身体视阈下的舞蹈剧场研究--以皮娜·鲍什的《交际场》和王玫的《雷和雨》为例

身体视阈下的舞蹈剧场不再是“沉默的身体动作”,而是“身体的言说”和“声音的言说”在此互为交织,从而形成一个新的整体。在《交际场》和《雷和雨》中,皮娜·鲍什和王玫都运用了身体的空间并置技术,都为着同一主题服务。作品打破了舞蹈即美的传统,拓宽了舞蹈的艺术边界。寻找新的身体呈现方式、表达“具身性”和“文化性”的身体诉求成为皮娜·鲍什和王玫舞蹈剧场作品的主要特征。

回忆我的父亲王玫(上)

王玫(1907年~1994),原名王文栋,出生于山东临沂一个平民家庭中。他是中国第一把小提琴的制作者,同时也是一位知名的小提琴演奏家、音乐教师和高级工程师。1949年北平解放后,王玫调入华北人民文工团,并创办了我国第一个乐器厂——北京乐器厂,王玫是当之无愧的建厂初期的主要骨干之一和北京提琴制作的奠基人。1956年,王玫调轻工业部工作并负责组建乐器研究所,他也是北京乐器研究所的创始人之一。本期刊登王玫的儿子王坚写的回忆父亲的文章,文章朴实生动,读来引人入胜。从中我们能够了解到王玫先生鲜为人知的一些故事。

回忆我的父亲王玫(下)

(接上期)一.父亲王玫在他的回忆录《平凡的人生》中,记录了他在参与创立北京乐器厂初期的一些往事:现摘录如下:工厂确实也发展起来了,已经成为一个百余人的厂子。钢琴、风琴都生产了,但还是供不应求。工人的技术也大大提高,高级提琴也出现在市场上。我几十年的愿望也实现了!中国第一个乐器工厂在首都建立起来了,这是多么愉快的事啊!由于当时的需要,在现有条件下解决供不应求的问题,那只有增加产量。于是每月每人两支琴的计划提高到5支。但限于手工的操作,质量不由得有些降低了。而且不久,在竞赛中,有的工人从5支琴又提高到了10支琴。

行为“重复”引发审美“创伤”——浅谈王玫作品中的无意识创伤机制

创伤理论是弗洛伊德精神分析学说的重要组成部分,发端于弗洛伊德的精神分析美学是西方哲学理性主义的终结,也是非理性主义在美学领域的集中体现。而精神分析研究方法在艺术领域大多用于文学理论、美术、影视等方面,在舞蹈领域鲜有涉及。笔者发现在王玫的多部舞剧中,其“重复”的创作手法所形成的效果与精神分析中的无意识创伤有着天然的勾连。本文分析了舞蹈编创过程中“重复”的动态叠加如何形成舞台上的审美“创伤”,进而达到激活个体审美感受的效果,探讨了“重复”技法与创伤理论不谋而合的内在逻辑。

期待河流之岸--写在王玫新疆班回疆演出后

王玫的新疆班终于回到新疆演出汇报了,对于新疆艺术界王玫的新疆班是一种复杂的期待,如今终于回到家里“见了爹娘”,可谓“千呼万唤始出来”,而对于王玫和她的新疆班,时隔四年的回家汇报,未见“半遮面”的羞涩,相反却有“风满楼”的热闹。

王玫《建安文学接受史》序

王玫的《建安文学接受史》是在博士论文的基础上修改增订的一部著作。选择这个论题不仅必须具有扎实的古代文学和文献学的基础,而且需要具备比较丰富的西方文论知识和西方比较新鲜的研究方法。此书部分章节已先期发表在《文学评论》等重要学术刊物,得到学界的认可。

偏远地区乃重中之重——访省人大代表王玫

今年省政府工作报告中明确指出，民生工程由十二项增至十八项，广播电视村村通在今年新增的六项民生工程中名列首位，这对于满足我省广大农民群众了解党和国家的大政方针、获取各种信息、享受文化娱乐等精神需求具有重要的现实意义。如今，这项民生工程已实施近半年，偏远地区如何实现信号全覆盖，农民群众的精神生活发生了怎样的变化？本期“代表访谈”栏目就这些问题采访了3位省人大代表。

