中国书法用笔在水彩画中应用的审美表现与意义

水彩进入中国后,在中国绘画领域经历了跨时代的创新与改革,大量非专业水彩画家加入水彩画的行列中来,这在很大程度上为中国水彩艺术家的创作注入了新鲜的血液,使水彩画作品让人耳目一新。这些创新与改革离不开中国传统文化艺术的熏陶,其中,中国书法精神对水彩画艺术有着不可估量的开创性建设作用,也为“中国式水彩”的进步奠定了厚重的文化基础,开辟了中国水彩画更加广阔的发展空间,其发展前景势头良好,但仍需要一代又一代水彩画家的不懈努力。

论“骨法用笔”——以《御题马远山水册》为例

笔法即“谢赫六法”中的“骨法用笔”。翻阅历代画论后,如果用一个词概括中国画的笔法特征,那便是“得心应手”[1-2]。因此,“骨法用笔”至少包含“心法”和“手法”两大部分。该文以《御题马远山水册》之点景人物为载体,分析形成好笔墨的条件和马远作品的笔墨特征。

骨法用笔:吴昌硕书画笔墨特点

“骨法”一词出自南齐谢赫的《古画品录》,“骨法,用笔是也”。“骨”可以指人的品质、气概,形容人内在性格刚直、果断,也可以指画家所画人物的骨相,以及通过骨相传达出的画中人物的身份、气质。谢赫提出的骨法用笔是中国传统绘画中常用的笔法之一,体现用笔的骨力之美和力量感,同时是中国传统书画重要的审美标准之一。

浅论“骨法用笔”对粉彩工笔花鸟画的影响

“骨法用笔”是谢赫六法论中的一个重要理论,而线条是构建中国画技法的基本框架,它可表现出笔法的清新脱俗,亦可表现出线条的韵律之美,是中国画中独有的、不可缺失的艺术特征。本文试图从“骨法用笔”的线条、笔墨和情感表现中分析其对粉彩工笔花鸟画的影响。

笔与笔意:古文字构型的媒介方式与书画用笔探源

从上古的结绳记事、仰韶文化时期的陶纹字符、商代的甲骨文到周代的金文,古文字的演进更替具有密切的关联性。早期主要依赖“象形”与“指事”所构成的文字进行记录和思想传递,这两种构成方式自始贯穿于中国文字发展变化的脉络之中。其中可看到软、硬笔书写的笔触痕迹,这不但说明早期硬质书写工具与类似毛笔的软质书写工具始终同时存在并使用,还表明选择毛笔作为书画的主要工具,是人类在漫长的古文字时期通过不断为传达思想意识、为实用和审美需求做出的最终选择。从最初组成书和画最基本造型的形态与方式“点”“划”,发展到可被人们体察的笔意势态,体现了人们对基于材质和工具特点的用笔方法、效果以及笔墨组合的认知和总结。它是中国书画用来“言志”和“传情”的一种手段,更反映出中华民族对传统书画语言的共同了解和认同。

试析民间美术的简略用笔对中国画创作的影响

中国民间美术的类型丰富多样,涌现出了很多成就颇高的艺术家,这些丰富的资源对我们研究和创作中国画非常有利。进入21世纪后,如何推动中国画的创新已经成为美术领域最为关注的问题,而如何从中国民间美术中汲取精华,也是每一位当代画家需要思考的问题。彼时,林风眠曾借鉴民间美术的简略用笔,实现了绘画语言的创新。本文即由此展开,通过分析民间美术的简略用笔,探讨其对中国画创作的影响。

以书法用笔画山石

山水画中的山石勾勒需要以线条来表现山石的质感,通常对线条的要求十分严格,而书法用笔给勾勒山石带来了很多的灵感。赵孟在《竹石图页》中描绘湖石的用笔与他的书法一样,都是以自然婉转的提、按表现。

探究《秀石疏林图》中的书法用笔

元代书法家、画家赵孟博学多才,能诗善文,书画双绝,有“元人冠冕”的美誉。他的代表作《秀石疏林图》用笔苍劲洒脱,用墨清雅含蓄,淡然中自成一股清逸之气,开启了元代的文人画风。画卷左侧自题诗写道:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”其中的意思是:画石的笔法可用书法的飞白,画树的用笔要似写籀文一般,表现竹子和竹叶需要通晓“八法”。

