“最短的剧本”与“未完成的文学”——夏衍《祝福》电影剧本手稿探赜

《祝福》电影剧本是导演桑弧所接触到的“最短的剧本”,其简练风格背后是改编者夏衍“供导演用”与以“广大的劳动群众”为观众的电影剧本写作意识,这在《祝福》电影剧本手稿的封面、场景汇总表、加强动作性的修改、依据镜头逻辑的段落划分以及旁白添加中有着清晰体现。该电影剧本几经修改,夏衍予以发表的却是初稿,并在之后强调它是“供导演用”而非供读者“阅读”的“文学剧本”,从而带出“电影文学”的“文学”意涵问题,显形了当时电影界相关概念的生成、使用与竞争中一次具体而微的碰撞。同时,从《祝福》电影剧本手稿亦可看出:电影化的写作需求,促成了电影剧本自身的“文学”样貌与风格。

电影剧本中的对话艺术与情感表达

电影剧本中的对话艺术与情感表达在电影叙事中具有重要意义,通过对话与视觉元素的互动,以及对情感的传递,可增强观众的情感体验。同时,对话的构成与设计不仅能够揭示剧情发展,还能通过情感词汇、语气、语调等细节,调节并强化情感强度,使观众产生共鸣。通过使用文学手法与个性化对话,可令电影角色的情感层次更加丰富,进而提升电影的整体艺术表达。

影游联动、场域特定与迷影狂欢:作为一种“游戏”的电影剧本杀

经由电影元素再构、剧本杀要素限定等手段,剧本杀和电影的跨界联动构成了重要的当代文化传播景观。对剧本杀而言,“玩”电影拓宽了剧本杀的创作内容与表现形式,特定场域下构建的“类电影”场景则产生了吸引受众和提升收益的双重效应。对受众而言,电影剧本杀提供了互动性、具身性、沉浸式的“玩”电影方式,使观看者变为参与者。对电影而言,剧本杀模式扩展了电影的体验与传播渠道,并形成了电影与剧本杀双向转化的互通模式,也为电影自身的发展提供了新的方法与路径。

编剧创作中人物外貌及语言设计的探索——以原创网络电影剧本《远行》为例

综观国内外网络电影市场不难发现,一个鲜明且有特点的角色是一个好剧本不可或缺的元素。本文基于原创网络电影剧本《远行》,探讨人物外貌及语言设计对人物性格及行为逻辑的塑造作用,分析该作品中人物外貌及语言设计的作用,以期能为日后的剧本创作积累经验。

迪斯尼动画电影剧本写作--从构思到最后完成的过程：诀窍与技巧

一旦你有一个好想法，一种可以让你与全世界去分享的迫不及待的表达出来的想法，其他的所有都应该物归原处，对不对？其实并不是这样的，并不是所有的都在魔幻王国里面。一个好的想法以及一个好的剧本——或者说事实上的任何的剧本——都是两种完全不同的东西，相比来说。一种要比另一种容易完成。你可以拿起今天的材料，然后找到许多的可以拍成好的电影的故事。它们就像好想法一样重要。除非你具有能力和决心能够恰当地讲述它们。那就是那些从90到120页的空白的书页的内容即将涉及到的。那就是在沃尔特·迪斯尼的工作室中能够将男人和女人与老鼠进行区分所有关的内容。提到沃尔特，你不得不把手中的活停下来，思考一会然后开始写点什么。你不得不把你的想法转换成叙述。你不得不给我讲一个故事。

谈当下中国动画电影剧本的创作

中国是世界上最早生产动画电影的国家之一，中国也曾创造出饮誉世界的“中国学派”。俱往矣!自八十年代以降，中国动画整体创作水平呈急剧下降的态势。无论是电视频道，还是电影院横行的皆是美日动画。回顾与反思中国动画20年，造成中国动画电影市场沉默或暂时缺席的症结在何处？日本著名电影大师黑泽明曾说，

如何书写民族内省视角的藏族电影——探赜万玛才旦《静静的嘛呢石》电影剧本的自觉性藏族书写

万玛才旦的《静静的嘛呢石》电影剧本,开创出真正意义上藏族观念和藏族内向视角的藏族电影剧本书写道路。剧本围绕中心人物小喇嘛建构出总共五个年龄段的人物群像,通过人物结构揭示出藏族自我内省忧患意识,通过小喇嘛体现出某种信念困惑与坚固民族信仰自信的主题。剧本基于小喇嘛编排出包括两个世界(神圣世界与世俗世界)的故事线,超越常规冲突性戏剧结构而建立抵触性戏剧结构,表面上散漫的情节点,实质上设定细致严密。剧本中的"唐僧喇嘛故事"乃至"智美更登故事",创造出"藏族性艺术灵光"的民族性"信仰灵光",成就文本特有生命性的存在。

论柯灵的电影剧本创作——纪念柯灵百年诞辰

柯灵是我国著名的电影剧作家、评论家、小说家、散文家和编辑家,作为文坛大家和报界翘楚,柯灵的成就和贡献是多方面的。单就其在电影领域里的成就而言,无论是电影剧作还是电影评论,均成绩显著,风格独特,在中国电影史上颇有影响。仅就其电影剧本创作而言,无论是原创还是改编,他都积累和提供了丰富的经验。首先,他十分重视电影剧本对社会现实和人生命运的真实反映,并由此表达了自己对社会和人生的认识与看法。其次,他十分重视电影的群众性和通俗性特征,力求使剧作所描绘的生活图景和所塑造的人物形象,能使广大观众感到亲切和熟悉,并具有震撼心灵的力量。另外,他注重创造有血有肉的人物形象,准确地刻划人物的思想感情,写出其性格的成长过程。由于他深知电影剧本是为了拍摄电影而创作的,所以注重凸现电影艺术的特点。他创作的剧本被拍摄成影片以后,在不同历史阶段均产生了较大的影响,受到了欢迎和好评。史迹绵延,薪火相传,前辈的历史功绩,应该得到后人真诚的怀念与尊敬。

