基于审美素养培养的初中语文现代诗歌教学策略

现代诗歌教学是语文教学的重要组成部分,教材中所选的现代诗歌篇目都蕴含着丰富的审美资源,对初中生审美素养的培养具有独特的价值和意义。自新课标实施以来,现代诗歌审美教育的重要性被显著强调。这不仅是为了满足课标和教材对深化学生文学鉴赏能力的具体要求,更是为了顺应学生全面审美素养提升的内在需求。然而,当下现代诗歌的审美性还是存在被漠视、被隐化的现象,审美资源并未得到充分的挖掘和利用,诗歌课堂在美感呈现上显得较为平淡,缺乏足够的吸引力与深度。这种状况导致学生的审美素养培养受到一定的限制,无法全面而深入地领略现代诗歌的魅力和精髓。基于审美素养培养的现代诗歌教学存在诸多问题,主要表现在挖掘审美知识的力度不足、学生审美意识的培养不够、审美理解缺少深度、审美鉴赏模式化、忽视个性化审美创造等。针对存在的问题及原因,结合现代诗歌教学内容和相关教学案例,提出具体的改进策略。

"链接”:寻找现代诗教学的新视阈——以《我骄傲,我是一棵树》教学为例

本文以《我骄傲,我是一棵树》为例,利用“链接”思维,观照现代诗教学的五个方面:背景回溯、诵读品味、诗感启发、尝试创作、挖掘素材等,引导学生进行更深入的现代诗学习。

现代诗晦涩成因的隐喻认知阐释

认知语言学、修辞学和哲学研究对隐喻的重新认识,表明诗歌语言的晦涩与语言的隐喻认知特性息息相关。古典诗与现代诗里的隐喻类型不同,前者为修饰型,后者为认知型,现代诗语的晦涩程度也比古代诗语更为突出。现代诗中晦涩的程度差别有客观与主观成因,隐喻与转喻的函数关系表现为客观因素,作者与读者则是造成晦涩的主观因素。在符号学上,词语—事物、能指—所指的对应关系发生偏离越大,在认知上造成的难度与晦涩的程度就会越大。隐喻类的艺术表现手法也与晦涩现象相关,晦涩程度完全可以做到与特定的审美趣味相适应。

红色诗歌精神融入现代诗歌创作

文章探讨红色诗歌精神融入现代诗歌创作的多维度实践。首先,对红色诗歌的精神内涵进行现代解读,探索其在当代语境下的新意义。其次,研究朗诵形式的创新,包括实验性朗诵和跨界表演等,以增强红色诗歌的现代感。本研究还关注跨媒介的融合创作,如利用数字技术、视频艺术、虚拟现实等现代媒体手段,创新红色诗歌的呈现形式。在教育领域,多样化的教学活动有助于深化对红色诗歌精神的理解和认同。

现代诗:文本完型的“法度”与失度

现代诗文本的完型,需要遵守良序,防止失衡。不妨借用化学化工某些专业术语加以检视:譬如遭受历史掩埋的沉淀式文本,其执着沉潜的品格最终获致时间与公众的认可,而乘一时之快的悬浮式文本,在口水、散文化、分行说话中,造成粗鄙的艺术伤害;文本的的超标浓度,加重文本晦涩,堰塞流通,而过度稀释,则可能叫文本的口语化沦为唾液,难以为继;化学的手性有如左手和右手互为镜像,虽无法等同,但可以带来互文的双赢,然而过度互文挥霍养成坐享其成,容易坠入寄生而减弱原创;而化学活性与文本灵性也存有几分联通,活性与灵性的文本,可以软化内心沙化,带动生命一样的新鲜诗意。

从“会想象”到“会表达”:论现代诗歌教学中言语思维的生发

思维能力是语文核心素养的关键能力之一。言语思维反映了文本处理、转化的动态心理过程,是发展思维能力的基础。结合统编小学语文教科书中现代诗歌的文学形象和学生思维的发展特点,现代诗歌教学可从创设真实情境、关注认知冲突、打造思维层级、探析文化意象、生成多元评价五个方面入手,培养学生的言语思维,帮助学生实现从“会想象”到“会表达”的言语思维的具身进阶。

