方言喜剧电影类型的本土化实践:以蓝鸿春潮语家庭喜剧为例

21世纪初,国产电影进入“后大片”时代,电影实践日益多元,方言喜剧这一电影类型也因兼顾“新生代”导演“自我表达”和“商业营利”的需要而重拾活力,形成“方言喜剧片热”现象。近年来,在粤港澳大湾区电影交融互动独特优势下,由蓝鸿春执导的两部潮汕方言家庭喜剧片《爸,我一定行的》和《带你去见我妈》通过“移植”港台电影喜剧元素、贴近现实生活等“土方法”突破生产条件外部限制,为方言喜剧电影类型本土化实践提供地方性样本。

电影类型化与中国体育片的当代转型

体育片作为中国电影市场重要的影片类型之一,在其形成与发展的过程中经历了中国特色影片要素的沉淀。影片《夺冠》作为近几年颇有话题的体育类型影片之一,在凸显女排精神这一极具时代特征的体育精神、弘扬中华民族自豪感的同时,传递出社会与时代发展过程中我国民众心态和素质愈发成熟的要义。以《夺冠》为代表的优质体育题材电影,高票房及好口碑比翼齐飞,很大程度上在于其完成了新时代中国体育片的当代转型。

体育电影类型化创作的程式与方法

近年来,国内外涌现出许多优秀的体育电影,逐渐开拓出一条体育电影的类型化创作之路。尽管影片取材的体育项目各异,但在冲突社区、常见情节和视觉图景三个方面,体育电影表现出了固定的创作程式和惯例,类型化的叙事模式变得清晰起来,并被观众逐渐熟悉和认同。体育电影的类型化创作满足了观众的期待,接受着观众的反馈,形成了完善的创作体系。它是一种集体文化的表达,更是一把打开市场的“钥匙”。体育电影有时不被认为是一种主流的电影类型,早在经典好莱坞时期,电影制片厂虽然生产和制作了不少以体育为题材或者以运动员为主角的电影,但并未形成一定的创作规模,也从未被纳入关于类型的研究和讨论中。

新主旋律电影类型化叙事的创作突围与反思——以《长空之王》为例

电影《长空之王》首次聚焦歼击机试飞员群体,在对我国最新一代隐形战机试飞格斗精彩场景呈现的同时,将家国情怀与个人梦想、职业担当与家庭情感等元素融入其中,并以人物关系的互文性,巧妙地将个体与英雄叙事交叉融合,拓展了电影的思想深度与剧情广度,为新主旋律电影类型化叙事创作提供了成功范式。但该电影类型化叙事在处理英雄性与娱乐性、主次人物塑造等方面存在着明显硬伤,进而限制了该电影在商业票房和质量口碑方面的进一步发挥。

韩国关于中国特色电影类型的研究

类型论将许多电影划分成几个类别,并比较每个类别,以说明个别电影的电影语法、技术或叙述中所表现出来的特性。但是由于类型的区分模糊不清,且很多作品跨越了各种类型,因此通过类型的划分来进行分析往往不够准确。韩国学者对于中国类型电影的研究主要聚焦于武侠片、女性电影、主旋律电影。

电影类型:作为惯例和经验的系统

类型研究是以对传统的研究作为出发点的。本文研究了类型元素在惯例化的形式、故事和主题文本里重复使用具有的重要意义,论证电影类型是一个观众熟悉的、有意义的、一致性的、负载价值的经验系统,并且比较研究了好莱坞类型电影和新中国类型电影的惯例和经验系统。

电影类型研究的“语义/句法”方法

现存的类型研究存在固有矛盾和局限,包括包容性的定义标准与排他性标准之间的对立、结构主义类型理论与类型历史的不符、仪式批评和意识形态批评之间的矛盾。类型定义的两种方法中,语义方法强调类型的构成要素,句法方法则更重视要素组成的结构。研究类型电影应采用一种结合两种类型研究的“语义/句法”方法,而语义和句法之间的区别正对应着初级语言元素与次级文本内涵之间的区别。

电影类型与受众接受——2012年电影受众接受实证研究

中国电影产业发展的新阶段,意味着开拓与建构层次更为丰富且具有中国特色、符合本土文化与受众接受特色的类型片体系。文章立足于2012年对北京地区电影受众的问卷调研,研究发现:电影消费作为都市生活融入的方式,具有促进社会流动与融合的重要功能。电影受众的学历、户籍、年龄、婚恋状况、性别因素都对其营销评价有明显的影响,对口碑影响差异不大。电影受众存在明显的"学历断层"、"代际偏废"等特征,因而需要特别关照低学历群体、中老年群体。国产电影与进口电影相较,普遍存在差距,尤其在"故事类"、"动作类"影片的口碑评价与"动画类"影片的市场营销方面差距更为显著。

电影类型新论

电影分类的逻辑是电影分类哲学基础的特殊性。电影分类的影像逻辑就是电影类型的存在逻辑,是电影类型之所以为电影类型的哲学规定性——电影的本体特性的规定性。这是作为艺术的电影特有的分类方法和途径。电影类别是电影最基本的影像形态。换句话说,故事片、纪录片和动画片是就电影作为艺术的本体特性而言的——用声光影组成的影像叙事的方法和属性的不同,而造成的电影的基本类型区分。而电影类型是对某一类具有共性和通约性的影片的契约性称呼,如女性电影、儿童电影、战争电影、爱情电影、喜剧电影、悲剧电影、政治电影、传记片等。这就是电影类型的逻辑,或常态原则。类型电影,也就是我们常说的类型片,则是市场与资本叠加的结果。电影的未来与电影类型的前景是一致的。