文化因素对电影剧本改编的影响——以《霸王别姬》为例

从小说到电影的改编过程中,虽然影像和编剧对作品的充分展示是从文学到电影剧本改编质量的决定因素,但是文化因素对电影剧本改编所产生的影响,不仅存在于编剧对作品的主题风格的把握、作品自身情节的发展,同时也存在于作品文化氛围的营造、人物性格的塑造等方面,某种意义上它决定着作品的成败,所以不容忽视。

找准从文学文本到电影文本的核心点——对小说《白鹿原》改编成电影剧本的思考

文章针对《白鹿原》从文学文本改编成电影文本的困惑,提出电影剧本必须观照的三个方面:革命·白鹿原·鏊子、革命·革命者·白鹿原人、革命·传统·性,以求准确全面的表现出作品的"史诗性质"。

限制式场景:电影剧本创作中的封闭式空间叙事

一、封闭式空间叙事溯源苏格拉底在《理想国》中为世人展现了其“洞穴隐喻”的理论,“洞穴隐喻”所蕴含的哲学思考,在后世一直让人们为之不断思考。虽然洞穴算是一个开放空间,但对于被锁在洞穴里的囚犯来说,却是一个无法逃离的封闭空间,由这个相对囚犯而言封闭的空间,这个隐喻才得以以其深邃的探讨被展现在世人眼前,这也许正可以看作是后世封闭式空间叙事的一个鼻祖。

电影剧本:作为记谱媒介的艺术文本及其多重结构

电影堪称艺术符号学门类研究中的“百科全书”。文章把电影剧本看作是小说向电影、文字向影像转化的必经功能性文本。认为电影剧本是电影本身的一种先文本,属于一种整体优于局部的系统性记谱媒介,作为一种艺术文本有自身的艺术结构。文章借用洛特曼文化符号学第二模式系统理论对电影剧本的组成结构、局部与整体、系统内外文本、编码特征关系进行剖析,并尝试回答电影剧本与文学关系含混的内在原因。且就当下泛影像化文学书写对电影、文学的交互影响现象展开探讨。

论张爱玲香港时期电影剧本的独特性

张爱玲香港时期电影剧本与她散文、小说的风格大异其趣,甚至与她上海时期电影剧本也相去甚远,本文从封闭式和开放式、张扬之美和约束之美、"几何点"的时间感和"倏忽"的时间感三个方面,比较论述张爱玲香港时期电影剧本的独特性,试图勾勒出张爱玲隐匿多年的另一副面孔。

电影共同审美特征视野下的电影剧本创作艺术

电影剧本是用语言文字描写或表述将来影片的一种文学板式,是影视导演工作所需要参考的重要文字材料,导演需要根据电影剧本用画面和音响的摄录功能构成完整的影片,所以说电影剧本是电影创作的基础。同时电影艺术又是呈现多样性的艺术,有多片种和多形式的特点,虽然不同的片种和形式各有不同的自己独特的审美特征,但是这些多片种和多形式的电影又有诸多共同的审美特征,在电影共同审美特征视野下研究和探索电影剧本创作艺术有着重要的理论价值和实践意义。

从《走着瞧》透视中国当下电影剧作改编——小说、电影剧本到电影故事片

在2009年的国产电影中,一部名为《走着瞧》的电影故事影片获得了第18届中国金鸡百花电影节最佳编剧的提名。这部改编自王松小说《双驴记》的故事影片,自上映以来便引起了颇多争议。有人称这是近年来最好的;也有人批评影片《走着瞧》过分忠于原著而缺乏个性。本文主要从原小说、电影剧本以及完成影片三方面入手,分析从小说到电影剧本,再从电影剧本到完成影片这两个过程中所发生的艺术嬗变,以期折射和透视当下中国电影故事片在剧作改编创作上所能发挥的能力以及局限性。

电影剧本创作解析

结合编剧理论和个人的创作经验,文章提出了一套可操作的电影剧本创作流程:创作动机→媒介研究→建构人物关系、设计人物小传→设置情节、安排结构→拟定大纲、撰写初稿→实时矫正大纲、完善剧本→剧本定稿、登记作品著作权→推广剧本。这套方法论对编剧初学者而言具有启发意义,也能引发互联网时代下对传统电影编剧的新思考。

从主位述位结构看电影剧本描述性语言的文体特征

本文试从语言学的角度对电影剧本的文体特征进行研究,以系统功能语法为视角,以《断背山》这部获得奥斯卡最佳改编剧本奖的电影剧本为主要的研究蓝本,对目标语料的主位述位结构进行具体的量化的语篇分析和研究,发掘出了英文电影剧本中的描述性语言的部分语言学特征,对于中国的电影剧本创作和写作具有较强的参考价值。

浅谈电影剧本中的创作要点

电影事业随着人们物质文化生活质量的不断提升,得到了全新的发展机遇。因此,作家在创作电影剧本时应根据社会现实需求,坚持艺术创作原则等,科学地创作电影剧本。

曹禺剧本中的工人问题——从曹禺被遗忘的电影剧本《工人田小富》谈起

中华人民共和国成立初,曹禺创作了自己唯一的一部工人电影剧本《工人田小富》。创作这个剧本的初衷既有政治因素,又有他延续电影创作的想法。但长期以来,这个剧本并没有引起研究者重视。这也间接影响到对曹禺笔下工人问题的理解。实际上,工人问题不仅是剧作家的创作能力问题,也是他们的政治态度问题。曹禺从电影《桥》中获得的启发,也为他的这次创作提供了参考。