古诗词艺术歌曲《白头吟》演唱分析

中国古诗词艺术歌曲是作曲家引用中国古代诗词作为歌词,融合了中国传统音乐元素及现代音乐表现形式创作的音乐作品。这类音乐作品在中国成为一种特有的文化现象,近年来受众颇广,广受艺术群体的喜爱,具有较高的艺术价值和欣赏价值。中国古诗词艺术歌曲的广泛流传,不仅弘扬了中国传统文化,还融入了现代人对音乐的精神诠释。本文对中国古诗词艺术歌曲《白头吟》进行演唱分析,第一部分主要阐述中国古诗词艺术歌曲的发展史,第二部分主要阐述《白头吟》的创作背景以及歌词传递的内涵,第三部分主要展开演唱分析,深刻把握中国古诗词艺术歌曲的美感,为其他演唱者提供经验和参考。

余惠承《白头吟》的演唱分析

古诗词艺术歌曲是以古代诗词为基础,结合当代音乐创作手段与“艺术歌曲”的形式,诞生的一种新的音乐类型。《白头吟》便是青年作曲人李砚基于汉代文人卓文君的诗词所创作的艺术歌曲,其描绘了汉代文人司马相如与妻子卓文君之间曲折的爱情故事。本文以《白头吟》的首唱版本——余惠承,从创作背景、文学与音乐性、演唱分析三个方面展开研究,借助客观的声乐技术与自身积累的演唱经验,提出了相应的观点或措施。

中国古诗词艺术歌曲的审美特征——以《白头吟》为例

中国古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中一种独特的体现,通俗来说就是将古诗词作为歌词来创作的艺术歌曲,而古诗词本身所具有的独特美再加上艺术歌曲的创作,使得中国艺术歌曲具有了更多的审美表现。古诗词中所体现的美是中华文化的一种浓缩,其中所散发出的文化自信也是一种美。古诗词所体现的意境美、词藻美等和旋律配合在一起使其美感更加浓郁,其中也体现出了古诗词与艺术歌曲相结合的创新美。本文以《白头吟》为例,探讨中国古诗词艺术歌曲的审美特征。

《白头吟》考辨

古乐府《白头吟》以其情意真切、格调高古而妙绝古今。对该诗作者和题目的认定,后世诸家歧说不断。据《西京杂记》所载,后世有"文君白头吟"说行世,此说影响甚广。据《宋书.乐志》所载,后世有"古辞白头吟"说问世。据《玉台新咏》的辑录体例,后世有"古辞皑如山上雪"说,此说较为可信。

刘希夷《代悲白头翁》非乐府《白头吟》辨

刘希夷的《代悲白头翁》又被收为乐府《白头吟》,从乐府诗的要素本事、风格两方面来看,此诗并非一首乐府诗。而对其刊刻流传进行梳理后,可以认为是误用乐府《白头吟》之名。

《白头吟》写作时代探

《白头吟》的写作时代因其著作权的争议性而成为疑问。综合来看,《白头吟》应写于西汉中前期。原因有三:其一、五言诗在西汉之时已经趋向成熟;其二、《白头吟》不是男性的拟作或代作;其三、自西汉中后期起,汉儒的对男尊女卑和三纲五常的鼓吹使得女性对之由被动服从到主动遵守,像《白头吟》这样充满决裂反抗精神的诗歌应是在“男尊女卑”和“三纲五常”思想影响较小的时期之作。

从汉乐府旧题到多重复合型意象——汉唐时期“白头吟”诗歌题材与意象演变略论

"白头吟"诗源于汉乐府古题,经宋鲍照、陈张正见、隋孔德绍等人的继作,其诗歌题材与意象在唐诗中更是频繁出现。"白头吟"诗题材内容不断扩展,内涵寓意亦不断深化;从单一的乐府民歌题材逐渐发展为具有多重复合寓意的重要意象。汉至唐"白头吟"题材的内涵与意蕴的演变,从一个侧面反映了此间诗歌由"俗"到"雅"的历程。

“钱刀”与《白头吟》创作时代蠡测

《白头吟》的创作时代一直未有定论。今据古代刀币史探究"钱刀"一词的由来,可考定其创作的最上时限是西汉末。《白头吟》非西汉初的作品,汉初卓文君作是不可能的。

文君因赠白头吟?——以《白头吟》为例浅析中国古典诗歌的生成与层累

卓文君作《白头吟》以止相如的故事，早已考为谬误，然历代衍文众多，文人们似乎对《白头吟》的作者和本辞不甚在意，醉心于对其“本事”的层累。实际上，《白头吟》“生成”的模糊性，造就了“层累”的多样性。鉴于此，本文试以《白头吟》为例，对中国古典诗歌的生发进行分析。

《白头吟》版本与作时考论

《白头吟》世传为西汉卓文君所作,然前贤今人争论不断,作者归属变得扑朔迷离。在前人研究的基础之上,重新审视诗歌文本,《白头吟》的作时并非在西汉时期,与文人乐府《古诗十九首》相似,《白头吟》从主题出现到完整文本的形成,并非一时一人而作。六朝时期是音乐与诗歌关系的变革期,《白头吟》出现了两种版本。一是《宋书》所录“晋乐所奏”本,一是《玉台新咏》所录古辞本,虽然“晋乐所奏”本早于古辞本出现于文献中,但考察《白头吟》相关文献,古辞本才是《白头吟》的初始文本。《白头吟》完本的形成最早要在汉末魏初之后的公元266年至公元457年的一百九十二年之间。

