论《正四方珐琅彩之五行壶》的艺术特色

紫砂壶创作充分借鉴、吸收中国优秀传统文化与艺术形式,实现了自身的成长,发挥了传承中国文化与工艺精神的关键作用。《正四方珐琅彩之五行壶》采用了经典的四方造型,并将珐琅彩与绘金装饰融入其中,打造出的纹样华美、闪耀,艺术风格独特。作品的创新之处在于大胆地融合了其他艺术形式,并将中国独特的五行学说予以艺术化的呈现,闪烁着匠心的精神与哲学的智慧。

论珐琅彩陶瓷艺术中仿生瓷制作研究

本文聚焦于仿生瓷在珐琅彩陶瓷艺术中的应用与创新。通过实例分析,我们展示了仿生瓷在珐琅彩艺术中的创新实践,以及其对现代陶瓷艺术发展的推动作用。本文最后总结了仿生瓷制作在珐琅彩陶瓷艺术中的重要地位,并对其未来发展趋势进行了展望,期待其能在传承与创新中继续绽放光彩。

康雍乾三帝与珐琅彩瓷

珐琅彩是帝王家的御用玩物,它的发展完全取决于帝王的个人爱好,甚至帝王还参与设计,故每件珐琅彩陶瓷的问世都是极其不易的。本文论述了康熙珐琅彩的由来、康雍乾三帝时期珐琅彩瓷的纹饰特征和收藏意义。

瓷上蜡梅花正艳——品赏珐琅彩花卉纹诗句瓶上的蜡梅

时值寒冬,蜡梅蓓蕾满枝,凌寒吐艳,或怒放于公园,或溢香于庭院,风光无限。而此时,翻阅故宫博物院编的《故宫陶瓷图典》,品赏个中瓷器上盛开的蜡梅,亦别有一番情趣。现将琅彩花卉纹诗句瓶上的蜡梅,与大家一起分享。珐琅彩花卉纹诗句瓶,为清代乾隆年间所制,高20.4厘米,口径4.8厘米,足径4.3厘米,现收藏于北京故宫博物院。此瓶盘口,束颈溜肩,肩下渐收,圈足。通体内外及圈足内均施白釉。外壁以各色珐琅料描绘蜡梅、月季、翠竹、水仙、山石等。肩部空白处黑彩题写五言诗句,配以胭脂彩方形朱文闲章3枚。外底署蓝料彩体“乾隆年制”四字双行款,外围蓝料彩双方框。乾隆年间,是清代瓷器生产鼎盛时期之一,此瓶一定程度上体现了当时的制瓷水平。

论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。

品质与生活——现代语境下的珐琅彩工艺表现

珐琅彩是一种传统而优秀的工艺,其雍容华贵、绚丽多彩的色泽之美所呈现出的高贵典雅的审美品质,备受现代人的青睐。将这传统工艺用于现代首饰设计、工业产品设计以及装饰绘画中,既是对传统工艺的传承发展,又能提升现代人的生活品质。

清宫雍正珐琅彩瓷研究史略

清雍正珐琅彩瓷作为一种御用瓷器,以其"诗书画印"的表现载体生动反映了当时皇家的审美趣味与瓷器技艺,在陶瓷史上享有盛誉。目前学界通过对清宫档案的研究整理,对雍正珐琅彩瓷产生的时间作了准确的推断,并就参与珐琅彩瓷绘制的宫廷画家及背后工艺条件已做了详细的考查。但纵观整段清宫雍正珐琅彩瓷研究史,依然是综述性研究较多,个案研究较少,在工艺方面的考证较多,对瓷器本身的形式内容探讨较少。迫切需要更多学者能致力于对雍正珐琅彩瓷的图像来源、画面意涵、制作缘由等方面进行深入探讨。

郎世宁新体画影响下的乾隆珐琅彩瓷

郎世宁为中西文化交流做出了巨大贡献,其所创造的新体画影响了中国传统绘画的发展方向。郎氏新体画在实用兼观赏性的乾隆珐琅彩瓷中的影响屡见不鲜,显示出了其强大的生命力。郎氏新体画所带来的法国洛可可风在一定程度上也影响了彩瓷工艺的发展。

中西融合视域下珐琅彩的嬗变——以清代乾隆时期的珐琅彩瓷为例

珐琅彩最早萌生于明中期的"景泰蓝",真正开始于清代的康熙,兴盛于雍正,鼎盛于乾隆。在中西文化交融时期,清乾隆的珐琅彩呈现"综合风格"多元化的格局,景德镇的"瓷胎洋彩"、宫廷造办的"瓷胎画珐琅彩"以及粤海关督造的"广珐琅彩瓷"都在不同程度影响着珐琅彩瓷的发展,印着中西结合的痕迹。

