论田汉戏剧观及其创作之转变

田汉早年的戏剧主张是新浪漫主义:虽由物的、感觉的世界出发,但其目的则在于达到灵的、超感觉的世界。田汉所向往的是以做诗的态度来写戏。田汉的转变,大环境的因素是深重的国难,对正在兴起的社会学模式的批评是促使他改变观点的重要原因。从田汉的第一部剧作《梵峨璘与蔷薇》,我们已经可以把握田汉剧作的一些特点:虽然也触及社会问题,却重在写一种个体人生的痛苦,并且渲染此种痛苦而使剧作有一种感伤的抒情气息,对于现实的苦难以一种幻想的方式予以解决,因而其剧作是情感重于理智的。田汉在转变方向以后,其剧作体现出以下三个特点:一是更多地向社会与时代取材,二是更多地展示群体性的场面,三是转变了由自我情绪出发的剧本作法,改由按照一定的意识形态观念来安排人物。田汉的整个戏剧创作在新的时代中面临着一个尴尬,感伤的抒情色彩恰恰是他的特色,克服了感伤的抒情性,虽然在思想上是进步了,却走进了缺少特色的境地。

日本“娜拉”的出走——田汉日记中的白莲事件

1922年5月,田汉在上海泰东图书局出版了日记体散文集《蔷薇之路》,其中录入的是他从1921年10月10日至31日的日记文本。他在22天的日记里面着墨最多的,是震惊日本社会的白莲私奔事件。100多年过去,华族贵妇柳原白莲与年轻律师宫崎龙介的恋爱私奔,依然是日本社会常说常新的爱情传奇。旧事重提,可以从中了解田汉、郭沫若、李初梨等留学日本的中国新文化人,当年所持有的关于男女爱情、妇女解放的先锋观念;还可以重温宫崎滔天家族与中国各界人士的友好交往。

田汉传记研究

分别就董健《田汉传》 ,刘平《戏剧魂———田汉评传》 ,田本相、吴弋、宋宝珍《田汉评传》进行了分析 ,比较三本田汉传各自的特色和异同。指出三本田汉传都抓住了田汉人生观、艺术观、社会观中的矛盾性 ,从而对他性格与命运的复杂性、悲剧性做出合理解释。同时对田汉作品的历史地位做出恰如其分的评价 ,指出田汉对中国戏剧的发展做出不可泯灭的贡献。总之这三本田汉传具有较高的学术水平和历史真实性 。

鲁迅提醒田汉避难

1930年9月17日,上海地下党组织在荷兰餐馆举办鲁迅先生五十寿辰纪念会,据说与会者有百余人。鲁迅见到田汉,赶忙告诉他,南京政府有一张通缉名单,其中就有田汉,要他避一避。后来田汉侥幸获免;而暂住在田汉家里的同学黄衍仁却因此被捕,直至1932年“一·二八淞沪战争”前夕才获释。(田汉:《漫议鲁迅先生》,《台湾文化》1卷2期,1946年11月1日)。

田汉早期剧作中的现实主义倾向

唯美、浪漫主义色彩以及浓厚的感伤气息是田汉早期剧作的重要特征,但其创作中的现实主义倾向也不可忽视,正是因为具有这一倾向,田汉才能在20世纪30年代左翼戏剧蓬勃发展时期顺利实现转换。从田汉早期剧作中的人物序列、发现问题却难以突破解决、抗争精神等三个方面重新解读田汉剧作,明晰其中的现实主义倾向,以及这种倾向越来越强的动态变化趋势,同时注重浪漫主义、唯美主义等对田汉剧作的影响,深入分析“田汉式”诗化现实主义,洞悉其发展变化。关注田汉剧作的同时要结合同时期文论,更有利于对他早期创作进行深入的认识,并理解作家在20世纪30年代自然的“转换”。

第38届田汉戏剧奖揭晓

8月20日至22日,由上海戏剧学院、全国戏剧期刊联盟、田汉戏剧奖组委会、辽宁省文化艺术研究院(辽宁省文化资源建设服务中心)联合主办,《新世纪剧坛》编辑部承办的第38届田汉戏剧评选活动以及2024年全国戏剧期刊联盟年会在辽宁省文化艺术研究院成功举办,经过评选,125篇(部)作品(剧目)分别获得第38届田汉戏剧奖的剧目奖、评论奖、理论奖、剧本奖。

