新时代电视音乐会导演的创作路径探究

本文探讨新时代背景下电视音乐会导演如何结合现代视听技术与传统音乐表现形式,更好地满足观众的审美需求,并从政策扶持、市场需求、技术创新、传播方式变革以及受众需求多样化等方面进行分析,认为电视音乐会导演需坚守社会主义核心价值观,平衡创新与传承,坚持以人民为中心的创作导向,深入挖掘主题内涵,创新舞台表现形式,融合多媒体技术,加强团队合作,以提升电视音乐会的艺术价值和社会影响力。

从颠覆性狂欢到价值建构中的娱乐升级——中国电视音乐选秀十年变迁

从《超级女声》开始至今,中国电视音乐选秀节目走过了十年。本文从文化属性和商品属性两个层面探讨了中国电视音乐选秀节目的变迁。研究认为,该类节目经历了从颠覆性狂欢到价值建构中的娱乐升级的演变:在文化属性上,体现为从创造草根狂欢到传达人文共识的转变;在商业娱乐属性上,通过音乐选秀文本对于观众注意力生产和娱乐体验满足的强化,体现了音乐选秀节目全民娱乐升级的发展趋势。

电视音乐在人的审美心理塑造中的作用

观众在赏析电视节目时,对其中音乐的理解,往往会根据作品的形式和内容对其进行想像性的再创造。这种想像,一般来说都是在观众已有的生活阅历、人生体验、知识结构、价值取向的水平上展开的。人们在进行审美心理塑造这一活动中,一方面以一种特殊的心理表象即审美中的感觉、情绪、体验、联想等心理形式表现出来;另一方面又以审美观念、趣味、情感、理想等形成对作品的态度。审美者把自己置身于作品之中,从而使审美者与作品、作品与现实生活及历史时空联结起来。它不仅渗透着审美者情感活动的形象思维,也是审美者情感活动与理性活动的协调统一。

我国电视音乐选秀节目发展历程

"电视音乐选秀节目"是指一种以音乐为表现内容,以歌唱为表达方式,以电视为传播载体,以比赛为竞争手段,进行选拔优秀音乐人才的节目类型。从1984年的第一届《青歌赛》到2014年的《中国好歌曲》,我国的电视音乐选秀节目经历了三十年的历程。纵观我国的电视音乐选秀历程,笔者认为可以分为两个阶段、四个时期。"两个阶段"即重"选"和重"秀"阶段。"四个时期"即雏形期、发展期、瓶颈期、复苏期,其贯穿在"两个阶段"之中。

论电视音乐选秀节目对高校声乐教学的影响

近年来,电视音乐选秀类节目获得大量高校学生的青睐。而此类节目对于高校声乐专业教学的影响,也日益成为学界讨论的一个焦点问题。本文拟运用辩证分析的观点,来探讨如何发挥电视音乐选秀类节目的建设性作用来为高校声乐课程教学服务的问题。

“电视音乐选秀”节目元素分析

<超级女声>、<梦想中国>、<莱卡我型我SHOW(秀)>、<快乐男声>等是"音乐选秀"节目的代表.这些综合性的电视歌唱娱乐节目迅速成为近几年来最为火爆的电视节目.这类节目的元素包括:全民娱乐的主题、想唱就唱、逐级淘汰的规则、自娱与娱人的选手、去权威化的评委、奖励设置、去生硬化的主持人.解构、剖析这种节目,可以更好地研究这类节目,促进其健康地发展.

漫谈电视音乐

电视音乐作为一门交叉学科,已形成了一个相对独立的艺术门类,发挥着非常重要的作用。其繁复的种类和多样的特性,使其在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己独特的表现力与规律性。

论电视音乐的形式特征

电视音乐是伴随电视媒体产生而兴起的一种新型音乐样式,与其它音乐样式相比,其基本形态特征与织构方式特质都具有自身的鲜明特点。

电视音乐节目《中国好声音》的价值辨析

2012年7月,浙江卫视斥巨资重磅打造"大型励志音乐评论节目"——《中国好声音》。节目开播后迅速蹿红,收视率屡创新高,受到业界与学界的普遍关注。2013年夏天,《中国好声音》第二季再次引发关注热潮。一、《中国好声音》的价值特色让音乐回归艺术,让梦想照进现实。《中国好声音》秉承"以精英实力创造大众文化"的创新宗旨,突出音乐至上理念,彰显"对音乐的热爱,对梦想的不懈追寻"

电视音乐应注重民族文化表现力

不管互联网怎么发展,电视媒体依然是大众接受的主要传播媒介。尤其央视娱乐节目收视率就很高。公众在享受视觉感觉的同时也饱享听觉美宴。宋祖英维也纳金色大厅演唱会向全球展示了中华民族演唱风格．

电视音乐编辑培养

电视是视听艺术,音乐是电视重要的表现手段之一,电视中音乐的编辑既要符合电视作品的要求,又要符合音乐艺术的规则。而现在,电视音乐编辑的培养与市场需求却处于失衡的态势。对于电视编辑人才的培养,正是顺应了时代发展与多渠道培养人才的需求。

电视音乐编辑培养模式探究

电视音乐编辑是广播电视文艺和音乐学交叉融合的应用型学科,在现有学科建设与教学的基础上,规划出合理、完善、切实可行的理论框架对系统地探讨、研究与建构新学科,培养电视音乐编辑专门人才,具有积极意义。