论王玫舞蹈创作对我国舞蹈编创的推动力

王玫是80年代进行舞蹈创作的舞蹈家,其舞蹈思想已经培育了一代新的舞蹈演员,其经过二十余年的创作,完成了中国现代舞的创作,王玫的舞蹈创作中具有很强的角色意识,其创作代表着中国现代舞的前进方向。本文通过分析王玫舞蹈创作对我国舞蹈编创的推动力,通过分析王玫的舞蹈创作风格,从而分析其作品中高压与通俗的结合,分析传统与现代的统一,将中国的传统舞蹈与现代舞蹈的编排形成一个统一的整体,从而促进我国舞蹈编创事业的发展。

梦破而不灭,刻骨又铭心——浅析王玫《天鹅湖记》

北京舞蹈学院编导系教师王玫协同2004级现代舞编导专业的全体学生,通过对经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的改编,创造出全新的现代舞舞剧《天鹅湖记》,它是王玫编导从业四十多年来对于舞蹈的热爱、学习、梦想、感触的体现。舞剧利用"舞蹈比赛"主线,表现出人与人之间的矛盾冲突,展现出创梦、追梦、梦破、再梦的循环,这样的循环也呈现出当下社会中舞蹈人的生活实况和舞蹈这门艺术的残酷事实。幸运的是我们也在这个湖里,不幸的是我们却不是天鹅……

文化之舞——浅谈舞蹈文化以王玫《天鹅湖记》为例

通常认为舞蹈是一门形体艺术，依靠肢体的变化来达到表达感情的目的，因而对舞者的身体条件要求也很高。但是舞蹈尤其是现代舞蹈更应该是灵魂之舞、文化之舞。知名编导王玫的《天鹅湖记》就以新颖的舞台手段来对舞蹈艺术的构成进行了颠覆与重构，从而表明了舞蹈的美，美在灵魂，美在意蕴，美在丰富的文化内涵。

勤奋 务实 创新——记荣获“天津市教育系统优秀思想政治工作者”称号的天津市和平区第四幼儿园园长 王玫

“用坦荡的胸怀感染人．用踏实的作风影响人．用深刻的思想启发人，用真诚的态度关心人。”这是天津市和平区第四幼儿园王玫园长的工作作风．也是她的为人之道。她从2010年来到第四幼儿园，用她勤奋、务实、创新的工作态度．紧紧依靠全体教职工和团结带领班子成员．充分发挥党政工团作用．勤奋努力．使各项管理工作到位，教育教学成绩显著，办园条件得到了明显改善。

学院派现代舞的建构与反思——以王玫作品为个案

编导王玫,因其独特的艺术理念、教学实践、作品创作,而被大多人认可为"学院派"现代舞的标志性人物。本文通过对王玫式的创作及教学观念等的相关论述,对"学院派"现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。今天以王玫作品为个案分析的意义在于,上承其寻根与反思意识,下启舞林众人需树立个人的舞蹈文化观。如要撬动与反思舞蹈的教学现状,则需要培养具备独立的人格和性格的舞蹈人,同时也必须提供具备宽厚的文化和艺术素养的环境。一个丢掉自我的人又生长在一个文化枯寂的土地里,如何能够长出既有根基又与众不同的果实,这也是目前"学院派"现代舞人才培养所面临的危机。

王玫的舞蹈教育观

王玫出生于1958年，可以说她是一个与中国舞蹈界一同走过并见证了新中国舞蹈从起步到发展的全过程的人，也“亲历过传统、传统被砸烂和保护传统的风云历程”。她自幼学习芭蕾舞，在地方歌舞剧院做了十年芭蕾舞演员后考入了北京舞蹈学院民间舞教育专业。本科毕业以后，

