中国传统美学思想在画意摄影中的体现与转化

画意摄影家在创造艺术形象时,不仅反映客观现实世界,也传递着自己独特的主观感受,这其中包括对人生、对社会、对美学等的理解,画意摄影成为摄影家们传情达意的一种手段。

渊源和本质——正确认识画意摄影和沙龙摄影

本文从美术史和摄影史出发,对画意摄影和沙龙摄影的渊源和本质及相关问题进行了探讨并得出相应的结论。

艺术摄影:浓墨重彩的一笔——画意摄影

画意摄影可谓艺术摄影中浓墨重彩的一笔,承载了审美与内涵的双重表现。画意摄影无论从构图、视觉符号运用以及形式美等方面,都表现出独特典型的艺术特征。画意摄影创作的思维与内涵是其核心,体现了摄影师的精神诉求和审美诉求,画意摄影之美,不仅在于形式之美,更在于所表现的内容和意境之美。

画意摄影中民族文化元素应用探析

通过对画意摄影中民族文化元素应用的分析,总结出以民族文化为依托而创作的画意摄影,极大地拓展了摄影的表现领域,丰富了摄影作品的思想内涵,升华了画意摄影的艺术品位和社会价值;在画意摄影中溶入民族文化元素,不仅带给人们精神上的愉悦,而且还有思想上的深刻反省。

媒介间性:古典绘画传统影响下的中国画意摄影

中国画意摄影在一百年的发展中始终受到古典绘画传统的影响。早期的画意摄影家在创作中遵循着文人画的审美精神和形式原则;新时期以来的摄影家则采取戏仿的方式在解构中回应了古典传统。这种依赖有画意摄影生存策略的考虑,也是民族主义的政治立场表达,在形成特色的同时也构成了画意摄影发展的局限。与绘画不同,摄影以视像形式保存先在性的客观实存之片段,具有鲜明的时间性和客观性,但画意摄影在追随绘画的过程中忽略了这二者,从而造成自身的身份模糊。中国画意摄影如何在跨媒介中实现媒介间性,找准自己的发展定位,是值得深思的。

数字时代下的中国式画意摄影

随着数码相机的普及、数字后期技术的不断发展,摄影的表现手法和表达方式越来越多元化。作为最早出现的摄影艺术表现风格—画意摄影,尤其是融入了中国传统文化元素的中国式画意摄影不再局限于单一的表现风光,更多的被应用在了商业摄影领域,加上数字后期技术的日趋完善、中国传统文化的日益繁盛,更为当代中国式画意摄影的发展和应用提供了可能性。

《画意摄影》项目课程实施方案探索

《画意摄影》项目课程是摄影专业的核心项目课程。摄影专业学生的就业岗位大多在各大型婚纱写真影楼。学生除了要具备扎实的撮影技术，还应该具有一定的艺术素养．有一定得专业创新意识．有良好的团队合作精神和一丝不苟的工作态度。本文探索摄影专业的《画意摄影》项目课程的实施方案。从课程定位．课程设计．教学内容和教学手段和方面等四个方面分别阐述。

画意摄影中民族审美特征探析

画意摄影作为摄影艺术的一种独特的创作风格，以其唯美的画面语言和美好创作内涵一直是摄影者所追求的理念，在早期依附于绘画的画意摄影随着新媒体技术的发展，画意摄影逐渐建立起自身完整的审美体系，其民族化审美特征明显，作品中彰显了中国艺术形成发展过程中的一系列鲜明特征。概况起来有含蓄美、和谐美、意境美等，达到了真实与想象力的统一，体现了其艺术价值，为摄影艺术创作中的民族文化元素探析提供了经验。

画意摄影的文化背景与情感表达

摄影从诞生之初,就与绘画有着密不可分的关系。但纵观整个摄影史,对画意摄影的评价又历来不高。从中、西方画意摄影的文化背景、发展历程及其代表人物中就能够寻觅出它被批判的原因,而画意摄影是否能够具有写实和情感表达的功能和效果又从未离开过人们的争论。

中国画意摄影中的哲学思想——以郎静山为例

研究郎静山的画意摄影中的哲学思想,是对中国传统哲学思想的把握,也是对当今画意摄影发展的鞭策。如何认识画意摄影,不让画意摄影流于视觉公式化,而是注重内在精神的传承,是当代人需要思考的。

