“技”能不能上升为“道”:电影工业美学技术美学之维“接着讲”

电影工业美学理论与电影技术的交汇,能够使技术与理论达到“技道合一”的理想境界。电影工业美学理论能够发挥“道”的功效,为电影技术提供必要且有效的理论支撑:因为在电影工业化研究语境中,电影技术是国内电影工业研究学者及业内从业者谈及电影工业发展时关注的核心议题,但与电影技术强势发展及电影技术实践不断改变电影生产这一“现实”相反的是,对技术“道”的层面即理论层面的研究、整体性总结与提升性质的研究相对较少,电影工业美学恰恰能够为电影技术研究提供理论维度上的支撑与“道”的维度上的提升。电影工业美学理论能够有效分析电影技术中的原理、美学及伦理,并起到促进实践与理论对话的效用。电影工业美学理论技术之维的“接着讲”仅仅是开始,还需要与社会学等学科融合,关注技术的机制研究与技术背后的人的研究。

人机一体、虚拟影像与伦理预警——人工智能时代电影工业美学“接着讲”之一

以人工智能为引擎的高新科技加速度式发展,给电影工业,电影人的思维、想象力、主体性与工作理性、生存方式等都带来巨大冲击,也对电影理论建设提出了新挑战。电影工业美学立足于电影产业发展、工业化升级和新生代导演的创作,涉及原理论、方法论、创作论、本体论、受众论、传播论等维度,系新媒介语境下建构的电影阐释学术话语和知识体系。当下的电影工业美学需要在人工智能背景下“接着讲”:在主体维度,“人机一体”成为导演身体的延伸、器官的再造,带来了主体性危机;在影像维度,大量智能化生成的虚拟影像颠覆了影像本体论与真假标准;在伦理维度,必须关注日益加剧的内部/外部电影伦理问题,遵循“以人为本”原则。

交集与汇通:电影工业美学的“工作伦理”兼与其他学派关系的思考

电影工业美学主张电影从业者秉持踏实勤恳、理性自制的职业精神,在电影制作的复杂流程中,各司其职、尽职尽责、高效配合,使电影实现品质和效益的最大化。这种“工作伦理”精神体现在电影的内部/外部层面。在内部层面主张制作表达大同性、常人化伦理观的电影作品,并与电影伦理学共同关注中国电影对伦理底线的恪守;但电影工业美学倡导对伦理表达方式的宽容。在外部层面,电影工业美学主张电影的大众文化品性,即对新老受众群体——“常人”所赏之美给予尊重。其“工作伦理”精神则与电影共同体美学在电影系统的和谐高效方面追求一致,但主张避免过度注重整体共情,造成电影审美上的单一。电影工业美学的“工作伦理”旨在通过维护电影制作过程的伦理和谐,提升电影的品质,促进电影传递正向伦理,丰富其伦理品格。电影工业美学与电影伦理学和电影共同体美学交集汇通、“互文”互见,既提升了中国电影的伦理品格和人学高度,也是对“中国电影学派”学术体系、话语体系、学科体系建构务实的有效实践。

人工智能时代的电影导演:生存环境、艺术观念与创作原则——电影工业美学“接着讲”的“作者”之维

人工智能时代电影导演面临生存挑战,需要导演在被动接受中主动适应。电影工业美学导演维度的研究也需要在人工智能时代“接着讲”。秉承“人机一体”的创作观,并以此观念构思作品,应该是人工智能时代的导演观。探索一种人工智能“算法内生存”的创作路径,应该是人工智能时代导演的创作方向:一方面,导演在遵循作者情感的同时,必须尊重人工智能的数据理性,进而在感性、情感与理性、数据之间折衷、平衡;另一方面,导演在积极发挥创造性想象的基础上,必须合理利用人工智能高效完成人类指示的底层机制,进而在借助数据算法、人工智能实现想象的同时,不断扩展想象。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

观众何以重要——对电影工业美学纵深建构问题的思考

电影工业美学体系的建构中,观众问题是该工业美学自身内含的弘扬工业理性精神、提升电影美学品格等价值导向所引导的,也是其美学“提倡大众化”“、立足中国本土化”“、偏重体制内作者”“、优选类型生产原则”等宗旨所“凸显”的。在澄清了中国性之于电影工业美学的基础上,探讨中国观众的生成、中国观众文化基因之于工业美学接受之间关系的基础上,通过提倡观众研究的心智、认知,构建集体意义上的观影共同体和个体意义上的电影阐释主体等路径,达到通向电影工业美学纵深建构的目的。

