中国传统文化元素在电影场景设计中的应用

在国家大力弘扬中华优秀传统文化的背景下,越来越多的电影场景设计中有效地融入了中国传统文化元素,以电影场景为手段讲述传统文化故事,为观众带来精彩的文化视觉盛宴。为了让中国传统文化元素在电影场景设计中得到有效应用,通过对电影场景的涵义解析,分析中国传统文化元素在电影场景设计中的作用与体现,更加明确中国传统文化元素在电影外景、实景、内景及特技景等设计中融入的方法,从而通过电影场景实现中华优秀传统文化的有效传播。

数字技术与影像美学:电影场景设计中光影与色彩的应用

数字影像美学是数字技术介入电影创作、接受及传播等全环节的美学呈现,通过从技术美学的角度去认识电影艺术的创作变化,既能充分感受到数字影像美学的开放与包容,也能体会其中彰显的虚拟交互性和艺术想象力。数字影像美学对电影场景设计的影响不仅局限于影片的美学风格、叙事氛围的营造,也涉及人物塑造、受众参与及主题升华等各个环节。为此,本文通过对数字影像美学的生成语境、艺术特质进行分析,结合数字影像美学在电影场景设计中的应用趋势,从光影处理、色彩应用等角度分析数字影像美学的融入策略,以真正实现数字技术与电影艺术美学的有机融合。

观景、识景和知景:电影场景在VR影片中的图示转向

VR介入电影创作后,电影场景的空间造型方式迎来重塑。场景在观看过程中,镜头和银幕的本体特性被打破,电影场景观看范式由“景、观相距”转变为VR影片中的“景、观同距”。场景识别形成中,镜头画面与银幕界面的“视觉场”构造被消解,电影场景识别路径由“界中识景”改写为VR影片中的“景中取界”。场景认知发生中,“以像现景”的造像手段被“具身在景”的情境体验取缔,电影场景认知体验由“感像知景”重构为VR影片中的“触景知象”。电影场景,由此实现图示转向。

人工智能技术下电影场景中的美学重构与传播研究

法国哲学家德勒兹在他的回顾性概述中,对当下人工智能进入电影后的影像进行了总结,认为产生转变的三个节点:一是影像空间的转变,从单纯的影像到信息的汇聚;二是电影银幕的变化;三是受众对影像的感知延伸到触觉,这些变化使得电影场景中的美学重构与传播方式发生了重大的改变。[1]事实上,电影是一个集合体,它有能力将作品中的各种不同元素组合成一个整体,以表达一种意义。

浅析徽州园林在电影场景中的作用

电影场景作为电影艺术中重要的艺术表现内容,在电影美学中起到非常重要的作用。文章从场景在电影中的作用出发,分析徽州园林在电影场景中的作用与影响。

浅议电影场景中的空间环境艺术

电影场景中氛围的营造需要精心的设计和烘托,场景设计对于主题电影来讲至关重要,借鉴现代环境设计的手法表达电影场景的精彩内容,将更能表达电影的文化品质和人类的精神气质。本文主要论述电影场景中的空间环境艺术。

电影场景设计对景观设计教学的启示

通过对电影实例中景观设计要素的分析入手,找出在电影场景画面营建过程中各种景观要素的应用及其设计方法。在电影场景设计中寻找景观设计要素的表达方法,达到用动态化的电影语言展示景观设计作品,寻求设计教学过程中如何增强各种要素视觉景观效果,用电影场景的画面感营造出更多参与体验性的人性化景观作品。

空间设计艺术在电影场景中的应用

电影中的空间设计艺术,不仅可以烘托氛围、渲染环境,还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求,影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计,特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球,达到一种更好的效果。

动画电影场景中的色彩情感特征分析

动画不仅是一种视觉艺术,属于影视艺术的范畴,其动画场景色彩的丰富变化所引发的不同视觉效果,不同的色彩元素构成牵动着观众的情感,影响观众的心情,其目的是为了让观众感受作者精心设计布置的故事情节,体验有色彩构成的场景氛围。色彩给观者带来的情感反应和联想是很重要的,一部好的片子要有巧妙的色彩设计来衬托主题,增加场景的表现力,如果动画场景中没有合理的色彩构成搭配就会造成场景表现空虚、空洞。动画电影场景中的色彩所引发的情感效应,具有影响观众的观影情绪;同时数字技术的使用也丰富了色彩的表现风格,突出展现个性色彩,引发视觉震撼;动画场景中的色彩运用还有影响剧情叙事等功能,给观者带来的情感触发,也大大推动动画场景设计的艺术创造活动,完成唯美且丰富的动画场景设计作品。

谈建筑空间观念在电影场景设计中的体现

本文主要从三个方面展开论述:电影场景设计以对传统建筑空间的再现来表达历史观念;建筑空间成为人物内心情绪外延的个性化电影场景设计载体;科幻题材影片中的电影场景设计体现着当代建筑空间想象的趋势。笔者力图展现各个学科从现代工业文明的明确分工逐渐走向各专业的融合,每个学科都在吸取其他领域的知识与想法,跨学科的交流成为后工业文明的潮流这一命题。同时提出电影艺术作为当代文化的一种主流传媒形态,深刻地影响和改变了受众的艺术观和审美观的观点。电影场景设计中的建筑空间观念是具体的,但不是直接地、无想象余地地摆放在银幕上。它在引导观众对剧情和人物有更积极认识的同时,投射出观众心理的空间意识及达到对某一环境所预想的艺术效果和艺术效应。