数字化技术下画意摄影风格在动态影像中的呈现

画意摄影派是摄影史上的著名流派,产出了无数的意义深远的作品。虽然现代主义艺术运动宣告了画意摄影流派的式微,但画意摄影作为一种摄影风格仍然没有消亡。得益于21世纪数字化技术的飞速发展,动态影像逐渐成为备受关注的话题,本文试图通过对数字化技术下画意摄影风格发展的分析,来探讨该风格在动态影像上呈现的可能性。

画意摄影,也是一种态度

摄影术从诞生至今，已经历了一百五十多年，在漫长的岁月中，摄影与绘画始终密切关联，这其中也包含了以唯美的画面语言和设计内涵作为表达方式的画意摄影。

唯美画意摄影

中国摄影第一人郎静山曾说过,＂我主张在技巧上应吸收西方科学文明,使照相不再是难事,但要谈到艺术视界,无论是取景还是色调,我都认为应多研究国画中蕴含的旨趣。＂这句话,让我深思很久,也是我当前摄影创作的一个方向。

数码时代中国画意摄影的创作新路

画意摄影是一种独特的摄影艺术,以唯美的绘画风格展现出无穷魅力。自1857年"艺术摄影之父"雷兰德拍摄出画意摄影至今,画意摄影创作一直没有脱离绘画艺术的规范和指导。进入数码时代,数码技术提高了摄影的艺术价值,使中国画意摄影的创作发展和应用实现了突破。中国传统绘画元素与画意摄影的结合,展示了蕴含中国传统文化的摄影艺术的魅力。

中国古典美学精神的承续——读陈复礼画意摄影作品

蜚声国际的香港当代摄影家陈复礼先生曾经指出:一个中国的摄影家,在接受了西方传来的摄影技巧之后,应该致力建立起具有中国特色的摄影风格,我们不妨把这段话看做是他四十多年的摄影艺术实践的经验总结。

聊聊如诗如画的画意摄影

画意摄影是以摄影为本质,以创新的思维、超常的心智、抽象的理念和遵循绘画艺术唯美与真实统一、物象与意象统一的判断标准,将观看、采集所选择的创作题材、影像素材、符号、视觉语言以及情感元素聚合优化在一个画面,构成一幅区别于其它摄影门类的一次性和多次性创作的影像,这一作品通常归属于艺术摄影范畴。

走进画意摄影

纵观摄影史,不外乎纪实与画意两大基本类别。人类发明照相术的最初目的是为了记录现实,但是摄影逐渐发展成为一种独立的艺术形式,其功能就不仅限于简单的复写,人们逐渐将摄影作为创造艺术形象,表达自我的方式。人类需要记忆,也需要表达。纪实摄影倾向于面对严酷的现实,而画意摄影则倾向于对美的追求,二者相辅相成,各有所长。但是由于偏见或者误会,许多人对画意派摄影历来有颇多的贬抑或争议。崇尚写实者认为画意摄影有悖于摄影的本质,而崇尚艺术者难免贬低纪实摄影不算艺术。在变革年代,纪实走红,似乎画意摄影早已不合潮流,早该退出历史舞台,但真该如此吗?

画意摄影中民族文化元素应用探析

通过对画意摄影当中民族元素应用的探析，明确了以民族文化为依托而创作出来的摄影模式，扩展了摄影的表现领域，升华了摄影作品的思想内涵，实现了画意摄影的艺术品位的升华，体现了其艺术价值，为相应的画意摄影当中的民族文化元素的探析提供了可供参考的经验。

杨发维 画意摄影探索者

湖北省摄影家协会主席杨发维近年来醉心于画意摄影,其作品给很多人留下了深刻的印象。这种区别于传统摄影作品的风格,更能震撼观者的心灵。它来自于自然,却又不是照搬自然,而是在其中融入了拍摄者内心的感受,在某种程度上是个人主观性的表达,是一种艺术的创造。

从“画意摄影”到“抽象摄影”——吴谊的艺术摄影生涯

1 吴谊艺术摄影作品展在申城举办时,曾引起轰动。不少作品旁出现求购红条,这在上海摄影界还属首次。几位外国人士欲以每幅500美元的价钱购买她的32幅作品,而她仍不愿轻易割爱。 为什么一位女摄影家的作品竟受到如此青睐呢?