电影工业美学视域下现实主义题材电影的类型实践与边界拓展

在电影工业美学指引下,为更好满足大众观影需求,需要以更加广阔的视野为创作基础,尝试用新的表达方式来表达真实感、诠释真实性,通过探索现实主义与电影工业美学的融合路径,生产、拓展新的“现实主义”空间。本文通过对电影工业美学与现实主义题材电影创作的关联性进行解读,结合温暖现实主义、诗意现实主义和参与性现实主义等现实主义题材电影的生产类型,从场景拓展、类型拓展和功能拓展等视角探寻现实主义题材电影的未来走向。

诗学与技术:艺术电影与电影工业美学的建构

在电影工业美学理论下,如何看待电影中的诗学与技术问题日渐受到学界的关注。用电影工业美学理论去分析艺术电影中的诗学与技术问题需要诉诸电影作品的制作问题和叙事建构。文章以近年几部典型的艺术电影为例,指出影片以传统拍摄技术——长镜头为制作骨架和叙事媒介,呈现出技术、形式、内容之间的交叠,从而打破技术与美学之间的边界。艺术电影中的工业美学呈现了电影自身的诗学与技术,这种诗学与技术使得现实世界的存在空间获得了解蔽的可能性,也让现实世界中的个体和空间在回归自身的同时,彰显着艺术电影独特的美学语言。

电影工业美学的理论回顾与数字技术时代的“接着讲”——基于CNKI数据库的CiteSpace可视化分析

电影工业美学作为一种接地气的研究,有效回应了学界理论层面的焦虑和业界实践层面的诉求。数字技术和人工智能时代对电影工业美学理论又提出了新的期许。利用CiteSpace可视化工具,通过计量分析和图像脉络的呈现,系统性地回顾电影工业美学理论的发展历程,展望电影工业美学理论的“接着讲”,不仅有助于全面理解电影工业美学理论的发展脉络和未来趋势,还能够深刻洞察其在当代电影理论建设和实践中的重要作用,为推动中国电影的理论创新和产业发展提供参考。

电影工业美学视域下主流系列电影创制观念研究

随着电影工业的升级与媒介技术的革新,全球主流商业电影的创作不再满足于传统类型化的电影制片模式,而是转向更具商业品牌效度和观众粘合性的系列化电影开发。如何确保品牌生命周期的“可持续发展”是系列电影无法回避的核心问题之一。从线性时序下的续集模式到“幻想世界”构想下的跨系列衍生,再到构建跨媒体的故事世界,系列电影的创制观念已经完成了从在商业层面消耗“原始文本”的剩余价值到将叙事作为“前置规划”的样态进阶,不仅突破了传统系列电影叙事的边界与范式,其所呈现的跨文本、跨系列、跨媒体等扩散性特征或将成为电影工业美学的新趋势与新内涵。

从新名词到关键概念:“电影工业美学”研究

承继了历史语义学研究方法的概念史,强调概念与社会、语言与历史之间的密切关联。将已成为当前中国电影三大原创理论之一的“电影工业美学”置于该视角下分析,人们能从一个学术新名词成为关键概念的历程里,窥见中国电影历史在其中的沉淀和解释。通过找友军、打靶子、创造家族式概念集群三种话语策略,“电影工业美学”在短短几年间不断扩大着传播力和影响力。通过主动纳入“中国电影学派”以及展开与时俱进的自我调适,“电影工业美学”不仅切中了时代的发展脉搏,还成为了“时代理论的语言方案”与“修辞的时代方案”,而这也正是其从一个新名词成为中国电影学术领域关键概念的核心原因所在。

范式转换与知识实践——“电影工业美学”理论述评

“电影工业美学”的思想架构是当代中国电影发展现状所决定的,是对当下电影实践中新力量导演、新主流大片等影视现象的理论总结,也是对当下电影技术发展、电影产业观念变革的学术话语回应。“电影工业美学”的提出是新时代语境下中国电影学学术研究的一次重要的“学术事件”,是对传统电影理论、电影美学的有意超越,从而呼唤和探索着一种具有现实效力、回应“新美学经验”的新范式,亦是建构当代中国特色电影理论体系的组成部分,这同时也构成一种“反思电影学”的知识实践。

电影工业美学视域下虚拟制片的影像创造与作者化表达

随着科技的进步,虚拟制片成为了现代电影制作中的一项全新方式。虚拟制片依托虚幻引擎、数字资产制作元素,具有协作共创、实时交互、全流程可视化、“所见即所得”等制作特点,为我国电影工业提供了新的制作范式。本文基于电影工业美学理论视角,提出了虚拟制片背景下工业电影作者化表达的可能性,旨在为未来工业电影创作的作者化表达提供新的思路与方法。

电影工业美学视域下的电影“作者性”

