中国当代协奏曲创作中中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展方式初探

由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音响平衡与多样的协作关系,中国民族乐器的演奏技法与音响音色获得了极大的拓展与突破,其艺术表现力也得以大幅度丰富与提升;西方乐器协奏曲在演奏技法与音响音色方面也展现出了诸多中国民族风格与本土化特征。协奏曲中集中展现演奏技巧的华彩段对中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展也起到了明显的推动作用。

小提琴演奏教学方法研究与实践——评《新概念小提琴演奏技法》

《新概念小提琴演奏技法》是国内第一本将人体工程学和运动神经学理论相结合,用以指导小提琴演奏教学的专著。作者团队根据自己多年的演奏与教学经验,针对中国小提琴学习方式的特征,设计了一套适合国内学琴者的“5区位训练法”。通过多年的教学实践,培养了一批具有国际水平的小提琴手,在保证演奏者的专业演奏能力的前提下,有效促进了演奏者的高质量、高效率训练。小提琴演奏家、教育家林耀基、杨燕迪先生分别为该书做了序。该书由多位演奏家和音乐学者共同推荐,并附有演示录像,让学员足不出户就能体会到一位名师的一对一授课。

室内乐重奏中大提琴的织体类型与演奏技法探析

在重奏活动中的大提琴织体以及演奏技法有异于独奏,这一特性是因不同乐器间的音律以及作品表现需要而使然。大提琴在重奏中的织体类型可分为旋律性与和声内外音连缀织体、双音与和弦织体和支声呼应式织体,每一类型的织体因应作品需要,有着不同的演奏技法。对这些织体与演奏技法的探究与梳理对大提琴在重奏中的地位和作用以区分与独奏间不同的演奏原则与特点有一定意义。

勃拉姆斯《狂想曲Op.79 No.2》演奏技法研究

约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪晚期浪漫主义的代表人物之一,也是德奥音乐文化的重要代表人物,他将浪漫主义的音乐形式与古典主义的传统思维、技术和音乐特征等相结合,重新提倡了巴洛克时期的奏鸣曲形式。《狂想曲Op.79 No.2》运用了奏鸣曲清晰的曲式结构,主题之间也具有明显的对比,旋律抒情,引人思考。切分音和三连音是此作品节奏中重要的特点之一。本文主要从音乐创作背景、演奏技法等方面对这首作品进行深入研究,希望借此更好地理解、演奏和学习这首作品。

钢琴曲《秦王饮酒》曲式结构及演奏技法与古诗词的融合

汪立三是中国当代一位优秀的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。《秦王饮酒》是汪立三20世纪80年代创作的一首名作,他把钢琴和中国古诗词有机地结合在一起,以此抒发自己的理想和志向,此作品既有新奇的音效,又有极深的思想意蕴,强调了中国音乐既要熟悉原作所处的时代环境,还要尊重中国的传统文化。本文以钢琴曲《秦王饮酒》为研究对象,以标题中的李贺同名古诗词为切入点,探究钢琴曲《秦王饮酒》的具体演奏,通过多角度归纳总结并结合自身的演奏心得,来进一步学习《秦王饮酒》。

浅谈笙的演奏技法与表现特点

我国的吹管乐器多种多样,在这众多的乐器当中,最具民族特色的当数笙。笙广泛应用在器乐的独奏合奏与民间戏曲表演活动当中,有着很长的发展历史,也深受人们的喜爱。在改革开放以后,民族管弦乐队获得了极大的发展,笙这种乐器也在逐步走向完善,成为民族管弦乐队当中至关重要的乐器类别,在乐队中发挥的作用也在不断增强,大大推动了民族本土音乐的长效发展。为进一步提高人们的音乐欣赏水平,推动民族音乐事业的进步,我们应该加强对笙的演奏技法以及表现特点的分析,从多个角度出发对笙乐器进行研究与总结,利用多元化的技巧方法表现音乐作品,彰显出笙的独特风格,促进乐队的进步,并且进一步提高民族乐器的地位。

京剧元素为主题的钢琴作品《皮黄》演奏技法特殊性研究

京剧属于我国经典国粹,在历史发展环节中持续发展与创新,逐渐衍生特色鲜明的戏曲板式、戏曲唱腔。钢琴作品《皮黄》属于一部将大量京剧元素融入钢琴所衍生的作品,即将京剧板式、京剧唱腔、各种各样的音程以变体为核心的音调,根据戏曲板式主流发展思维,以及逻辑逐一实施,环环紧扣,获取合理有效的音乐结构。同时根据个人成长历程、真实情感,使用当代作曲技术技法进行创新。作曲家在钢琴音乐作品创作环节添加多元化、多样化的京剧元素,使中西方音乐融合,有利于发展民族优秀国粹及音乐精华。

