女性画家自我身份建构研究——以潘玉良自画像为例

该文通过研究潘玉良的自画像,对比古代女性自画像,分析女性群体在创作自画像时的心理状态,揭示女性画家人生不同阶段对自我认知的转变,这有助于厘清女性画家从他者凝视到自我认可的过程,完成女性对自我身份的构建。

现代性绘画艺术与潘玉良绘画作品关系探析

作为西画东渐第三途径的典型代表,潘玉良的绘画作品具有鲜明的现代性意味,其绘画之路是一条不断摆脱西方传统绘画范式,逐步走向自主自足的过程,她极具开放性的绘画探索至今仍具有借鉴意义。文章基于潘玉良绘画的本体语言,运用图像学、符号学、色彩学的研究方法,探讨现代性绘画方法对潘玉良绘画作品的影响及体现,进而总结潘玉良绘画艺术在中国现代绘画领域作出的贡献。

“有窗户的画室:潘玉良、周思聪、肖惠祥艺术作品展”举办

不久前,由清华大学艺术博物馆、安徽博物院、北京画院主办,中国美术馆支持的“有窗户的画室:潘玉良、周思聪、肖惠祥艺术作品展”,在清华大学艺术博物馆启幕。展览集中展示潘玉良、周思聪、肖惠祥三位女艺术家的二百二十余件绘画作品,揭示了中国女性的成长历程与中国社会演变的紧密关联。展览主题“有窗户的画室”具有两重含义。一是指画室的窗户对于画家的创作而言是必要条件。另一含义贴近伍尔夫“一间自己的房间”的本意——女性艺术家需要独立创作的空间和条件。它也指20世纪中国女性的一种精神心理状态——放开胸怀,朝向世界,为追求真理勇敢前行。

安徽博物院潘玉良美术作品展览研究

潘玉良是20世纪女性艺术的奠基者和开创者之一。她那具有浓郁传奇色彩的艺术人生成就了她丰富多样的艺术语言。她的一生始终致力于吸收中西绘画艺术精华,在油画、国画、雕塑、版画等多个美术领域都取得了巨大的成就,形成了个人独特鲜明的艺术风格。

物与像:从潘玉良《窗前女人体》出发谈“画中雕像”的功能

现代以来,中国画家开始在创作中加入雕像元素,构建出“画中雕像”这一具有自省性和跨界性的绘制现象。潘玉良的《窗前女人体》便是典型的“画中雕像”作品,此画既反映出现实生活的室内环境,也表达了画家的创作偏好,还实现了对绘画与雕塑关系的比较。本文以潘玉良《窗前女人体》切入阐释雕塑的装饰与审美的双重功能,从画面出发联系具体的社会现实和潘氏的艺术思想,分析雕塑的可能来源和用途、画家的创作惯习以及绘画对雕塑的超越等问题,进而实践对绘画作品的跨媒介研究。

潘玉良油画修复保护

为抢救性修复保护我国著名旅法爱国女画家潘玉良众多的油画,选用欧洲的传统工艺和技法,采用与气候湿润的意大利、荷兰、日本等国家基本相似的材料,用整体托裱法等技法,并运用现代数码及电脑图片技术,对108幅油画进行修复。从列举的4个例子:《弹曼陀铃老人》、《新枝》、《南京夫子庙》、《黑白女人体》修复结果说明,修复后恢复了其原貌,效果良好,对类似工作具有示范意义。

潘玉良后期绘画的生命性叙事

潘玉良是二十世纪中国首屈一指的女画家。正是其生命境遇的特质造就了其特有的创作心境与作品美感。客居法国期间,潘氏的创作风格日臻成熟,可从三方面来解读:一是月宫般荒寒的生命境遇,二是春江月夜般的心理境遇,三是欢乐颂般大自在的生命境界。读懂潘玉良是了解二十世纪中国现代绘画史的一把钥匙,正确评价其艺术成就,将对当代美术从形式创新到情感表达具有正面的启示意义。

论潘玉良的绘画艺术及其成就

潘玉良是我国第一代赴西欧学习绘画的画家之一。她旅居法国 4 0多年 ,一生孜孜不倦地追求艺术 ,坚持“融中西画于一治” ,在西方油画中融入中国艺术风貌 ,在中国绘画中注入西方绘画技巧 ,取得了很大的艺术成就。

透过性别看民国时期潘玉良的美术活动

潘玉良是民国时期一位重要的女画家,早年的独特经历使得她对自己的人生有所体悟,对自己的艺术创作能力有一定自信,从而表现出独特的价值观念和性别意识。在她的艺术生涯中有两点值得注意:一是由于抱负无法充分施展常常流露出自己的不平;二是对个性艺术风格执着的锲而不舍的追求。她按照自己的理解观照历史,考察当代,并建构自己的艺术。潘玉良的人生与艺术经历以及她的心灵活动,为我们研究当代知识女性提供了一个生动的实例。