电影工业美学视域下的电影“作者性”是一个多义和递进的命题,不是电影工业美学排斥电影“作者性”,而是电影“作者性”需要在电影工业美学的烛照下注入新的内涵、打造新的品质。恪守传统意义上的“作者论”已无法适应新时代中国电影工业发展的要求,但这并不意味着电影“作者性”就此失去了存在的意义和价值,只是需要破除一些观念的窠臼,灌注一些新的特质,包括“真诚”“超拔”“通变”“聚合”等。工业美学带来的不只是电影生产方式与组织形式的变化,它还会导致电影本体、电影观念的进化和变革。新元素和新特质的后来居上,将为“作者性”的生成、迭代及呈现提供广博的天地和更多的可能性。

论电影工业美学的人文意涵

电影工业美学对“以人为本”的电影生产实践的关注,对“常人”美学、“大众化”美学的强调以及电影观念不能脱离现实语境的重要原则都凸显了电影的人文性特点。在中国电影创作美学以及观念变革的现实背景下,挖掘电影工业美学理论关注的以“新力量”导演为主体,饱含人文主义精神的创作实践具有重要意义。以新力量导演的现实主义电影作品作为代表,紧密贴合社会现实与个体生活体验,致力于人性与现实的深刻挖掘与反思,不仅追求商业上的成功,更承载着人文关怀的使命,形成具有中国特色、以人文精神为重要基础和底蕴的本土化电影工业美学体系。

数字媒介技术革新及对当代电影工业美学的影响

数字媒介技术的革新对当代电影艺术产生了深远影响,数字摄影可提升画面细腻度,数字特效能创造视觉奇观并激发叙事创新,三维立体技术则带来了互动参与感。数字技术如人工智能与机器学习的应用贯穿电影制作的全流程,极大地提升了效率与艺术表现力。云计算技术和远程协作工具整合也为电影制作团队带来灵活高效的工作方式。技术美学讨论显示出技术在情感传达上的潜力,技术与艺术的互动共生推动着电影艺术朝向开放多元的方向发展。

电影强国背景下中国电影工业美学的发展创新探究

电影工业美学在电影强国建设中具有十分重要的作用和意义。它是在一系列电影观念的变革和决定基础上,对电影工业发展的体系性思考表达。而实际上,电影强国与电影工业美学的内涵具有较强的关联性。基于此,从算法工业的建议与推荐、系列化生产的故事“宇宙”与IP运营、技术美学的奇观影像与场景互动等三个层面入手,论述中国电影工业美学的发展创新,能够很好地为电影强国建设提供一定的借鉴参考。

电影工业美学视域下我国电影IP建构机制与开发策略

电影不仅是大众文化消费产品,也是思考社会问题、产生价值启迪的重要载体。随着我国电影工业美学不断推进,无论是电影的年度票房成绩、影院数量,还是电影IP的成熟度,都象征着我国电影产业已基本进入成熟阶段,开发电影IP已成为建设成熟电影产业链的现实诉求。电影工业美学为我国电影IP的建构与开发提供了重要指引。在迈向电影强国战略进程中,本文以电影工业美学为支撑,探索基于我国电影工业美学的电影IP建构路径及开发策略,探讨如何拓宽我国电影产业的发展空间。

电影工业美学视域下新主流战争电影的视觉构建研究

近年来,在新时代语境及电影产业向上发展的势头中,新主流战争电影保持着高质量产出并助力中国电影向电影强国目标不断迈进。在当下的产业发展中,中国电影工业需要“升级”的意愿也越发强烈,提升影片质量成为行业核心议题。本文聚焦新主流战争电影的视觉构建,以电影美术创作为探索路径,剖析其构建逻辑,旨在促进该类电影在视觉表达上实现规范化、标准化生产。同时,新主流战争电影在追求视觉创新与美学突破的过程中,正积极探索传统与科技的融合,以创造更高的艺术价值。

基于电影工业美学理论探索敦煌题材影视剧困境的解决之道

技术发展带来电影工业的发展,工业属性加持使电影美学的讨论中心也逐渐发生变化。电影工业美学理论致力于从工业与美学这一“二元对立”的矛盾中开辟理论建构的可能性,寻求美学品质与工业特性的平衡。该理论以现实问题为基础,具备开放包容、宽广视野的特点,引得众多国家电影工业学习借鉴,对我国的电影行业也具有指导意义。文章聚焦以中国珍贵文化遗产敦煌为题材的影视作品,运用文献分析法研究和说明其呈现出的定位功能单一、创作个人化、制作混乱以及“超美学”等问题,并以电影工业美学为理论指导对其批判实践。电影工业美学理论为当下中国电影产业发展需求以及电影理论建设提供了指导性建议,帮助中国新生代导演运用电影语言讲好中国故事。