琴音乐文化在真正意义上应当起源于20世纪初。在我国的钢琴教学中,加强中国作品的演奏已经成为大家的关注焦点之一。本文从中国钢琴音乐的发展阶段入手,介绍了中国钢琴音乐的特点,讲述了中国钢琴作品的重要性,最后总结了演奏好中国钢琴作品的重大意义。

浅谈双钢琴作品演奏者的默契与合作

双钢琴演奏是指使用两架钢琴进行演奏,是演奏中的一种重要形式,需要两位演奏者共同合作来完成的,能够完整地诠释出音乐的内涵与意境。而双钢琴演奏需要极高的默契度和合作能力,而且需要演奏者具有敏锐的听觉能力、极强的节奏感,因此需要从各方面对双钢琴演奏者进行训练,提高他们的默契度和演奏水平。本文就双钢琴作品演奏者的合作与默契度进行浅析,通过对双钢琴演奏者的默契度训练,通过他们的通力合作,为我们献上一曲较高境界的双钢琴作品。

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品"神韵"等方面有其实际的可行性和应用意义。

浅谈演奏钢琴作品的基本要素

在谈及钢琴演奏的基本要素时，我国钢琴教育家赵晓生先生强调要“发之于心”；美国钢琴教育家玛德琳娜也强调要“用心灵演奏”。不可否认的是，钢琴演奏的技巧对这种“心灵演奏”有着至关重要的作用。在演奏钢琴作品时，演奏者应结合自身的艺术修养和所掌握的各种所需的演奏技巧，通过对演奏作品的理解和感受来诠释作品的内涵，

浅谈库普兰作品的演奏

库普兰是巴洛克后期十分重要的作曲家和钢琴家,以他为代表的法国洛可可时期的钢琴作品不仅对巴赫、亨德尔的作品产生了一定的影响,其风格、题材、曲式、旋律等方面具有十分精湛的技巧,特别是在斯卡拉蒂多部钢琴奏鸣曲中十分华丽的装饰音也经常能看到法国音乐风格的影响。

现代钢琴作品演奏解析

由于20世纪后,音乐创作思维发生了巨大变化导致了演奏现代钢琴作品具有一定难度,而通过对作品认真分析和研究,通过全面地了解整个现代音乐发展的状况,把握好现代作曲家创作思维的发展脉络,便能清晰地了解现代音乐所特有的艺术规律。

浪漫主义时期的钢琴作品演奏应注意的问题

浪漫主义时期的音乐具有自己的独特的风格特点,把握住这一时期的风格特点,就能够准确的演绎出这一时期的钢琴作品的真正内涵,从而达到对作品完成的理想化。

基于演奏实践对琵琶作品演奏表现力的思考与探索

我国的琵琶艺术发展源远流长,形成了深厚的文化底蕴,深远的文化影响力。在上千年的文化流变中,琵琶音乐在创作和演奏中展现出了独特的艺术表现力,也使其成为深受大众喜爱的乐器之一。因而,如何在演奏实践中,把握住琵琶艺术的民族文化底蕴,凸显琵琶音乐独特的艺术风采,赋予琵琶音乐更为持久的艺术表现力和感染力,也成为每一个演奏者深刻思考的问题之一。因而,在本文的研究中,笔者结合自身的演奏实践,对琵琶作品演奏中的演奏技巧、气息调控、心理塑造、审美品位等影响要素进行了分析,并结合演奏经验进行了琵琶演奏表现力提升方法的总结,以期能够对相关方面的研究工作起到一定的借鉴作用。

如何演奏好双钢琴作品的几个基本问题

一、演奏搭档的选择(一)艺术观念和审美方向的统一在双钢琴作品演奏中,演奏搭档的选择至关重要,对提高作品演奏效果有深刻影响。在演奏搭档选择中,演奏者首先应确保搭档在艺术观念和审美方向上与自身一致,若两人对双钢琴作品在艺术理解、表现方法、演奏技艺等方面存在显著差异,则势必难以呈现良好的演奏效果。

谈勃拉姆斯第三小提琴钢琴奏鸣曲作品的演奏

勃拉姆斯是19世界德国著名乃至世界音乐史一位非常伟大的作曲家,勃拉姆斯在世界音乐史中占有着重要的地位,是一位极具个人创作风格的作曲家。勃拉姆斯创造的音乐体裁丰富多样,其中室内乐是最为杰出的部分。勃拉姆斯的音乐风格一直都倾向于古典音乐风格,从勃拉姆斯的作品中能够更加显现出古典主义的特点。勃拉姆斯最具有代表性的作品就是《第三小提琴钢琴鸣奏曲》。从这首曲子中可以很明确地体现出勃拉姆斯情感与理性相互交织的理念。

格林卡大管《奏鸣曲》作品分析与演奏体会

米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡俄罗斯作曲家,被尊称为"俄罗斯音乐之父",他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景,对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。格林卡《大管与钢琴奏鸣曲》是格林卡早期创作的作品之一。大管的这首奏鸣就是从中提琴未完成奏鸣曲第一乐章移植而来的(g小调)。原作品是(d小调)是大管演奏经典曲目之一,也是音乐会的常常演奏的曲目。本文就这首奏鸣曲的作品分析和演奏风格进行分析,其目的是通过分析与演奏这部作品的同时对格林卡早期创作中的浪漫主义风格和特征以及创作手法有更深刻的认识与体会。