琵琶曲《山之舞》的音乐特点及演奏技法分析

琵琶是我国传统的民族乐器,在发展的过程中不断吸收其它音乐文化的精华,产生了许许多多的优秀琵琶曲目。作曲家陈音先生的琵琶曲《山之舞》,就是在借鉴我国少数民族音乐风格的基础上,结合现代音乐作品的作曲特点和理念创作出来的,整首曲子风格新颖脱俗,饱含浓浓的地域特色。这首曲子之所以广为流传深受人民喜爱与其音乐特点、曲式结构、演奏技法都有着密切的关系,值得我们进行深入的探讨和学习。

中国民族音乐与20世纪西方现代派音乐在钢琴演奏技法方面的交融与合并

本文深入探讨了中国民族音乐与西方现代派音乐在钢琴演奏技法方面的交融与合并。文章首先阐述了中国民族音乐的钢琴演奏技法,包括民族音乐元素的融合以及传统技法的现代演绎。随后分析了20世纪西方现代派音乐对中国民族音乐的钢琴演奏技法的影响,包括西方现代派音乐技法的引入以及跨文化音乐语言的探索。随后进一步探讨了促进二者的交融与合并的实践与理论,通过交融实践的案例分析和对合并理论的构建与发展的探讨,展现了两者融合的具体成果和理论支撑,以期为促进中国民族音乐的现代化发展提供参考。

西方古典音乐中的演奏技法探析

西方古典音乐作为一种重要的艺术形式,已经有数百年的历史。在这个丰富多样的音乐领域中,演奏技法起着关键的作用。演奏技法是指演奏者通过特定的动作、手势和技巧来创造音乐的过程。这些技法可以影响音乐的速度、力度、音色和表情,从而使音乐更加生动和情感丰富。因此,了解和研究西方古典音乐中的演奏技法对于提高演奏水平和理解音乐作品的内涵至关重要。本论文旨在探索西方古典音乐中的演奏技法,并分析其对音乐表达和艺术表现的影响。

筝曲《蕣》的演奏技法运用与演奏风格把握研究

现代筝曲创作时,作曲家在创作理念、作品内涵和演奏诠释等方面都有了新的创新和变化。《蕣》这首作品由青年古筝演奏家赵墨佳创作于2015年,乐曲在创作手法、古筝定弦、乐曲内涵方面上都具有独特性,拥有特别的音乐特点与音乐元素,是极富作者自身特色的一首优秀的现代古筝独奏曲。文章通过对筝曲《蕣》的背景、演奏技法、乐曲中音色与情感的把握的介绍,探究筝曲《蕣》中演奏技法的特点,以及如何精准地在演奏中把握音色变化和情感内核。

浅谈排箫的演奏技法

排箫是我国的传统乐器,在欧美多国受到了广泛关注与发展。在国内,大多数排箫演奏家都具备竹笛专业演奏基础,其排箫演奏法也大体上借鉴于竹笛的演奏方法。但归根结底,由于乐器形制、构造等致使的演奏差异,排箫与竹笛在演奏技法上还是存在着很大一部分的不同之处。笔者以自我的学习、研究及演奏经验,由排箫的历史入手,再分别从发音方式、气震音、姿势、半音、移管、吐音、转调、训练方法、调修与维护几个方面与竹笛作对比分析,借此契机抛砖引玉,希望能与所有热爱排箫这件乐器的乐友及专家同仁们共同探讨,为中国排箫事业的发展与推动尽到一份绵薄之力。

琵琶曲《春雨》的演奏技法与情感表现

从古至今,“春”“江南”“雨”等意象对中国人 来说都具有特别的意义。“春雨不仅是一种重要的气候现象, 而且是一个被赋予浓厚的情感色彩的文学意象,早在《诗经》 中就有描述祈求春雨的篇章。”[1] 琵琶是我国一种古老的弹 拨乐器,因其正手外弹为“琵”,反手内拨为“琶”的弹拨 方式得名。中国古代一共有三类琵琶:第一类是中国本土固 有的琵琶,为后世“阮”的前身,秦朝时为秦琵琶,汉朝时 叫汉琵琶,到了魏晋因阮贤弹奏而命名为“阮”;第二类是 由波斯传入的曲项琵琶,是一种四弦四柱、梨形风箱的琵琶, 最初用拨子拨奏,横抱琴身弹奏;第三类是由印度传入的五 弦琵琶,弹奏时用手弹拨。至唐中叶后,人们对曲项琵琶进 行了改革,使其成为具有中国特色的乐器,之后经过不知多 少艺术家的改进,才成为如今的四相十三品及六相二十四品 的两种琵琶,在其改革与演变中,也诞生了无数精致优美、 韵味悠长的琵琶曲。20 世纪 80 年代,琵琶的发展又一次经 历了巨大的动荡和改革,其不仅体现于乐器本身,还体现于 它的乐曲风格、创作手法、演奏技法等,琵琶曲《春雨》就 是其中颇具代表性的曲目之一。琵琶曲《春雨》通过对春雨 景象的描写,刻画了一幅精致细腻、山清水秀、万物生长、 勃勃生机的江南春景图,并借景抒情,生动形象地展现了春 雨到来时人们的欢快喜悦之情,以及对万物复苏、生机勃勃 发展的期盼与向往 [2]。文章通过分析琵琶曲《春雨》的演奏 技法与情感表现等,最终总结出对该曲目欣赏和演奏的心得。

