中国美学的两次突破理论及其方法论反思——关于《禅宗美学》的对话

张节末教授的代表作之一《禅宗美学》,综合使用突破法与会通法,融汇康德美学与现象学还原法,采取哲学美学立场,创新性地研究了中国美学史上从庄子、玄学到禅宗的美学突破。分析最基础的禅之感性经验,提出禅宗主空幻的自然观与看空的人格观相结合,催生心化的境界—意境的审美经验体系。多年后反思《禅宗美学》的方法论,提出美学研究必需保持理论思维的哲学高度,同时要下沉到文物和艺术,向美学史贡献历史感与现实感。

禅宗美学思想下佛寺空间规划提升策略研究——以武汉市归元禅寺为例

现代社会中,佛寺面临着如何吸引更多的信徒和游客,以及如何在传统信仰与现代文化之间取得平衡的挑战。在此背景下,对佛寺空间的规划提升策略研究变得尤为重要。禅宗美学思想与佛教文化的紧密相关使其成为佛寺空间规划提升的重要指导思想。以武汉市归元禅寺为例,将禅宗美学思想与佛寺空间的规划和设计相结合,从功能空间、资源利用、氛围营造等方面提出佛寺空间规划提升的策略,以创造出更具内涵和吸引力的佛寺空间,有助于传播佛教文化和提供精神寄托。

禅宗美学对中日陶瓷茶器影响探微

禅宗美学作为中国古代美学史上具有深广影响的“四大美学主潮”之一,更多的影响了人们对日常生活的思考方式与审美体验。禅宗在国内禅宗文化中影响深远,各大宗派自南至北,传承遍及海内域外,远至日本。本文通过梳理禅宗历史文化,结合相关作品与实物,将中、日两国的陶瓷茶器设计风格和思想文化作为研究对象,探究中国禅宗美学对中日陶瓷茶具风格的影响,兼论两国禅宗文化发展及陶瓷茶器的异同,为禅宗美学特征的陶瓷茶具设计提供理论借鉴。

翻译诗学视域下《邯郸记》《南柯记》英译唱词的禅宗美学翻译批评研究——基于汪榕培译本

作为中国古代深受佛道思想涵蕴的戏曲家,汤显祖其代表作“临川四梦”中彰显了浓郁的禅宗哲学和美学书写,在中国戏剧史上开创地将道家佛教哲学思想的说教式旁白为行文叙述,融入浪漫主义的戏剧创作中,构建了独树一帜的中国式古典浪漫的哲思宇宙。然则在目前的研究中,部分学者对于该叙述部分英译中美学的构建阐释的研究仍较为欠缺。在翻译批评理论的诗学观的视域下,本文旨在从文本中的禅宗思想和美学视角切入,以汪榕培译本中渗透佛道思想的《南柯记》和《邯郸记》为研究对象,进一步对唱词这一重要行文形式中英语译本中其禅宗美学的复现进行批评性分析,并初步得出结论:汪译本通过美学性建构、文学性生成以及文字翻译的张力等方法,在唱词英译中较为忠实地传达了禅宗思想,对抽象哲学阐释中的空白做了视域弥补,较理想地完成美学重构,并在译本中呈现出具体化、精练化、归化异化兼具的特点。

当代宗教建筑中的混凝土之诗——刻下禅宗美学的印迹

在当代宗教建筑设计中,出于环保、法规、经济等因素的考虑,现代建材钢筋混凝土逐渐代替了传统的木、砖、石,使其设计策略不可一味仿古。而通过符合禅宗美学的设计方法,可使混凝土塑造出禅意,从而使人在宗教建筑中获得空灵与微妙的精神体验。文章通过对几例当代宗教建筑的案例进行研究,总结出一系列内含禅宗美学的当代宗教建筑设计方法。

基于禅宗美学的服装品牌塑造应用研究

在深入剖析禅宗美学的精髓与核心观念的基础上,文章主要通过对国内外服装相关品牌案例的整理与分析,探索将禅宗美学理念转化为服装设计的方法,以及塑造服装品牌的路径。文章提取了禅宗美学思想下的设计表达元素,将禅宗美学中崇尚自然、追求简约的自然观融入品牌构建过程中,并从品牌产品上进行设计实践。这种将禅宗美学思想与现代服装品牌相结合的创新实践,为服装品牌塑造提供了一种新的路径。

董其昌文人画的禅宗美学思想与南北宗论艺术理念

董其昌是明代著名的文人画家,他的山水画在我国书画史上具有承前启后的作用。首先阐述董其昌文人画禅宗美学思想的产生,了解该思想形成的背景;其次基于董其昌的代表作品,分析禅宗思想的妙悟性、境界的空灵性以及形式的简淡性,论证董其昌对禅宗的感悟颇深;最后探析董其昌提出南北宗论的具体原因及艺术理念。董其昌将带有丰富禅宗理论的绘画主张凝聚起来,总结南北二宗文人绘画的特点,对中国画的发展起到重要的推动作用。