当前电视音乐节目形态与创新的思考

2014年是国家新闻出版广电总局严控歌唱选秀类节目数量的第一年，作为精心挑选出来的4档音乐节目--《中国好声音》《我是歌手》《最美和声》和《梦想星搭档》，能否延续以往的火爆，还要看各节目在变革与创新方面的成效。目前，第二季的《我是歌手》《最美和声》已经收官，第三季的《中国好声音》正在热播，第二季的《梦想星搭档》正在投入制作之中。在竞争日趋白热化的媒介竞争中，电视音乐节目如何发挥自身优势，完成自身形态的变革与创新，继续保持音乐节目的火爆，许多问题尚待解决。

从《我是歌手》看电视音乐秀节目的创新

作为2013开年之作,湖南卫视推出了国内首档歌手音乐对决真人秀《我是歌手》。七位明星同台飙歌的节目形态,使电视音乐秀节目经历＂七年之痒＂的沉默之后,重新点燃了PK烽火。＂节目真实、选手真挚、知音听审团真诚＂,这＂三味真火＂激活与优化了观众的体验,迸发了观众对节目的激情,让《我是歌手》成为2013年春天最＂火＂的声音———没有＂毒舌＂、杜绝绯闻,以真声音、真弦律为唯一宗旨。老歌新唱、返璞归真,怀旧成了吸引眼球的＂卖点＂。

我国电视音乐选秀节目发展历程

从1984年的第一届《青歌赛》到2013年的《中国梦之声》、《最美和声》,我国的电视音乐选秀节目已经经历了三十年的历程。本文通过阅读大量节目文本试把握中国音乐选秀节目的发展历程。

论电视音乐艺术的分类

电视音乐艺术的内涵是什么?与之相关联的是它的上一级概念——电视艺术和电视文艺。界定电视音乐艺术,首先要厘清电视艺术和电视文艺之间的关系。什么是电视文艺呢?《电视艺术辞典》指出:"电视文艺指通过电视传播媒介而播出的各类文艺节目,是电视台文艺性节目的总称。广义地说,电视文艺包括电视剧和其他各类电视文艺节目;狭义地说,电视文艺是指电视剧之外的其他各类电视文艺节目。"[1]通常,研究取其广义。

从《我是歌手》看电视音乐秀节目的品质化路向

作为2013开年之作，湖南卫视推出了国内首档歌手音乐对决真人秀节目——《我是歌手））。七位明星同台飙歌的节目形态，使电视音乐节目经历“七年之痒”的沉默之后，重新燃点了PK烽火，让观众收获了久违的惊喜与感动，节目在内容策划、镜头表达等方面的清新呈现也足以为后娱乐时代电视音乐秀节目的成功突围提供诸多借鉴。

新时代语境下我国音乐文化创意产业供给侧改革研究——以电视音乐节目为例

当今正值改革开放四十年,我国经济经历了跨越性的发展,从以速度优先转化为以质量优先,经济建设的重要措施之一是供给侧结构性改革。我国音乐文化创意产业与其他行业同样存在供需不匹配的问题,因此以音乐文化产业生产方面的问题为切入点,提出相应的措施,并对我国音乐文化创意产业的改革做出了展望,以期为我国音乐文化创意产业持续健康地发展提供可参考的方案。

电视音乐生态中传统文化传承创新策略探究——以山西卫视《歌从黄河来》栏目为例

一直以来,电视音乐节目在我国的电视节目形态中占据着重要地位。近年来,随着电视制作技术的进步和节目策划水平的提高,电视音乐节目逐渐异军突起,各个电视台争相推出,一大批制作精良、旋律动听、画面优美的电视音乐节目涌现出来,在受众中的影响越来越大。例如,浙江卫视的《中国好声音》《天赐的声音》,湖南卫视的《时光音乐会》等,已经成为电视台的王牌栏目。在众多的电视音乐节目中,山西卫视制作推出的《歌从黄河来》栏目另辟蹊径,不像其他电视音乐节目始终将目光瞄向流行音乐,而是将目光放在拥有广泛群众基础且电视传媒很少关注的民歌领域,将民歌作为节目的特色和亮点,令受众耳目一新,取得了良好的传播效果。文章采用事例分析法,以山西卫视《歌从黄河来》电视音乐节目为例,从舞美设计、选手的故事背景、栏目的品牌营销和积极的价值导向四个方面分析这档节目和传统文化的结合,得出电视音乐生态中传承创新传统文化必须坚持正确的价值导向,做优节目内容,强化节目品牌营销,融入优秀的传统文化,这样才能提升节目质量,提高节目品位,推动电视音乐节目持续发展和优秀传统文化传承。

二十一世纪电视音乐传播的可喜现象及其文化分析

进入21世纪,电视音乐随着科技、社会的进步在飞速地发展,表现手法和形式更加先进、多元;而随着非物质文化遗产保护工作的大力开展,电视音乐中开始更多地融入民族音乐元素;同时CCTV音乐频道在提高电视音乐文化含金量方面做着有效的探索,这些现象都是可喜的,对于繁荣电视音乐文化、提升电视音乐中民族文化含量都是十分有益的。