罗伯特·斯塔姆电影类型理论解读

在关于电影类型的研究中,罗伯特.斯塔姆的类型理论有重要地位,他所主张的类型理论和作者理论之间的互动,"艺术电影"也是一种类型电影,电影类型存在"显性"和"隐性"两个层面,以及援引巴赫金复调理论来阐释电影类型的多重性,都对传统的电影类型理论有重要突破,也为电影理论进入文化研究的领域开辟了道路。

20年代的中国电影类型与电影工业

电影类型与电影工业息息相关,20年代的中国电影亦不例外。电影工业的生产、发行、放映三个环节,直接影响了电影类型的生成以及类型的“成熟度”。

好莱坞电影类型演变与话语方式之间的张力

通过对好莱坞电影类型演变的关注研究,认为单一类型的历史演变过程,不仅是对基本文化主题反复言说的过程,还是与具体的社会和文化互动的过程。经典好莱坞时期的类型电影形成了独特的话语方式,来进行意义表达与社会评论。同一时期的不同类型可以具备相似的社会评论,不同时期的同一类型可以具备迥异的意义表达,主题的更新重塑可以推动类型的发展、变化、消亡。类型话语方式与类型历史演变之间的张力始终存在,成为好莱坞电影类型演变历史中不可忽视的一部分。

论近期日本电影类型的发展

日本电影类型的丰富性和多元化,是其电影产业迅速发展的一个表征。日本电影类型多元并行的发展态势,以及日本电影人积极推进类型电影发展的努力,值得仍在好莱坞电影打压之下苦苦求索对策的中国电影人深长思之,其给予我们的启示也是丰富而有益的。

论真实事件改编的电影类型——以韩国电影《杀人回忆》、《那家伙的声音》、《孩子们》为例

从六、七十年代的美国电影开始,近十多年内有越来越多的电影是由真实事件改编而来,这些影片在尽力还原离奇悬疑的事件的同时,也带给观众更多事件之外的社会思考和情感诉求。当然这本身已经超出了类型片所承载的职责,无论是从情节编排,还是极具血肉的人物形象,从真实事件改编的电影中无意兼具了许多相同的元素,这可以被看作为一种电影类型。

置换与变身——以《云水谣》为例谈国产主流电影类型的可能性问题

1972年伍迪·艾伦编剧的《play it again，Sam》（哈伯特·罗斯导演）与经典好莱坞文本《卡萨布兰卡》（迈克尔·寇蒂斯导演，1942）进行了一次对话，显然，这一次讲述的是伍迪·艾伦式的故事，从类型上和《卡萨布兰卡））已相去甚远。试想，如果故事的结尾可以任意篡改，也许赚取的那些眼泪不会耿耿于怀，但耿耿于怀不就是下一次对话的起点吗？《云水谣》（以下简称《云》，尹力导演，2006）这次，同样是革命与爱情的题材：台湾青年陈秋水与王碧云，以及上海女孩王金娣的爱情故事。陈秋水与富家小姐王碧云相恋，而陈作为左翼分子参加了内地的革命运动，与王碧云分离，王碧云在台湾苦苦等候，陈秋水在革命和对王碧云的思恋中渐渐融入内地生活，最后与追求自己的王金娣结合，二人却在西藏遭遇雪崩，双双遇难，

精神“午餐肉”:解析美国大萧条时的热门电影类型

类型片是好莱坞对世界电影的重要贡献,而一些重要的电影类型都在此刻——美国经济最沉寂的时刻成熟。影像如同历史文本与社会铭文,回顾那段历史热销的电影类型,可以让我们触摸到那个时代最真实的文化心跳。

从《至爱梵高·星空之谜》解读疯癫与文明的动画电影类型

新千年后,长篇动画电影类型发展开始显现,按题材、技术、国家、商业市场等分类都是常见的方式,但是按主角人物以及与其作品关系的影片类型是极少的,笔者将其命名为“人物精神”类型。2017年《至爱梵高》作为一部全球发行的商业类长篇动画电影,它对人物精神世界探索的层次性与深入性都是短篇不能相比的。

电影类型与后电影产品开发——基于电影类型相关度的分析

作为电影产业价值链的重要组成部分,后电影产品开发给电影业带来巨大的收益。对正在走产业化道路的中国电影业来说,后电影产业开发是不可忽视的环节。在对后电影产品开发的研究中发现,不同类型的电影与后电影产品之间存在不同的关联性。根据中国以及美国等国家后电影产品开发的状况应该根据不同的电影类型来制定相关的后电影产品开发策略。

何以类聚:视频网站中电影类型的新变与思考

相比起传统电影类型,视频网站中电影类型的生成受到各种因素的冲击,产生了新的分类方式。视频网站开发出的用户个人兴趣设置、用户给电影"贴标签"等功能给电影新类型的形成提供了有利条件,互联网文化也促使一些电影新类型的形成。电影类型的生成在各种因素的驱使下被打破,我们需要站在新的背景下,对视频网站中的电影类型进行观察,发现并理解电影类型的新变化。

周星驰无厘头电影类型复制模式初探

周星驰电影作为香港无厘头喜剧电影的重要代表,其类型呈现手段,具有高度的复制和拼贴特性。周星驰电影是以香港小市民视角来观照香港复杂的社会文化现象,并且以特有的文化游戏方式,来解构高度合一的电影隐喻体系。其类型模式的整合和拓展,必然深刻影响到香港电影在中华文化圈中的接受和传播。