试析王维诗的禅意绘画之美

王维不仅是诗人,更是精通佛理的虔诚修士。王维的山水诗是诗中精品、艺术典范。王维诗、画兼修,画作情景交融,诗中饱含画的意蕴,画中寄寓诗的幽情,画的一切技法都可以进行诗的审美。王维的诗画清新淡远,充满禅意,造诣很高。

唐王维时期至今的“辋川别业”山水空间变迁探究

唐代王维辋川别业诗、画、园兼备,是现代园林史研究者公认的最重要的唐代造园案例之一。以往研究多集中在辋川诗文、绘画与二十景现地方面。由于考古数据的缺失,很少有涉及辋川别业山水空间层面的研究。对于园林研究来说,“空间”层面的研究是无法回避一部分,以当今辋川地理山水空间为基础,利用古文献、地理信息数据和20世纪60年代卫星图等资料,分析王维至今一千多年以来辋川别业所在地——辋谷可能发生的山、水变迁内容,最后大致推测出王维时期的“辋川别业”山水空间形态。

“王维出塞”及《使至塞上》本事新论

自明人顾起经笺注王维诗以来,“王维出塞”便成为一桩公案。顾氏认为王维曾两度出塞,《使至塞上》作于首次出塞之时。清人赵殿成始将《使至塞上》系于王维入河西幕的开元二十五年。此后,学界多认为“王维出塞”仅一次。今人继承赵说,并将“河西节度使崔希逸破吐蕃”指为《使至塞上》的本事。然从《使至塞上》的文本内容出发,结合王维河西时期作品可知,此诗系年和本事皆有纰漏。“王维出塞”实为两次,《使至塞上》并非作于开元二十五年,亦与崔希逸破吐蕃之战无关,宜系于首次出塞的开元二十四年春。

基于辋川图像的唐代王维辋川园居空间景境营造研究

通过对王维辋川别业营造背景考察,以宋郭忠恕《辋川图》为主要图像依据,并结合诗文描述,采用沉浸式的体验方法对辋川园居空间景境开展分析。揭示了辋川绘画图像背后所传递出的景境营造理念:1)在大尺度的风景空间景境营造上,辋川中反映了以山体为界域的空间序列营造,通过园居的风景感知产生了对于空间的情感体验;2)在小尺度的园居场所景境营造上,与友人社交、抚琴和奉佛是辋川图像中反映的主要园居活动,并且不同的园居活动所依托的空间景境营造不同,具有不同的场所精神表达。辋川园居包含了诗情、画意、园境三位一体的景境营造语意对后世文人园林绘画和造园产生了重要的影响。

表问边欢愉之情 赞将士用命之心——王维《使至塞上》之语境解读

针对当前王维《使至塞上》解读中较为流行的“忧郁说”,通过综合利用语境解读方式、借助文本的相关语境因素对本诗语境进行多角度研究解读,得出《使至塞上》乃是表问边的欢愉之情与对将士用命之心的赞美之情,“忧郁说”并不合理。语境解读旨在引领教师尝试运用语境法解读文本进行教学,解决诗歌误读的问题,引导学生体会到王维写作此诗的真切情感,达成单元学习目标。

唐宋审美转型中佛禅“空”境的文学书写新变——以王维和苏轼为中心

在唐宋审美转型背景下,王维与苏轼诗词中对于佛禅“空”境书写的新变,从写作手法、审美意蕴和内在精神追求三个层面,折射出佛禅“空”境文化气质的唐宋变化。王维通过以画入诗方式形成的“空”境,自我与宇宙万象浑然天成,圆融无碍,蕴含着一种空灵蕴藉的灵动之美,充满对宇宙自然世界美的发现的一往情深,是王维诗歌禅意盎然的重要体现。苏轼采用以禅入诗方式形成的“空”境,则大多于世事沧桑的自我人生经历中,伴随着对宇宙人生空幻寂灭的持久体验,始终关注对自我个体生命的内在超越,从而使其诗词中的“空”境,在具有形而上意义的空幻寂灭之悲剧色彩的同时,也蕴含着性命自得的内在精神追求,具有较强的禅理意味。