《白头吟》英译文的经验功能语篇分析

翻译学家对于各类翻译作品的分析与评估历来都持有不同标准,对古代诗歌的翻译评估更是各抒己见。韩礼德创立并发展的系统功能语法为翻译作品的评估提供了一个崭新的视角。基于系统功能语法中概念功能下的经验功能,对汉乐府诗《白头吟》两个译本进行语篇分析,研究卓文君《白头吟》的两篇英译文意义的表达并对其进行比较评估。结果显示,许译本更侧重于选词、韵律和诗歌意境的表达。汪译本忠实于原文,较喜采用直译的方法,精确地传达出诗作的主旨。经验纯理功能不仅对于乐府诗的翻译评估起到系统科学的理论指导作用,对以后古典诗词的翻译实践也大有裨益。

中国古诗词艺术歌曲《白头吟》的演唱技巧研究

古诗词是我国文化宝库中的瑰宝,人们为了让古诗词焕发新的生机,借鉴艺术歌曲创作的技巧,融合古诗词文化,从而形成了独具特色的中国古诗词艺术歌曲。本文以《白头吟》为例,研究中国古诗词艺术歌曲的演唱技巧,希望对我国传统文化的继承和发扬有积极的意义。

义理雅而易越 情韵朴而难及 读《白头吟》及其拟作

文学史上大凡有成就的诗人,皆愿从民歌中汲取营养,用来丰富自己的创作,如屈原、三曹、鲍照、李白、杜甫、白居易、刘禹锡等等。他们有的直接运用民歌的形式,如白居易、刘禹锡的《竹枝词》,而绝大部分则是仿制,题目上多标明“拟”、“代”

古诗词吟诵规律在歌曲《白头吟》演唱中的运用

吟诵在中国文学的发展中已经有了很久的历史,中国古诗词的发展也与吟诵相接连,通过吟诵可以将诗词中的情感与意境向世人表现出来。古诗词歌曲是一种历史悠久的古诗文化与音乐元素的结合,它将诗与乐完美地融合在一起。要想深入研究吟诵在歌曲演唱中的运用,首先要了解历史之下的吟诵的背景及特点,其次注意吟诵的平仄、节奏、韵律等声调特点,最后将其声调特点运用到歌曲演唱当中去。本文的研究即从以上几个方面展开论述,从不同角度认识吟诵,将吟诵与歌曲演唱相结合,相运用。

李白的两首《白头吟》

清人王琦注的《李太白全集》卷四里,有李白的两首《白头吟》。在第二首的前面,录有萧士(Yun,读如晕的平声)的一段话:“按此篇出入前篇,语意多同或谓初本云。”这是说,在古代就已经有许多人认为第二首是第一首的初稿,第一首是修改后的定稿。现代许多李白诗的选本,也多把第二首作为附录,排在第一首之后。舒芜先生认为这是一份很有价值的材料。细读这两首诗,我也有同感。鉴于前人的看法都只是作出论断,并没有加以具体分析,这里就从创作构思的角度来谈谈我的一些看法,以就正于同志们。

古诗词艺术歌曲《白头吟》的演唱分析

中国古诗词艺术歌曲发展于上世纪早期,留学归来的音乐家们对此不断尝试探索,也因此产生了一批批优秀的经典作品。近年来音乐家们不断精益求精,在古诗词艺术歌曲的发展上不断探索,将艺术歌曲的魅力推向更多人的视野当中。本文通过研究由李砚为卓文君的诗词《白头吟》谱曲的作品进行研究,将从这首作品的背景,音乐分析与演唱分析这三个方面展开,希望通过作品分析与自身演唱经验,可以为更多喜爱这首作品的演唱者提供借鉴,为中国古诗词艺术歌曲的传播略尽绵薄之意。

《宋书·乐志》所载《白头吟》曲辞校笺——兼论大曲的体制及对有关音乐文献的理解

在邱琼荪《汉大曲管窥》的基础上,据《乐府诗集》解题所引《宋书·乐志》和《古今乐录》语,推求郭茂倩和智匠所见古本《宋书》的文本面目,从而校订小字注文中"词日"当为"乱日"之讹,而曲辞中"(?)如五马噉萁"为"乱日川下马噉萁"之误,又"白头吟(空格)与棹歌同调"为"白头吟与棹歌行(空格)同调","同调"之"调"即谓曲调,即同于《白头吟行》之曲调。

试解《白头吟》“鱼尾何簁簁”的“簁簁”

一汉魏晋南北朝的诗歌,在释读问题上需要做的工作很多,旧题卓文君《白头吟》即其一例。此诗《玉台新咏》卷一作《皑如山上雪》,从押韵来看,有三个韵段,顺次是(序号是笔者所加。下同):【一】皑如山上雪,皎若云间月。闻君有两意,故来相决绝。【二】今日斗酒会,明旦沟水头。躞蹀御沟上,沟水东西流。【三】凄凄复凄凄,嫁娶不须啼。愿得一心人,白头不相离。竹竿何袅袅,鱼尾何簁簁。男儿重意气,何用钱刀为。

旧曲与新声:论乐府古题《白头吟》的拟作

《白头吟》世传为汉卓文君所作,其拟作表现出乐府诗的衍生现象,一方面,拟作承袭了《白头吟》古辞的本事、手法与风格,展现出中国文学书写的稳定性;另一方面,也有部分拟作在古辞题旨的基础上有所创变,常以旧题写新声,书写文人意识、人生哲理和道德礼法,体现出诗歌题旨的艺术张力。《白头吟》拟作数量众多、题旨纷繁,其主要原因是古辞具有丰富的文化内涵以及受中国古代政治臣道模式的影响。