唐代古筝发展及其演奏技法

本文探讨了唐代古筝演奏的特点及其在社会中的地位、传播范围与影响力。唐代古筝在形制和演奏技法上有所进步,多样化的演奏形式包括宫廷筝乐、民间筝乐等,演奏者包括宫廷音乐家、文人雅士和民间艺人,其社会地位多层次,筝乐在唐代得到广泛传播,不仅在国内各社会阶层中流行,还跨越国界影响周边国家,促进了中外文化交流。

二胡演奏中地域风格演奏技法之比较探讨

受自然环境、地域文化、民族特色以及音乐风格等诸多因素的综合影响,不同地域的二胡演奏风格存在差异,演奏技巧也各有特色。比较探讨不同地域风格二胡演奏技法,对加强不同音乐风格的交流与融合、促进现代二胡音乐创新发展、传承与弘扬中国传统音乐文化具有重要意义。对此,本文采用分析法与综合法,分析了影响二胡演奏地域风格的因素,讨论了二胡演奏中不同地域风格音乐的表现特征,并从滑音技法、揉弦技法以及持弓技法三个方面详细对比了二胡演奏中不同地域风格演奏技法差异,以期为增进不同地域间音乐交流融合和创新发展提供参考与借鉴。

筝曲《墨戏》的演奏技法分析及艺术表现

《墨戏》是一首立足书法艺术进行创作的筝曲作品,作者罗小慈将自己书法写作时的感悟与见解与古筝演奏的特点融会贯通而作,其中加入了古琴音乐的元素,表现了书法意境的酣畅淋漓。本文通过对《墨戏》的曲式结构、演奏技法、艺术表现三个方面的分析,探究乐曲所内涵的传统文化意蕴及唯美的书法意境,了解乐曲表达的“墨戏”这一书画艺术创作的意涵旨趣,以便更好地演奏该乐曲及同类现代筝曲,领略书法艺术与古筝相融合的魅力。

中国竹笛传统演奏技法再探——以“颤音”和“叠音”为例

新中国成立后,中国竹笛演奏实践与教学理论得到了空前的发展。在竹笛传统演奏技法的发展历程中,其术语的符号和含义逐步形成了一定的演奏常识,但并未达成统一共识。本文在前人教材对于“颤音”和“叠音”研究的基础上进行深入分析,并结合自己的演奏经验提出新的观点,通过对中国竹笛传统演奏技法的再研究,以期为建构竹笛演奏技法体系起到一定的推动作用。

从组合技法视角解读弦乐的多维音色——浅析谢德林《卡门组曲》中的多重性演奏技法

谢德林是20世纪个性派、先锋派的作曲家。20世纪的音乐与古典、浪漫时期的音乐不同,追求个性、张扬。作曲家谢德林在这一时代背景下,更是笔耕不辍孕育出了自己心中的《卡门》。通过分析《卡门》中的演奏技巧、音型和音色运用,可以深入解读谢德林的创作思路,看到一个多产的作曲家如何在20世纪现代音乐语汇中,探索音乐的可能性,将自己的情感世界注入作品,成就杰出的艺术成就。这充分体现了谢德林作为个性派、先锋派作曲家的艺术特质和历史地位。本文立足于弦乐的演奏技法、固定音型,以及主题的多维音色剖析作曲家的创作思维。

筝曲《秦土情》的演奏技法探析

陕西筝曲的技法是通过对外派筝曲的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格的特点,采诸派筝技法之所长而得来的。《秦土情》亦是如此,其演奏技法同样具有鲜明的秦筝特色。到20世纪90年代,随着人们的思想逐渐开放,越来越多的音乐家在投入筝曲创作的同时也调动了积极性,在演奏技法上使古筝拥有了更多的可能性,在某些角度上改变了以往一成不变的技法,开始尝试更多元素,因此古筝的演奏技法得到了极大的发展。

二胡作品《桃花坞》的艺术特征与演奏技法探究

《桃花坞》创作于2019年,青年作者李渊清倾注心血,以东方色彩浓郁的传统五声调式为基石,巧妙地融合了苏州地区耳熟能详的音乐素材,又采用了评弹音乐中三弦、琵琶伴奏的过门乐句,丰富了乐曲的层次,正因如此,这一作品受到了大众的喜爱,也获得了更多奖项。相较以往的二胡音乐作品,《桃花坞》并不局限于展现接近人声的音色和乐曲表现力,反而通过加入评弹音乐元素丰富了想要塑造的音乐形象,以小巧而精炼的篇幅还原了苏州地区的风土人情,将清新的风格以及民间音乐的特征展现了出来,此外,演奏技法也值得我们深入探究。