中国传统文化元素在现代摄影艺术中的应用与研究

中国传统文化元素在现代摄影中的运用也使中国的现代摄影更具有自身的特色,本文从多方面分析并结合几位现代摄影家的作品来阐释中国传统文化元素在现代摄影艺术中的应用,并对其表达方式和技巧进行研究,来提高现代摄影应用中华传统文化元素的有效性,提高现代摄影的艺术表现价值。

现代摄影艺术美学特征与表现形式的探析

摄影既是一门十分重要的学科,而且也是一门艺术。所谓现代摄影美学,主要指结合了摄影学及美术学,对摄影艺术里面的美与其中存在的问题进行分析的新学科。本文主要对现代摄影艺术所具有的美学特征及具体表现形式进行探析,希望人们可以对现代摄影艺术有一个更好地了解。

审美文化在现代摄影艺术教育中的作用

现代摄影作为科学技术与艺术紧密结合的产物,与人民生活息息相关,并已存在了160多年.作为现代摄影艺术教育也发展了近百年.现代摄影艺术学科的历史演变,使我们可以清晰地看到审美文化和观念始终占据着这门学科知识体系中极为重要的部分.它不仅随着时代的改变而影响着现代摄影艺术的风格走向,更为重要的是作为培养摄影师审美能力手段的审美教育,在现代摄影艺术教育体系中同时起到造就摄影师的创造力和想象力的关键作用.这样的结果是在现代摄影艺术体系中审美文化不再仅仅是以美学的结果体现出来.它的重要性尤其体现在现代摄影艺术的功能性和目的性上.……

现代摄影艺术美学特点与表现形式

现代摄影已经成为了一种艺术美学的主要表现形式之一,通过更好的摄影技术能够更加完美的呈现出所要表达的艺术特征,从而让人们更好的理解现代摄影艺术,这也能够帮助摄影更好的进行发展。本文立足于当前现代摄影艺术的发展进行了介绍,分析了艺术美学特点,并就其表现形式进行了分类讨论,希望对当前摄影艺术的发展有所帮助。

现代摄影艺术的美学特征与表现形式

摄影艺术是科学技术与绘画艺术结合派生的历史产物,是人类与世界沟通交流的媒介,与人类的生活紧密相关,通过光和影的艺术在世界上传递美的信息。在视觉图像盛行的当下,现代摄影艺术作为一门独立的学科,不只是具备简单的记录作用,而且具备独特的审美价值。无论何种形式的摄影作品无不体现着摄影者对艺术的追求。文章从摄影艺术美学内涵入手,对其美学特征和表现形式进行了分析与总结。

现代摄影艺术的美学特征及表现形式探究

摄影作为形象艺术之一,在对极致美感、艺术深度的执著追求上,与其他艺术形式别无二致,每幅作品都凝聚着创作者的心血和精力,体现着风格迥异的艺术观点。文章从现代摄影艺术的本质出发,探究其独特的美学特征以及丰富的表现形式,以期使读者更好地了解现代摄影艺术的价值与魅力。

现代摄影艺术中的意境营造与摄影技术应用探究

意境营造是艺术家在艺术创作过程中追求的最高境界。在现代摄影艺术中,摄影师同样追求这种主观情感与客观物象之间相互交融的艺术境界。文章简要阐述了现代摄影艺术中意境营造的重要价值,分析了现代摄影艺术中的意境营造方式,并对应用摄影技术进行意境营造的具体策略进行深入探讨,希望推动摄影艺术创新发展。

传统意境美在现代摄影艺术中的体现

随着人们生活水平的提高,摄影艺术的观赏性逐渐提高。现代摄影通过构图、色彩等元素的组合,营造出传统的意境美,深受人们的喜爱。摄影已经成为人们生活中不可缺少的一部分。意境的营造是中国现代摄影艺术的重要组成部分。基于此,对传统意境美在现代摄影艺术中的体现进行分析,探讨摄影意境的构建方法。

探析现代摄影艺术美学特征及其表现形式

摄影实质上是一种通过图像来表达摄影者美学思想的艺术形式。优秀的摄影作品可以传递摄影者的审美思想,激发人们对美好生活的向往以及对表达自我的追求,对现代摄影艺术美学特征及其表现形式进行研究,可以让更多摄影爱好者懂得欣赏摄影艺术作品,让摄影者更好地把握摄影艺术的特性。主要对现代摄影艺术美学特征及其表现形式进行分析,探究了优秀摄影艺术作品的创作角度,以期促进现代摄影艺术的发展。