水月镜像:中国现代唯美主义的意义与局限——以田汉早期剧作为例

西方的唯美主义文艺思潮传入中国后,与现代中国的特定语境和文人传统相作用,发生了变形。分析把握创造社成员田汉的《古潭的声音》《湖上的悲剧》《名优之死》等早期剧作的艺术特征,结合戏剧家本人的个性特点与艺术主张,可以总结出中国现代唯美主义在思想和艺术上的特点,并发现其与西方唯美主义的差异。尽管中国式的唯美主义先天不足,后天畸形,面临无法在现代中国扎根的现实困境,最后必然趋于衰微;但是,它在20世纪二三十年代存在的合理性及其文学史地位不容忽视。

长沙县立师范:田汉戏剧创作的发源地

田汉在长沙县立师范求学时,受到校长徐特立、姜济寰等的关心和指导,开始从事文学创作,举办《祖鞭报》和《青年》杂志,创作了戏剧处女作《新教子》,以及戏曲剧本《新桃花扇》等,并发表文章、诗词等作品,是他后来创立南国社、创办刊物《南国月刊》《南国周刊》以及从事戏剧、电影、歌词等创作的起点。长沙县立师范成为田汉一生戏剧创作的发源地。

田汉缘何『荡气回肠听扫窗』?

《扫窗会》是潮剧细工戏的代表作,也是剧种代表人姚璇秋的成名作,它的沿袭传承和整理演绎,承载了潮剧一段显赫的历史.1957年该剧晋京在中南海怀仁堂献演,由姚璇秋饰王金真、翁銮金饰高文举,受到了毛泽东等领导人的亲切接见.行家给予了高度赞赏,将《扫窗会》《杨令婆辩本》《闹钗》誉为"百花潮中的三块宝石".时任中国戏剧家协会主席田汉听了姚璇秋的《扫窗会》,欣然赠诗:"法曲久曾传海国,潮音今已动宫墙.难忘花落波清夜,荡气回肠听扫窗."

“南国诗人”田汉及其30年代的转变

'南国'时期的田汉表现出一种浪漫主义的'南国'气质,并决定了这一时期田汉话剧创作的艺术主题、剧场氛围、审美风格以及主人公形象的选择,进而构成整个南国社精神特征的缩影。作为现代文学史上最具有波西米亚气质的团体,南国社的浪漫主义在南国社的戏剧公演时期达到顶峰,并因此获得了'中国之有新戏剧,当自南国始'的赞誉。而观众和舆论对南国社演出的建议和批评,也昭示了南国社艺术观和社会观之间的难以调和的冲突,直接促成了田汉在30年代初期向左翼的转变。

论田汉左翼时期的电影剧作与话剧创作之关系

田汉左翼时期的电影剧作与早期话剧创作主要体现为三种表层关系:一是话剧与电影剧作的双向改编,其改编策略既反映了他的艺术观,同时也凸显了他的文艺创作与时代的密切关联;二是田汉的话剧思维模式对他左翼电影剧作的叙事方式产生了深刻影响,在主题、风格、结构、矛盾冲突、音乐等方面形成了一种互文本的关系,实现了"田汉体"戏剧在电影剧作中的转译;三是田汉的话剧和电影剧作之间还存在着互为镜像、相互阐释的关系。而决定这些表层关系的深层动因在于"田汉体"话剧实现"电影化"的移植与改写方式以及他特有的文化忧患意识。透过田汉左翼时期的电影剧作与早期话剧创作的表层关系背后,我们既看到了他在新的思想意识和原有艺术风格之间的艰难整合,又发现了他文艺创作的独创性。

“献礼工程”中的文学生态——《田汉选集》文本异动考论

作为十年国庆文化献礼工程的组成部分,1959年11月,《田汉选集》由人民文学出版社出版,田汉在1955年《田汉剧作选》基础上完成了对《咖啡店之一夜》《苏州夜话》《暴风雨中的七个女性》《丽人行》等四部作品的文(版)本异动。除了细节完善、文字微调、汉语规范化大众化等方面的修改外,对剧中涉及工农主体地位、人物男女恋情、阶级身份、思想认识境界等内容作了较大修正。《田汉选集》的文本异动是作家以"重构"的政治理性对国家意识形态询唤的生动写照,一方面使作品在新社会中获得重塑经典的机会;另一方面也不可避免留下政治术语衍生化痕迹。《田汉选集》的文本异动丰富了学界对20世纪50年代后半时段的文学生态及新中国社会主义文学场域秩序的认识。