对称形式与中国现代诗歌研究的回顾与思考

对称形式作为诗歌形式建构的重要方式之一,在中国新诗形式变革中也完成了自身的现代转变,保证了新诗从传统诗歌中的顺利突围。目前,学界从现代诗体研究、现代诗人个体研究以及比较诗学研究等角度,对现代诗歌对称形式的探讨日趋深入,但对对称形式概念的廓清和界定、发生的历史语境及演变机制、独特的美学功能等问题的探索仍然有待进一步拓宽与深化。

比读中升华,让初中现代诗歌单元教学绽放光彩

针对当前初中语文现代诗歌单元教学中存在的难题,提出比较阅读的方法,不仅符合现代诗歌大单元教学的趋势,同时也强调了要通过比较阅读来推动现代诗歌大单元教学的策略。

比读中升华,让初中现代诗歌单元教学绽放光彩

本文针对当下初中语文现代诗歌单元教学中存在的难题,提出开展比较阅读。无论是从语文教材中单元教学设计的角度,还是从诗歌教学改革优化的角度,抑或是从学生诗歌阅读更好的情感体验角度来说,比较阅读都是非常符合现代诗歌大单元教学发展趋势。

现代诗歌研究课程与廊坊市初语教学衔接研究

通过对廊坊市初中语文新诗教学情况进行调研,发现当下廊坊市初中语文新诗教学与高校教学存脱节现象。究其原因,大致可归为应试教育体制、教师思想观念、大众文化影响等方面。为了改变这种局面,实现廊坊师范学院“现代诗歌研究”课程与廊坊市初中语文教学的有效衔接,廊坊师范学院与廊坊市初中要进行密切合作使廊坊市的初中语文新诗教育真正成为一种审美教育。

为诗一辩:基于认识论视角下的中国现代诗歌历史观

西方认识论历史上发生过三次颇具影响的“为诗一辩”行动,三次行动均涉及诗歌的社会功用,也不同程度地阐释了诗歌与历史的关系。“为诗一辩”的行动并未发生在中国文学史上,主要原因在于中国古代一直存在着“史诗一家”的文化传统,诗歌与历史的关系结合十分紧密,而且诗歌在中国历史上一直有着很高的地位,无须为诗进行辩护。中国现代诗歌发展的进程十分曲折而多变,其中蕴含着现代诗歌与历史关系的探讨,中国现代诗歌与历史的关系问题在不同历史时期呈现出不同的面孔。20世纪20年代现代诗歌的发生期,郭沫若和李金发对于西方浪漫主义和象征主义诗歌的模仿分别采用了融入现代科技元素和借鉴西方深层心理机制探索的方式,拉开了中国现代诗歌认识论的帷幕。三十年代以卞之琳为代表的将西方象征主义与中国古典诗歌相结合的“化古”与“化欧”的中西比较思维将认识论进一步推进。四十年代穆旦和冯至分别从潜意识与佛家认识论,以及身体美学和深层审美心理结合方式将现代诗歌认识论推到全新高度。八十年代以来的中国现代诗歌批评已经意识到现代诗歌历史观的重要性,陈超和耿占春分别提出了“个人化-历史修辞”和“别样的写作”当代诗学批评路径,二人分别从历史和当下的角度为当代诗歌批评探索出切合实际的当代诗学历史观。如何分辨和界定现代诗歌和历史之间的关系问题已经呼之欲出,随着当代诗歌创作与诗歌评论之间的割裂状态的加深以及诗学认识论的提升,“为诗一辩”的必要性已经凸显出来。随着现代诗歌的发展,有效引进现象学中的“意向性”概念,通过对“我思”和“反思”的精神分析和心理机制研究可以拓展现代诗歌在历史观方面的认识论研究路径。

基于“理解为先”理论的现代诗教学设计——以四年级下册第三单元为例

“理解为先”理论对语文教学具有重要意义,它能帮助教师明确教学目标、优化教学过程,帮助学生实现深入理解和有效迁移。本文借鉴“理解为先”理论,结合学情,从预期的学习结果出发,逆向设计现代诗教学,突出现代诗的特点,使教学目标更清晰,评估方法更具可操作性。