用灵魂作画的传奇女子——潘玉良作品及其艺术精神探析

在中国近现代画坛上,活跃着一位富有传奇色彩的女画家.她天资聪颖,勤奋好学,画技精湛,虽历经人世坎坷,却从未放弃对艺术的追求.她就是我国著名旅法画家潘玉良.……

“龙眠”手法的写入与融合——论潘玉良油画中的线性风格

从潘玉良一幅幅女人体画中,常常使人体味出一种中国传统文化的深厚底蕴,如白描画的线描技法.线描作为中国画的最重要的造型手段,是构成国画民族风格的一个要素,它不着颜色,即可形成具有独特表现形式和风格的白描画.潘玉良大胆地将中国的线描糅进她的油画人体像中,用硬笔毛笔蘸稀薄油色,突破了油画人体陈旧表现手法,以线条的疏密、刚柔、强弱、虚实等来表现形象的主次与层次、结构与节奏,使其油画作品呈现出一番新的面貌.……

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

"中西结合"是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持"融中西画于一治"。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。

“一代画魂”潘玉良“新白描体”的线性特征解读

一生坎坷,勇于和命运抗争,不懈追求艺术的旅法爱国女画家潘玉良最大的艺术成就,在于中西方艺术的融合,是最早用中国技法画人体的画家。她明确提出"合中西于一体",及"由古人中求我,非一人从古人而忘我之"的艺术主张,享誉画坛。她把中国传统水墨中的意境韵致和线描技法揉进她的油画和中国画的创作当中,形成了独具面貌的"玉良铁线",并在其基础上创造出了中国传统白描技法在近现代中国的新表现形式——"新白描体",为二十世纪初中国艺术民族化的探索留下了浓墨重彩的一笔。

浅析潘玉良绘画的东方审美情趣

潘玉良的绘画创作是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。她在对绘画作品的创作之中常常将追求东方人人文情思的笔思转化为独特的艺术审美情趣,以引起观赏者的审美情感共鸣。从潘玉良的绘画作品入手,分析其作品绘画风格的形成,中国民族元素的运用,以及绘画中所蕴藏的东方艺术的意境和作品中体现的东方审美情趣。

一代画魂潘玉良自我身份的认同与实现

艺术作品是艺术家心理世界直接或曲折的反映。曲折坎坷的生活经历和学艺过程造就了潘玉良特殊的心理特征,进而形成了其极具个性的心理特征和艺术动机,也使得潘玉良有着比一般人更加迫切的身份认同和实现的需求与冲动。潘玉良将东方式的内敛和韵味揉入到西方的色彩和造型之中,形成了含蓄、伤感、坚强、执着而又热烈的艺术面貌。

从《潘玉良》《青春之歌》谈“学院派”舞剧创作的启示

近年来"学院派"原创舞剧的不断涌现,为我国舞蹈高等教育乃至整个中国舞蹈界的舞剧创作,都提供了有价值的参考资源。"学院派"舞剧创作之所以称为"学院派",是因为它具备一定的技术规范性、教学实践性、观念实验性,具有非商业化的特征,并且通常为师生通力合作下的产物。本文就以南京艺术学院原创舞剧《潘玉良》、《青春之歌》为例,对二者进行整合分析,来观照当下正蓄势发展的"学院派"舞剧创作,以期得到编创启发。

论潘玉良艺术作品的美学取向和图式风格

从探讨和研究潘玉良艺术作品的美学取向和图式风格出发,以潘玉良艺术产生的思想文化渊源、潘玉良艺术作品中西融合的美学取向、潘玉良作品中的女性艺术特色以及她的艺术对当代中国艺术的影响四个方面来展开深入研究;并在积极借助前人研究成果的基础上,通过对潘玉良不同时期和不同风格的油画和国画等作品在构图、造型、艺术表现手法和透视法则等方面进行具体的分析,研究她身为女性艺术家独特的观察和表现事物的方式,得出更具专业价值的研究新成果,以丰富当前"油画民族化""女性艺术"等课题的研究。

潘玉良彩墨画艺术研究

潘玉良一生的创作，涉足多种美术形式，包括油画、彩墨画、版画、雕塑等等。其中油画和彩墨画作品最具特色，题材主要是人物（女人体）、静物、风景等。潘玉良的女人体作品和她创造的那种说不清朝代的东方女子形象，是她的“绝活”。正是这些富有东方色彩的作品为她赢得了国际荣誉，使她在1953年和1959年的两次全球巡展中名声大噪。那么，潘玉良为何创作了如此独特的女人体和“东方女子”的作品？其画里之情和画外之因又是什么？我们从她独特的人生旅程开始细细品味。

塞尚油画静物和潘玉良油画静物比较研究

塞尚作为现代绘画领袖之一,他的油画静物语言独树一帜,给静物写生打开一道崭新的大门。潘玉良作为二十世纪中国早期赴法留学的女艺术家,她通过吸收和借鉴塞尚的观察方法和表现技法,描绘出一批独具特色的油画静物,画中独特的绘画语言对了解潘玉良绘画风格和特点大有裨益。

潘玉良的油画艺术成就

潘玉良（1895—1977）,又名张玉良,祖籍安徽桐城,中国近现代著名女画家和雕塑艺术家。从小便热爱绘画艺术的潘玉良于1918年进入上海著名的图画美术院跟随王济远、朱屺瞻等名家学画。1921年至1925年,潘玉良先后在法国里昂大学、国立美专和巴黎国立美术学院留学。