从田汉看抗战文艺的伟大精神

本文指出,田汉抗战时期的戏剧活动不仅与民族自由和解放紧密地联系在一起,而且还把社会批判作为己任。在创造性地开展新剧运动在基础上,田汉为了更好地启发民众进行抗日救亡和匡正时弊,还把民间戏曲作为战斗的武器,撰写了大量的戏曲剧本,并组织了大规模的“西南剧展”,使戏曲艺术在民间产生了更加广泛而深入的影响,为民族戏剧艺术注入了新的思想启蒙意识和社会批判精神。

田汉剧作美学特征探析——以话剧《关汉卿》为例

田汉（1898—1968），我国现当代著名作家、文艺评论家、社会活动家。作为现代戏剧的奠基人，田汉一生著作等身。从1912年考入长沙师范学校尝试《新教子》《汉阳血》《新桃花扇》等剧本的创作到1961年根据碗碗腔《女巡按》剧本改编的京剧《谢瑶环》，田汉的戏剧创作历经半个世纪，创作了包括话剧、歌剧、戏曲、电影在内的近百部剧本。

论田汉话剧借鉴戏曲的艺术创造

田汉在戏剧创作中积极继承中国戏曲的艺术传统,他的话剧具有强烈而鲜明的民族风格和民族气派。田汉以幻想、梦幻的形式去表现现实,强调“情到真时事亦真”的传奇性等方法,那种“失望的悲哀、苦闷的惆怅”的情感色调,跟中国戏曲艺术的浪漫主义传统有关。无论是抒情性意境,还是叙事性意境的创造,田汉话剧在很大程度上也得益于王实甫、关汉聊剧作的启发。

论日本戏剧对田汉的影响

田汉的戏剧创作、戏剧理论和所从事的戏剧运动,都有日本戏剧及文艺思潮的重要影响。田汉的戏剧形式得益于秋田雨雀、菊池宽等剧作家。田汉所推崇的"新浪漫主义"戏剧理论则源于厨川白村,表现了"灵的极致"与"人类之爱"。田汉所从事的戏剧运动,则受到了坪内逍遥领导的文艺协会的影响。

艺术和爱情的自喻化抒写——田汉1920年代的话剧创作

田汉喜欢以自己的人生经历为题材进行创作,这使他1920年代的剧作表现出很强的直喻性,从他的处女作《梵珴璘与蔷薇》到后来的《获虎之夜》、《名优之死》、《古潭的声音》、《湖上的悲剧》、《南归》等剧作中,我们能看出田汉和他的苦难的主人公之间的密切贴合。田汉采用浪漫主义的创作手法,对艺术和爱情进行了自喻化的书写,传达出那个时代的知识青年普遍具有的孤独和苦闷情绪。

佐藤春夫与田汉的情感错位——有关中日文人交往的个案考察

日本近现代文人之中,像佐藤春夫这样从对中国古代经典文化的"文学关怀"发展到对同时代中国政治表示出特别关注、并创作出大量相关作品的文学家实属罕见。佐藤春夫除了对我国经典汉学表示出浓厚的兴趣之外,跟我国五四新文学家郁达夫、田汉、郭沫若、徐志摩、周作人、甚至包括文坛巨擘鲁迅等人都有过不同程度的关系。过去国内的研究由于资料匮乏,其实大多只涉及到郁达夫,而其他皆有待史料的发掘或考证。本文旨在澄清和揭示佐藤春夫与我国现代戏剧运动的奠基人、卓越的剧坛领袖和国歌歌词作者田汉之间的关系。

草创时期的文学理论——以田汉《文学概论》为例

本文认为从文学理论的百年书写历史来看,田汉《文学概论》提出了文学理论的基本问题,奠定了文学理论的写作范式,但在百年现代性历程的学科建制史上,该书则只能称为草创时期的文学理论。

重读田汉的历史剧《关汉卿》

1958年,在大跃进的热潮中,田汉仅用一个月时间便写出了历史剧《关汉卿》,今天我们重读该剧的目的是为了澄清笼罩在该剧之上的各种迷雾,厘清关于该剧的各种问题。其实,田汉选择历史剧这一极具意识形态性的形式进行话语言说,其目的就是以符号形式的建构来表现自己强烈的现实关怀和对生活的独特思考,通过讴歌关汉卿的反抗与斗争以进行知识分子的自我回归及自我定位。今天的中国文坛尤其需要像田汉这样具有鲜明创作个性的作家,需要像《关汉卿》这样具有独特创作风格的作品。