杨慎对王维诗歌的选录与评析--以《升庵诗话》《丹铅总录》等为中心

作为明代中期的著名诗词评点家,杨慎对王维的研究可谓用功颇深。《绝句衍义》等唐绝系列选本所承载的选诗、序文等内容凸显出杨慎的独特的诗学观念,即重视绝句的音乐属性和体制要求,追求风雅格调,而这种观念与杨慎对王维绝句高手地位的话语建构实相呼应。《升庵诗话》《丹铅总录》两部著作共同呈现了作者对王维诗歌的多角度观照:在诗歌风格论中,重视王维浑融含蓄的审美倾向;在艺术手法论中,推崇王维精妙的字法与句法;在诗歌流变论中,辨析王诗的渊源与影响,还由此引发对宋诗价值的重新审察。通过“以经史考据之法治诗”,杨慎力图在重视原典、文字校勘、词句笺释三个层面把握王维等人的诗歌本貌。

王维诗歌中的长安意象解析

王维在长安生活了将近40年,其诗歌中存在诸多的长安意象,诸如宫廷意象、帝京意象、山林意象等,这些长安意象高扬着诗人的圣代吟咏,表达着诗人的功业追求,传递着诗人的山野向往。而王维之所以可以将长安景观与以上的情感态度紧密结合,与长安的特殊地位及儒佛道对诗人的深刻影响紧密相关。

歧异两端:李白、王维比较论

李白和王维作为开天时期诗坛最具盛名的诗人,并且生卒年最接近,他们之间具有很多的可比性,涵涉诗坛地位的升降、人生路径的分野、诗歌风貌的差异等相对来说最为基础的观察点。这种比较可以凸显出许多不一致,从而打破已有的惯性思维,对于认识开天诗坛的原生态格局、开天诗人的差异性以及诗歌的多元性和丰富性都具有重要意义。

图像与日本江户时代的王维诗歌接受

江户时代木刻版画迎来发展高峰,日本汉诗也进入发展的黄金时代,数量丰富的图像改变了江户文人接受中国古典诗歌的方式。王维作为诗画融通的典型代表,江户时期有很多与其相关的图像资料,这些图像资料在江户王维诗歌接受研究中具有一定的文献资料价值与艺术价值。对接受活动本身而言,图像具有拉近接受主客体之间的心理距离、激发创作主体的热情、产生“广告效应”、推动确立王维诗歌经典性等作用。王维诗歌“如画”的特点、南画的发展、江户市民喜爱图画的趣味等因素促成了图像成为江户文人接受王维诗歌的重要方式。在王维诗歌接受研究中引入图像,使得文学史与艺术史对话、交流,深化和丰富既往研究并开拓新的研究论题,也为我们研究图像与日本江户时代的中国古典诗歌接受打开一个窗口。

传统山水画境界再审视——以王维的绘画作品及风格为例

在传统的认知中,山水画的出现从简单的描摹到抒发内心的情感和情操,由实写的线条到随意勾勒点染的符号,可谓是历经了几千年的历史。山水画通过写意的线条,表现了诸多哲学层面的东西,或情感,或情操,或境界,在传统的眼光中,山水之境界可以通过鉴赏得到一个模糊的答案。然而,本文在“诗画同源”的基础上,联系中国的历史,对传统的山水画的境界问题进行一个再审视,会发现曾经没有注意到的问题。

“出离”与“菩提”:论王维山水诗中的佛学意境——以《辋川集》二十首为例

“出离心”与“菩提心”作为佛教的两大核心思想,既是证入佛法智慧的元点,又是实修的根本着力处。而《辋川集》作为王维晚年“禅境诗”中的精品,多角度、深层次地反映出他深邃的佛学思想及精深的美学造诣。因此,对王维《辋川集》二十首中“出离心”与“菩提心”这两大基本特征进行剖析和解读,冀以对王维的佛学思想以及诗歌创作有更深刻的认识。