现代室内设计在电影场景中的融入

随着经济和科学技术的发展,人们的生活水平和审美品位得到了显著的提升,电影逐渐占据了人们精神生活的重要地位,人们对电影中场景设计的期望也越来越高。基于此,文章阐述了电影场景设计与室内空间设计关系,分析了室内空间设计对电影场景的意义,探究了室内空间设计在电影场景中的融入方式,包括将室内设计元素应用于电影场景、将空间设计辞格应用于电影场景。

在电影场景中绘制动漫形象的构思

科技的发展,使人们迎来了泛娱乐时代,这也使文化产业得到了高速发展,并促进了动漫产业的进步与发展,越来越多耳熟能详的动漫形象呈现在人们眼前,从而诞生许多精美的动漫影视作品。在电影场景中,动漫形象的绘制是非常重要的,动漫形象构思的合理性,将直接影响到电影的整体质量,只有对电影场景中的动漫形象绘制进行正确构思,才能充分展现动漫形象在电影场景中的美学魅力。鉴于此,本文便对电影场景中绘制动漫形象的构思方法进行探讨,以期能够提高我国动漫影视作品的制作水平。

装置艺术对电影场景制作的影响

电影场景氛围传达的是情绪、是气氛,是引导观众加入影片联想的必要手段。装置是生活中的现成物,是被赋予某种暗示、象征以及某种带有观念色彩的现代表现方式。装置方式可以很好地完成对电影氛围营造的要求,增强电影的表现力与某种特殊含义的传达。在电影场景制作中,往往能借鉴某些装置艺术的创作理念和布局方式达到主题需要渲染的效果。电影中的场景氛围与装置方式,两者相互融合、相辅相成,共同营造了银幕上的第二自然——电影氛围。

用配乐完美刻画电影场景——《指环王》三部曲为例

音乐为电影重塑了一重空间,从而使其更具质感和重量。好的音乐给影片提神、点睛。本文以《指环王》为例作了深层分析解读:片中背景音乐雄壮、有力、激昂,金属打击乐的合奏更显激昂,观众的情绪也在此刻为之一振而热血沸腾起来,仿佛看到了无限的希望。可见配乐对影片场景的描绘起着推波助澜的作用。

关于电影场景设计过程的美学风格运用分析

电影场景是电影镜头的重要组成部分,电影的场景设计随着电影的发展,在形式上也在不断变化,根据电影的叙事风格和表达主题,选择不同的符合美学特点的电影场景,能帮助电影制作者更好地讲述故事,表达电影主题。从电影的观赏角度来说,在场景设计过程中注意美学风格的运用,能提高电影的观赏美感,使电影具有更强的艺术色彩。

陈子谦电影场景中歌台构建的意义——以《881》《12莲花》为例

本文选取新加坡导演陈子谦《881》与《12莲花》两部电影,以歌台为切入点,分析歌台在电影中的建构以及其所承载的主题、性质。通过时间空间所呈现的独特性,导演表达了对传统新加坡文化的怀念,并试图重新唤起人们对歌台文化的关注与喜爱。但在对歌台怀旧书写的同时,在不同程度对歌台文化却起到消解的反作用。因此,如何保护歌台文化仍是一个亟待思考的问题。

中国传统文化元素在电影场景设计中的应用研究

本文分析了电影场景设计的概念、作用,从空间构成、色彩运用、道具设计等角度论述中国传统文化元素在电影场景设计中的应用。本文通过分析多部影片,主要说明如何在电影场景设计中融入传统文化元素,使中国优秀传统文化助力电影发展。

3D动画电影场景设计中传统民俗艺术元素的重塑

近年来,随着科技的不断发展,3D动画已进入电视、电影、网络视频等各项传媒领域,中国3D动画电影也在西方科技发展的浪潮中得以迅速发展,出现了很多民族风格的动画电影作品。但是,西化的生活方式使人们无暇顾及传统民俗艺术的内涵,传统民俗艺术与中国现代3D动画电影难以得到充分融合,很多3D动画电影过多注重形式,而缺乏更多的文化内涵。因此,重塑民俗艺术在3D电影中的地位显得尤为重要。在3D动画电影中,

虚拟现实技术在电影场景设计模式中的应用探究

电影艺术的发展与技术之间息息相关,随着虚拟现实技术的发展,电影业迎来了新的发展契机,电影业的发展形态与性质也发生了显著变化。当前,虚拟现实技术已经被广泛应用在科幻、魔幻等题材的电影类型中,让电影更具感染力。本文以此为基础,探讨了虚拟现实技术在电影场景设计模式中的应用。

新常态下的环境艺术空间设计在电影场景中的应用

当前中国文化产业正经历从旧常态转向新常态的发展时期,国产电影的可持续发展离不开电影场景中环境艺术空间的新常态设计。电影场景不仅向人们展示了电影的情感、时代的背景,更加展示了场景空间的文化内涵以及电影主题的精神内涵。本文重点研究新常态背景下的场景空间设计,为电影场景设计者提供相应的理论帮助。