艺术教育专业声乐教学中琴歌演唱引入的实践探索

传统音乐文化是我国传统文化的重要组成部分,经过漫漫历史长河的洗礼,在今天依然熠熠生辉[1]。本课题研究的内容是传统音乐文化中文人音乐的琴歌。琴歌这种形式,古已有之,是中国古琴艺术的重要表现形式之一,也是诗词与音乐相结合的艺术。“《诗经》三百零五篇,孔子皆弦歌之”琴歌历史悠久,在文人音乐中地位崇高。将琴歌渗透到高职声乐教学中,不仅是声乐教学的需要,也是弘扬和传承优秀传统音乐文化的需要。

“情景交融”的诗意情怀——琴歌《阳关三叠》的表演美学分析

琴歌,即抚琴而歌,“歌”在其中占据着重要的地位。对于琴歌《阳关三叠》来说,要想演唱它很容易,但是要想唱对它却是极难的。通过对古谱的分析来看,虽然其音乐要素简单,对演唱技巧要求不高,音律也朗朗上口,但其难点在于配合古琴唱出其中的古韵古味。琴歌是一种在春秋战国时期就出现了的艺术形式,演唱者想要让自己的演唱贴近当时的声音,绝不是用现在的美声、民族乃至流行唱法进行演唱。琴歌《阳关三叠》要求演唱者的“声”足够纯粹。

课程思政视域下民族声乐教学的改革与实践——以琴歌教学为例

课程思政不是要改变专业课程的本质属性,而是要挖掘专业课程的德育功能,在专业课程教学中提炼出思政元素,转化为具体化、生动化的有效教学载体,在专业知识学习中“润物细无声”的融入理想信念的精神指引,促进学生全面发展。本文就课程思政视域下的民族声乐教学改革和实践做了归纳和总结,以期能抛砖引玉,对本专业或其他专业“课程思政”教学改革和实践提供借鉴。

琴歌考辨

在历史上,琴歌是流传甚广的一种古琴演奏方式。这种演奏方式直至明末清初虞山派兴起,才逐渐淡出人们的视野。而其隐退,与古琴构造及用材的特殊性、讲究口传心授的传统、演奏者需要极高的专业质素有关,更与大乐必易的美学理念、简淡清远的文学风潮、以及相对压抑的时代背景有关。

《五知斋琴谱》琴歌初探

该文对清代琴歌重要的琴谱集《五知斋琴谱》中的六首琴歌进行了历史与形态初研,发考辨出它在发展历程中的线索轨迹及其各种版本间的内在联系。在对现存乐谱分析的基础上,结合今人对六首琴歌的解译和研究,对版本、定弦、解题、歌词、减字谱等进行了音乐分析,力图对这一琴歌有更进一步的认识。

当代岭南古琴琴歌的传承和发展

古琴艺术(岭南派)在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,具有浓郁的岭南地方特色。琴歌是古琴音乐最初的表现形式,也被称为“弦歌”,其历史悠久,是中国古琴艺术的重要表现形式之一。现在岭南古琴与琴歌发展历史的基础上,对江门五邑地区传承和发展当代岭南古琴琴歌的有利因素进行分析,并探究其传播和推广的具体路径。

试论琴歌的声音艺术——以《阳关三叠》为例

琴歌是古琴音乐中极具艺术价值的一种音乐形式。从古至今,琴歌经历盛衰,不断发展至今。琴歌,抚琴而歌,顾名思义,是古琴和歌唱相融合的音乐形式。琴歌的演唱不同于美声、民族声乐的演唱方式,与戏曲的唱腔也大为不同,是一种需要方言,且比起声乐技术更加注重唱词的音韵美的独特的演唱方式。

琴歌艺术鸟瞰

琴歌是古琴艺术中重要的音乐形式,对它的发掘和整理,是当代古琴音乐传承与发展中的重要任务。从琴歌艺术的发展脉络、曲式结构、歌词与内涵、演唱、文献归纳、总结,可对其艺术价值做出更准确的判断。

以琴歌、筝歌为表现形式的弹唱曲探微

文章通过梳理有关琴歌和筝歌音乐文献,对两者在弹唱曲中具有典型性的表现形式进行了探讨。在归纳有辞无谱、有辞有谱的琴歌和唐传筝曲衍生的筝歌的基础上,分析了弹唱曲中“以辞和曲”和“以腔融辞”两个类型的构成情况,以及琴歌、筝歌在弹唱实践中“声”与“韵”的演变规律。

琴歌《归去来辞》流变考略

《归去来辞》是以东晋诗人陶渊明所作散文《归去来兮辞》为歌词而创作的一首琴歌,是目前流传最广泛、影响最大的古琴作品之一。本文关注了这首琴歌从明代谢琳《太古遗音》琴谱至民国《山西育才馆讲义》前后约411年间的发展变化,通过三种琴歌谱的流传概述、对部分琴谱的解析,以及介绍当今之发展现状,较完整地呈现了其流变历程。