从“骨法”到“书法”——论晋唐“骨法用笔”绘画趣味观之演变

“骨法用笔”是历代绘画品评中的重要原则。晋唐以来,其含义在不断发生着演变。本文以东晋顾恺之提出的“骨法”、南齐谢赫提出的“骨法用笔”以及唐代张彦远引用谢赫“六法”后提出的“书画用笔同法”作为三个节点,对绘画中“骨法用笔”这一法则在晋唐以来的含义发展进行梳理。这一法则含义变化的背后,是不同时期流行画风与趣味之演变。

解析中国画笔法与书法用笔的关系

中国画和书法作为我国传统艺术形式,二者在艺术表现技巧上有许多相似之处,都以毛笔为工具,通过笔画粗细、水墨渲染的方式来表达画面构图或文字的情感和意境。通过对两者的共性及差异的分析,探讨其内在联系,以期为我国传统艺术的发展提供有益的启示。

书画用笔喜“刷”“刷”

用涩笔写便是勒,用快笔写便是刷,用笔重按着写便是画,用笔轻提着写便是描,这是讲用笔。涩、快、重、轻等笔的用法,写字的人一般都是要相适应地去配合着用,如果偏重了一面,便成毛病。

从宋元时期的用笔看人物画的意象造型

自张彦远提出“书画用笔同法”的观点后,在文人画理论的主张下,宋代出现了书画的“合流”,画家们探索出了各种的皴法、点法、擦法和染法,并将用笔进一步规范。这些对笔法的探索与完善共同造就了人物画用笔的丰富,为人物画造型的创造与发展提供了更多的可能性。

师古法、尚笔意——萧云从绘画中书法用笔之探微

萧云从作为明末清初著名画家,其山水画的风格在师法前人的基础上,重视书法用笔,他师古却不泥古,自成一家。萧云从的美学思想对后世画家,尤其是皖南一带画派影响深远,在当地形成了“姑孰画派”。当下,国内对萧云从的研究多关注他的个人绘画风格和美学思想,以及他所影响下的“姑孰画派”,并且大多是将传统山水画审美风格的角度作为切入点进行探讨的,而对萧云从绘画中书法用笔的剖析甚少。因此,结合元代文人画“以书入画”的影响,对画家萧云从作品的题跋及他画作中的书法用笔进行阐述,同时结合萧云从影响下的皖南画家的艺术风格论证其在皖南山水画发展史上的重要作用。

浅析传统绘画中书法用笔的发展历程

中国书法在漫长的发展历程中,早已成为一种极具情感张力的艺术形式.作为一种抽象的艺术形式,通过特有的执笔运腕之法,以表达作者境界、品格等精神内涵.……

论中国画的用笔与用墨

中国画的精髓在于笔墨之美,关于中国画的用笔与用墨的理论与实践研究,从古至今已有许多。笔墨两个字的含义已经不仅是工具的名称,它已成为中国画技法的代名词。该文通过对中国画宏观概念的梳理与认识以及自己的艺术实践,重点探讨了用笔与用墨的表现手法。从中不难看出,学习中国画先要学会怎样用笔和用墨,笔墨所具备的独特审美价值是不容忽视的。

对水彩画用笔的认识与思考

该文通过对水彩画用笔技巧的探讨 ,从多方面阐述了用笔技巧在水彩画中的独特地位 。

析“骨法用笔”“传移模写”“迁想妙得”

本文将谢赫六法论中的“骨法用笔,传移模写”抽取出来与顾恺之的美学观点“迁想妙得”进行分析,讨论了三种观点的相互转换、相互影响的关系,试图以此来启示当代中国画的创作与发展。

中西绘画用笔对比谈

本文以分析中西绘画执笔、笔触、笔感、用笔技巧的不同,进而阐述了中西绘画艺术精神的差异。

论中国画的用笔与气韵生动

笔墨运气力 ,气力驱笔墨 ,笔墨生精采 ,以笔墨运气力就是势 ,气力驱笔墨就是运。所谓的精采就是由笔墨所生发出来的气韵生动的艺术效果 ,这种效果必须是以气力运笔而产生出来的。