把握现代诗教学之度 叩开诗歌鉴赏之门——四年级下册“轻叩诗歌大门”单元教学例谈

义务教育语文课程培养的核心素养,是学生在语文实践活动中积极积累、建构并在真实的语言运用情境中表现出来的,是文化自信和语言运用、思维能力、审美创造的综合体现。现代诗文字凝练、优美、充满情感和意境,语言押韵、有节奏、富有音乐性,是核心素养提升和语言文字运用的有效载体。小学阶段语文教学,如何把握好现代诗歌教学的度,实现“初步了解现代诗的特点,体会诗歌表达的情感”的教学目标,激发学生对诗歌的学习兴趣,是本文探讨的重点。

用文本还原法破解现代诗教学难题

现代诗因缺少社会内容和道德内容,师生阅读起来普遍感觉很难,外国现代诗更是如此。用文本还原法破译《自己之歌》,跳出作品中现成的状态,根据艺术形象提供的线索,把未经加工的原生形态还原出来,找出艺术形象和原生形态之间的差异。有了差异就有了矛盾,以矛盾为切入点,设置任务,从普通“意象”的选择入手,破解矛盾,从而品味出意象背后诗人的独特审美和理想人格,体悟出诗人平等对待世间生灵,拥抱全人类的宇宙情怀,以及把“自我”定义为最伟大诗人的雄心壮志。

现代诗风合唱《深笑》作品分析及演绎

现代诗风的合唱作品以鲜明的思想性、自由浪漫的现实性与抒情性特征表达出当代人们追求自由、浪漫的情怀。本论文由两部分构成:一是对现代诗风合唱作品《深笑》进行分析,二是对该合唱作品演绎展开分析。先简要说明本文的研究意义与研究内容,再以《深笑》为例深入分析,从而设计出实际演出过程中现代诗风合唱作品的演绎,通过实例分析体会身为一名合唱指挥学习者所要担负起的责任。音乐存在的意义不仅是传递优美的旋律,更要传达其思想、表达的深层含义、给人们带来的启发。

中国现代诗歌研究的新视角与新拓展——评刘继林新著《民间话语与中国现代诗歌》

刘继林的新著《民间话语与中国现代诗歌》从民间话语的辨析和考量出发,围绕民间话语与中国新诗的现代性、大众传播和本土接受等问题展开。该著结合中国现代诗歌发生发展的不同阶段,重点考察分析了民间话语在中国新诗的平民化、革命化、大众化实践及民族形式建构中所发挥的作用,所呈现的意义,以及所带来的问题,阐述了中国现代民间话语丰富而复杂的诗学内涵。其宏阔的研究视野、多样的研究方法、全新的研究路径,对我们今后的研究均具有一定的参考和借鉴意义。

1930年代海峡两岸现代诗的颓废美学——以中国内地现代派、中国台湾风车诗社为中心

20世纪30年代海峡两岸现代诗中的“颓废”是转折时代、复杂社会、个人心性、美学偏好与外来文学思潮复合影响下的产物,它由颓废主义三要素——“身体”“女性”“死亡”及其衍生物搭建起基本框架,“声”“光”“色”的复杂调和、异质并置与矛盾修辞等手段辅以点缀。“文化错位”使两岸现代主义诗人尚未意识到“进步即颓废,颓废即进步”,“双重人格”又使其陷入“为人生”还是“为艺术”的纠结之中。30年代后期,时代变化引发文学生态的变化,大部分现代派诗人将“颓废”一扫而空,转身踏上“十字街头”,风车诗社诗人则纷纷选择封笔。战后在“跨越海峡的诗人”与“跨越语言的诗人”的共同努力下,两岸现代诗各自的传统与精神得以在台湾地区现代主义文学运动中交会,这一“美学越境”现象值得用更大的视域加以观照。

现代诗歌教学取向再认识

从审美层面看,现代诗歌教学的重点在浸润“审美鉴赏与创造”的核心素养;从文化层面看,现代诗歌作为一种当代文化,和古代诗歌一样承担着培育“文化传承与理解”素养的使命。现代诗歌教学应该兼顾“大”与“小”,统筹“单”与“多”,结合“学”与“用”。