琼林瑶树声 行云流水韵——论中国古代琴歌的演唱特色

琴歌是中国古代备受文人雅士青睐的一种自弹自唱的艺术歌曲。古代琴歌深受儒道佛理想人格和处世哲学的影响,它以简约的音乐语言寄托深远的意趣,迎合了文人雅士的审美情趣,成为他们涵养性情获得自娱的方式。琴歌旋律与诗歌吟诵有着必然的内在联系,琴歌节奏直接受诗歌节律的制约。古琴的器乐性特征影响了琴歌的声乐特色,限定了琴歌演唱的行腔风格和润色特征。琴歌演唱注重二度创作,追求在传统风格的基础上,体现个人演唱特色的独创性。

“代拟体”与“述”屈原——以代拟琴歌为参照,兼及“兮字歌”新考

《楚辞》中有屈作、非屈作之分,非屈作也多为以屈原口吻出之的"代拟"之作,入汉之后的《惜誓》《七谏》《哀时命》《九怀》《九叹》《九思》是如此;种种迹象表明,《九章》中的《思美人》《惜往日》《悲回风》乃至《惜诵》,也可能是如此。它们皆是对屈原"慕而述之"之作。汉代琴曲歌辞演绎先秦人物故事,恰恰多为以第一人称代拟而歌之作,且多为"兮字歌";其代拟抒情,与琴歌多为自弹自唱有关。以此为参照,《楚辞》中的"代拟体"当是"述"屈原的特有方式。检索文献,知"兮字歌"并无南北之分,却多与弹唱有关,则"骚体"之多用"兮"字,或许也与弦歌有关。

谈古琴歌的演唱艺术

中国古代琴歌,是文人学士衬以琴乐曼声长吟诗歌的产物,琴歌旋律的形式与诗歌语言的吟诵有着必然的内在联系,琴歌节奏直接受诗歌节律的制约。古琴的器乐性特征影响了琴歌的声乐特色,限定了琴歌演唱的行腔风格和润色特征。

琴歌《凤求凰》考释

本文对琴歌《凤求凰》作了详细的考释,首先述明了司马相如当时鼓琴的情况,其次列举了琴歌文辞出现的历史年代,并对晚出的几种《凤求凰》曲谱作了研究,从而纠正了人们一直认为司马相如曾向卓文君弹唱《凤求凰》的误解。

《琴歌》校补

《玉台新咏》卷九所始载的司马相如《琴歌》二首并序,历代流传,异文渐多。明清以来的引录、校勘,尤其是逯钦立先生《先秦汉魏晋南北朝诗》的辑校,问题亦复不少。故作此校补,以向学术界同行请教。

琴歌演唱艺术初探

琴歌是一种以古琴为伴奏乐器的歌唱艺术形式,其历史悠久,文化内涵深厚。琴歌的演唱有自弹自唱和唱奏分离的形式。在演唱时要注意语言的地方化、方法的自由化、情感的真挚化和意境的文雅化。琴歌的推行对当下高校古琴音乐文化有着十分重要的积极意义。

声乐语境中古琴歌曲的声腔特征及生存价值

琴歌是古琴音乐的一种形式,同时在我国传统声乐史上占有十分重要的地位,由于历史的原因,琴歌几近绝响,而且在当前我国繁荣的声乐艺术发展背景下,琴歌仍然处于埋于尘埃的境况,今人对琴歌的研究多是从器乐角度出发,很少从声乐的角度去探索,笔者认为,对琴歌的研究应当置于声乐语境中,对其声腔特征、生存价值进行探究,以便能够寻求生存发展之路。

中国古代琴歌的声辞配合关系

文章从琴歌声辞配合关系的历史渊源、研究范畴的取舍以及隶属于近体诗和词的声辞配合关系四个方面,借助大量的文献资料和打谱译谱实际,全面探讨了中国古代琴歌的声辞配合关系。

古韵流芳:琴歌的发展历程及艺术特征

琴歌作为古琴艺术的组成部分,在历史上曾与古琴独奏并存发展,甚至在很长一段时期内作为表演的主体,而器乐演奏依附于人的歌唱。琴歌演唱不仅需要"乡谈折字",更注重"谱外透韵",在绵绵的余声中,抒发歌者的心志与情感。作为重要的文化遗产,琴歌却还未被大众所认识、了解,甚至与古琴独奏的地位相差悬殊。

叙事的琴歌与琴歌的叙事--以《胡笳十八拍》为例

琴歌是诗词与音乐相结合、用于歌唱的一种古老的艺术形式。中国古代琴歌大都有故事情节,富有叙事性。《胡笳十八拍》取材于历史上文姬归汉的故事,堪称中国古代叙事琴歌的经典范例,对其进行叙事分析,可以探赜在早期叙事传统中中国人独有的生命体验和哲学智慧。