现代摄影艺术先驱

近日,北京三影堂摄影艺术中心推出了韩国摄影大师林应植的特展——“林应植:透过镜头看历史”、“重塑我们的时代”及“同一个季节,不同的回忆”,同时呈现韩国摄影在三个不同时期的面貌,涵盖20世纪中期描绘韩国社会变革的纪实作品;在“二战”后出生,并接受西方思潮影响后重新探究韩国人文和美学理念的摄影师作品;以及在当代语境下通过影像自由表达的年轻摄影师作品。

现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析

在人们看来,摄影不仅仅是门学科,更是一门与众不同的艺术。在这门艺术中,其不仅能较好地呈现摄影学的意蕴,还能较好地呈现美学的意蕴。为了让人们更好地认识这门艺术,以及为了让摄影者创作出更多具有审美价值的艺术作品。文章对现代摄影艺术的美学特征与表现形式进行了深入分析。文章首先从现代摄影艺术的相关概念入手,其次探究现代摄影艺术的美学特征和表现形式,意在为人们提供一些有价值的参考信息。

摄影“分离主义”与斯蒂格里茨

早期的摄影依附于绘画,绘画主义长期支配着摄影创作的方向。1891年,受爱默森“自然主义摄影”理论的影响,一场从对绘画的依附中独立出来的摄影“分离主义”运动从英国肇始,迅速蔓延到欧洲和美国,并在斯蒂格利茨的推动下,成为一种自觉的长达四分之一世纪的现代艺术运动,直接催生了现代摄影艺术的诞生。斯蒂格利茨也被当之无愧地誉为“当代摄影之父”。

20世纪30年代中国摄影艺术的现代性建构——试析上海“黑白影社”的现代摄影创作

1927—1937年不仅是上海摄影艺术发展的繁荣期,同时也是中国摄影艺术的第一个黄金时代。此十年间,先后引领和主导上海乃至全国摄影艺术发展的摄影团体是'中华摄影学社'(简称'华社')和'黑白影社'。前者在20年代末和30年代初,一度成为'艺术摄影的代名词',将中国(狭义的)画意摄影的创作推向了高潮;后者接力前者.

浅谈摄影时代的影像创新意识

任何一门艺术的发展都在不断地创新自己、突破自己,这是艺术的根本规律,摄影艺术的发展也是如此。摄影时代的影像创新意识,要求我们从三个方面来探求现代摄影艺术的思想内容和表现技巧的创新。首先是创新探索的方法,这要求摄影从形象、题材、意蕴等方面体现出新颖。其次是要注意创新的主旨在于"新"与"深"的统一。最后是创新思维,它是摄影艺术的灵魂所在。因此,新时代的摄影者,要用创新的精神创作出更具艺术感染力的作品。

他总想不同凡响——记摄影家杨元昌

每个人都想在人生之旅留些痕迹。当一个年代与另一个年代擦肩而过时,成功的太阳照耀着他。杨元昌拍过这样一幅照片——一所农舍的门槛上,一位老妪与一位女孩擦肩而过,女孩走向洒满阳光的户外,老妪则坦然走进昏暗。他把这幅照片题为《新旧递嬗》。这幅照片对杨元昌来说,也许含有某些隐喻。

影像复制技术给予传统艺术的剧震

用艺术史的眼光去看,今天我们所处的历史阶段,更确切地说是"后现代以后"[1].而在这个信息泛滥的二十一世纪里,艺术是没有国界划分的.

摄影越来越简单了 介绍一种快速有效的学习方法

从1879年法国人达盖尔先生发明了摄影术以来,随着社会的发展科技的进步,摄影越来越简单了。过去,拍一张照片十分麻烦,当被摄主体确定后,构图时,调整景别要靠改变拍摄距离采完成。现在使用变焦距镜头只需旋转或推拉变焦环即可取得理想的景别,完成构图;

音乐批评学的新收获——读张宇辉教授的《音乐批评学概论》

音乐批评又称“音乐评论”，是伴随着音乐生活和音乐艺术实践而产生的一种文化行为。一般说来，凡是人们对音乐文化各种事项阐明观点、发表看法的行为都可算作是音乐批评。可见，它是一种古已有之，人皆可为的活动。然而，世间之事就是这样，越是看似简单的事物，越是难以把握，越具有深奥性。比如，现代摄影艺术，常人以为只要会操作照相机就人人都会摄影，个个都能成为摄影家。