清代珐琅彩瓷器的工艺特点

笔者以珐琅彩为专题,介绍了珐琅彩瓷器在清代康熙、雍正、乾隆3朝的发展和工艺特点,对于现代彩瓷的研究及发展具有借鉴意义。

清雍正珐琅彩墨竹图碗

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器,是中国传统制瓷工艺与法国传入的珐琅技法相融合而产生的新的彩瓷品种。上海博物馆珍藏有一件珐琅彩墨竹图碗,高7.6厘米、口径16.1厘米。

浅议画珐琅彩瓷在清朝盛世时期的兴衰

清代是我国物质文化高度发展的历史时期,特别是制瓷业在清朝康乾盛世时期蓬勃发展。其内因是政治上的稳固带来的社会发展,促进了国力增强,带来了经济、文化繁荣兴盛。而从表象上看,主要是皇帝的喜好,督陶官的尽心操办,以及制瓷技术在景德镇已发展到相当水平,可以承接高难度的官样御用瓷——官窑瓷的烧制。而画珐琅彩瓷堪称清朝盛世时期最具代表性的官窑杰作。

紫砂珐琅彩的艺术特色及创作实践初探

文章对紫砂珐琅彩的制作流程以及紫砂器与珐琅彩相结合对于当今艺术创作的启发意义作了探讨。

清代珐琅彩花鸟瓷画到粉彩花鸟瓷画演变过程研究

粉彩的产生,源于康熙五彩的工艺,以及珐琅彩的风格。而随着粉彩在工艺和表现技法上的不断拓展和成熟,其在表现风格及样式特征上已经开始达到甚至超越珐琅彩的风格及样式。同时,又由于其更为低廉的工艺制作成本,使得其逐渐取代了珐琅彩,而成为一种珐琅彩的继承式工艺。因此,原本在珐琅彩上表现的装饰风格、纹饰、图样、色彩等特征,均在粉彩上得以体现。从这一层意义上来说,珐琅彩是粉彩的艺术表现风格的母体。

清代珐琅彩瓷器装饰特征

清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位。本文通过对清三代珐琅彩瓷工艺特征的阐述,进一步揭示了清三代珐琅彩瓷工艺特征,对陶瓷艺术家继承发展陶瓷历史优秀传统不无裨益。

海西画法影响下的康雍乾珐琅彩瓷画新风

主要从海西画法在清代宫廷艺术中的兴起与发展、宫廷画师参与设计画稿画样、线法画的流行与推广等方面论述海西画法与珐琅彩瓷画中潜在的联系与互动,研究清代珐琅彩在西学东渐的文化交流中呈现出新的时代变化和艺术风尚,从而探索康雍乾时期珐琅彩瓷画从装饰性到画意性再到极致性表达的艺术蜕变。

略论珐琅彩之美

珐琅是一门世界性的传统综合工艺,并与不同国家的民族、经济、政治有着紧密的联系。随着人类的发展经历着每个时期的不同变化与创新,形成了不同国家独具特色的艺术风格。这种独特的精湛工艺不仅是古代上层社会的奢侈品,即便是现在依然可视为工艺品中的翘楚。

初探珐琅彩、粉彩、五彩烧造工艺

彩瓷是我国陶瓷的重要组成部分,也是我国陶瓷发展史上的里程碑,其中珐琅彩、粉彩和五彩是彩瓷的典型代表,对传统彩瓷艺术的继承和发展,有着更为现实的意义。文章以历史学、美学等学科知识为切入点,对珐琅彩、粉彩、五彩形成回溯,揭示珐琅彩、粉彩、五彩的历史渊源及时代背景,通过对珐琅彩、粉彩、五彩的烧制过程和色彩艺术风格的分析,以及对彩瓷艺术特点的解读,阐述了珐琅彩、粉彩、五彩的完美烧造工艺,论述了珐琅彩、粉彩、五彩的艺术成就及影响力,使我们更加了解我国古代文明和彩瓷烧制的传统工艺及发展历史。

雍正时期民窑珐琅彩瓷器

珐琅彩以鲜明艳丽、淡雅柔和,富有真实的立体感,在彩绘瓷器中居娇娇者。珐琅彩料从国外进口,在瓷胎上燃制成“瓷胎画珐琅器”以来,就成了宫廷御用品,供宫廷陈设观赏和皇帝使用,其品种、尺寸、装饰纹样由皇家指定。说明皇家对珐琅彩瓷的使用及烧制控制是严格的。官窑珐琅彩瓷器,胎骨轻薄、釉色洁净、彩绘精美、款识考究。