禅意的再生——文化诗学视角下王维禅诗英译新探索

“诗佛”王维的诗歌中,禅宗思想、文学价值和美学的体现是其独特价值所在。因此,翻译王维诗歌需要兼顾语言层面的转换和文化层面的传达。已有研究在平衡文本研究和文化传达上还可更进一步。童庆炳提出的文化诗学涵盖微观的语言分析和宏观的文化批评,是达到这一平衡的理想框架。以文化诗学为视角,本文探讨王维诗歌英译的语言审美价值,禅宗美学和思想在译本中的体现,以及现实指导意义。

王维山水田园诗与健康生活方式

王维是唐朝著名诗人、画家,钱钟书称赞他是“盛唐画坛第一把交椅”,又精通音律,擅长书法篆刻,是少有的全才;他的山水田园诗成就更是达到前所未有的高度。从中医养生的视角审视王维描绘山水、反映田园生活的诗歌,清幽绝俗、优游恬适的诗意中蕴含着“恬淡虚无,真气从之;精神内守,病安从来”的养生防病思想。其静心守神、修性怡神的精神摄养方法,在服食丹药盛行,追求长生不老的盛唐时代,无疑更为理性;对现代人追求健康生活方式、促进心理健康亦具有启迪意义。

论王维山水画之中的佛道意蕴

王维是诗人,是画家,其山水画、山水诗独树一帜,在中国艺术史上有着举足轻重的地位。本文从佛道意蕴的角度对王维的山水画作一番考察,在对王维的生平经历的研究的基础上,对佛道思想、对王维的影响作一番探究,并从具体的画作来看其山水画中的佛道意蕴的体现。

论王维孟浩然山水田园诗的差异

王维、孟浩然是盛唐时期山水田园诗派的代表作家,由于他们的生活环境和人生经历的差异,诗歌情趣、格调、描绘景物的手法以及他们对于陶渊明、谢灵运等人山水田园诗创作传统的借鉴都不同,诗歌整体的艺术风貌也呈现出很大的差异。

从艺术审美意识形态视角浅观王维的“画中有诗”

“诗中有画,画中有诗”是王维作品的鲜明艺术特征,绘画中的审美性随着王维开创的文人画之兴起而受到了重视。从艺术审美意识形态的角度展开了研究。艺术本身就可以被视为一种具有审美性的意识形态,表现为反映现实生活的抽象理性表达,从而带有功利目的;同时,艺术也有其特殊性,即对于现实的无功利性目的,具有形象性方式且表现主体情感评价。

王维山水田园诗中的审美教育研究

王维山水田园诗以清新淡远、自然脱俗的风格,创造出一种“诗中有画,画中有诗”“诗中有禅”的意境,无论是语言、形象还是意境方面都具有丰富的审美价值,对学生审美意识和审美观念的培养具有极高的价值。鉴于王维山水田园诗此项特质,以具体诗歌为例,通过对其中蕴涵的禅意美、色彩美、动静美进行充分挖掘,以助力学生审美水平的提升与核心素养的发展。

王维《使至塞上》的历代接受及当代价值

王维《使至塞上》在唐宋元时接受度甚低,至明代,一些重要唐诗选本才将其选录并简要评论,为清代进一步挖掘其艺术价值奠定了基础。明清文人认识到了《使至塞上》的独特魅力,许多重要的唐诗选本均收录此诗,并从创作技巧和气势风格作了细致解读。中华人民共和国成立后至现在,《使至塞上》的接受度依然非常高,体现王维青年时期高超的艺术水平,也成为盛唐气象的代表作。考察《使至塞上》在历代唐诗选本的接受情况,有助于重新认识《使至塞上》的价值和意义。

浅论王维的入蜀诗歌特色

开元二十一年以前,王维闲居长安之时,曾以布衣身份游览蜀地,《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》《青溪》《纳凉》《戏题盘石》《晓行巴峡》五首诗,恰好构成一条经北线凤兴道入蜀的路线,是其入蜀途中写下的所见所闻所感。本文将从社会渊源、思想渊源与艺术特色三个方面,对入蜀途中王维的心态观照、诗歌艺术特色及诗歌背景成因作出浅要分析,通过具体诗歌来体会王维“诗中有画”“清空闲淡”的诗歌艺术特色。