王玫现代舞创作的艺术特征

王玫是上个世纪80年代,中国最先开始学习和创作现代舞的舞蹈家之一。三十多年来,她创作出了大量优秀的现代舞作品,培养出了多位现代舞表演和教学人才,为中国现代舞的发展做出了贡献。特别是在现代舞的创作上,其题材选择、舞蹈语言、形象塑造等方面,都有着鲜明的特征,本文就王玫现代舞创作的艺术特征进行了分析和总结,旨在为当今现代舞的创作提供理论参考与借鉴。

创造一个“表现内在经验”的舞蹈载体——关于王玫舞蹈创作思想的述评

王玫作为北京舞蹈学院的著名编导,是中国舞蹈创作研究中一个绕不开的人物。虽然她的舞蹈创作并不多,但是她的舞蹈创作思想却从未中断,并且独具一格。王玫以"表现现在进行时态里中国人的生活"为创作目标,她善于对经典著作进行"借题发挥",例如以《雷和雨》表现"一个女人身体退化而心灵不老的矛盾纠缠"、以《洛神赋》批判"苟活"来拷问"人性"等。让舞蹈人为自己的独立思考"随心而舞"是王玫舞蹈创作思想的一个根本,同时她也强调"内在经验"和"表现内在经验"的重要性。她从"风格性语汇"切入,探索舞蹈形式对创编者表现内在经验的制约,更通过"积淀性选材"的切入,讨论舞蹈内容的先在积淀如何制约创编者内在经验的表现,也即王玫一直强调的"素材‘被内容’"。

舞剧二重空间的构成与表现性——以王玫作品《雷和雨》《洛神赋》为例

空间的运用是舞蹈创作及其理论研究的重要问题之一,它以一定的编舞技术为支撑,服务于作品主题的呈现和表达。二重空间即是其中一种具有强烈表现性的技术手段。本文以王玫的两部舞剧《雷和雨》《洛神赋》为例,分析二重空间的构成要素和技术,并阐述其在舞剧中的表现性,旨在探索二重空间的编创规律及其对深化舞剧文化价值的意义。

“导师工作坊”：打造舞蹈研究与呈现平台--访王玫、田露、王伟、孙龙奎

2014年，北京舞蹈学院研究生部首次推出了“导师工作坊”。所谓的“导师工作坊”，是以导师个人名义命名．以导师为中心开展的学术研究活动．旨在为导师搭建研究与呈现的平台，展示导师的特色科研成果，同时提供一个舞蹈创意、思考、探讨与相互交流的开放空间。

舞蹈复调、时代叠映与当代先锋艺术的“可感性配置” 以宋欣欣、王玫舞蹈作品《我和妈妈》为中心的思考

在2016年岁末，国家大剧院小剧场“中国梦——青年舞蹈人才培育计划成果展演”首场演出的下半场中，由“80后”舞者宋欣欣和王玫编导并参演的《我和妈妈》正在上演，“大段大段的说话，从始至终的独白”，展现了现时代一对母与女对于人生理想、生活感觉与情感结构诸方面的分歧与交融，

从“看见河岸”到《天鹅湖记》——王玫大型现代舞蹈创作随想

1、王玫命中缺水，肯定。不然你就很难理解，主张“随心而舞”的王玫，几部大型现代舞蹈——依次是《我们看见了河岸》、《雷和雨》和《天鹅湖记》，怎么都和“水”结下了不解之缘!不是河湍湍、湖漾漾就是雨淋淋、雷隆隆。好像是《老子》有言：“上善若水。”上善者，至善之谓也；上善若水，

真实言说个体生命的体验——著名现代编舞家王玫访谈

“（王玫）以其充满创造力的个性著称。《潮汐》、《两个身体》、《寻找回来的世界》、《椅子上的传说》、《红扇》、《1999蒙太奇》、《我们看见了河岸》、《也许要飞翔》、《雷和雨》、《天鹅湖记》、《流行歌曲浮士绘》……她似乎都不按规矩出牌，但却坚守着艺术家的诚实，真实地言说个体生命的体验。常常是在引发争议的同时，赢得观众的信任……”