《红楼梦》“情痴”的艺术内涵及禅宗美学意蕴

"情痴"一词作为宝玉、黛玉至情至性的核心概念,具有丰厚的艺术内涵。"情"为本体,"痴"为外在表征。"情痴"的审美体验包含"痴迷""痴情""痴狂"三个层面:"痴迷"的心理过程具有静默、瞬间顿悟的兴会特点;"痴情"包含惊、惧、喜、悲、孤独等复杂的生命情态;"痴狂"通过呆、傻、疯、痴、狂等言语行动表现,是真性情的自然显现。由"情痴"到"情悟"最后至"情禅"的境界在《红楼梦》中体现了禅宗美学空无观的思想,具有诗意人生的悲情美。

关于禅宗美学的逻辑起点、研究对象与理论范式的思考

禅宗在其初创时，就在终极信仰中先验设定本体（“禅”）作为安身立命的源点，它使“禅”的内涵发生了根本性的变化，成为一个代表“本性”（自性）和宇宙人生的本体属性的概念。禅宗哲学与美学以“禅”作为本体范畴，以“立心”在“禅”的本体上建构了心性本体论，并以此为逻辑起点建构理论体系。禅宗美学以禅宗门人独特的审美活动作为研究对象。它提出的关于从“味”（体味）到“味”（禅味）的命题，成为概括审美活动的过程。

禅宗美学意境在香器设计中的表现研究——以“弗居”产品为例

佛教自西域传入中国后,逐渐演化为中国禅宗,既包括了中印文化思想,也是中国传统文化儒、释、道三家思想的结晶。受三家思想影响的中国古典美学形成了具有独特审美情趣的禅宗美学。禅宗美学意境主要表现在三个方面,即和谐之境、妙道之境、圆融之境。通过分析禅意原创家居品牌"弗居"香器的造型、色彩、材质等方面,如何构建禅宗美学三种意境,来阐明禅意的表现形式与方法有:意象赋予、符号提取、造型提炼。令禅意空间产品,成为国内产品设计的发展方向。

心灵的回响——禅宗美学中“听境”的审美实现

从禅宗美学中"意境"的概念出发,阐释了"意境"经营的构成要件与实现过程——从现实世界(自然的实境)向审美世界(心灵的虚境)转换。继而从"听境"这一心灵触动与禅者顿悟的关键入手,提出"听境"的审美观念及其对"意境"阐发的独特方式,再以大足石窟圆觉洞为例剖析了"听境"之美在建筑空间经营中的设计方法与物化过程,并指出"听境"在现代生活中依然具有的审美价值。

宋代陶瓷的禅宗美学

在宋代,我国的陶瓷行业发展得最为繁荣,南北各地均有生产陶瓷的窑口。这个时代,出现很多种烧制陶瓷的方法,也出现了很多名窑,比如官窑,汝窑等。在陶瓷行业繁荣的宋代,禅宗的发展也达到了一定的高度,几乎已经成为了当时社会的一种主流思想。禅宗美学对于人们的审美、艺术创作的风格等都有着十分重大的影响,因此禅宗美学与陶瓷繁荣之间的联系是十分密切的。本文通过对禅宗美学的介绍,以及宋代陶瓷的解析,来揭露陶瓷中蕴含着的禅宗美学。

说江西诗病:严羽“妙悟入神”的活法美学体系——重新认识严羽的禅宗美学思想

在宋代禅宗美学思想的转型历程中,严羽提出了一个"妙悟—兴趣—入神"的活法美学思想体系。"妙悟"强调活法悟入,以心为法;"兴趣"化理为趣,达到兴象、意趣的玲珑融会,不落言筌;"入神"则要求风骨与气象的统一,神化无迹,无法可求,都贯穿着灵动的活法审美精神。严羽这种妙悟入神的美学思想,是对江西诗派的活法悟入美学思想的继承与发展,他的"说江西诗病",实质就是用江西诗派的活法美学思想来纠正江西诗派的创作之失与批判江西诗派的创作流弊。因此,严羽是宋代禅宗活法美学思想的总结者,他用活法美学思想"说江西诗病",宣告了宋代江西诗派的历史终结。

中国禅宗美学的审美意境与生态精神

中国禅宗美学以东方的智慧,借艺术之力,对人与自然间关系的断裂予以间性弥合。这样的艺术智慧以审美意境的形式呈现在诗歌中予以艺术的表达,就是“性空”与“意生言外”;体现在绘画中并予以艺术的表达,就是“色空”与“止观”;聚合在音乐中,表现出的则是“离色离相”与“寂灭无我”。与审美意境相伴而生的,是以整体观“圆照”为特征的禅宗美学之生态精神,而作为生命之母的大自然既是禅宗美学审美意境传达的特殊媒介,更是其生态精神得以表现的重要载体。中国禅宗美学对待自然所秉持的“道在当下”之生态精神,使其在哲学观上十分重视个体对客观事物的唯心体悟。中国禅宗在某种意义上承继了老庄精神,强调了“色”与“空”二者间的辩证关系,追求还原众生之本来面目的“心道”。由玄到禅的中国禅宗美学,其强调的“心本体”蕴含着对于个体生命与感性的尊重、探索以及个人认识、理解、开悟的途径等。禅宗世界中的自然心相化使得其对真如法身之追求的兴趣,远远高过对自然客观事物本身规律性的探讨,这种只关注个体直观世界对自然“顿如显现”进行观照的行为,既直接影响到了中国古代艺术创作的诸多领域,也在历史积淀中形成了其独有的审美意境与生态精神。

禅宗美学对美国现当代艺术创作理念的影响

禅宗美学在19世纪末20世纪初传播到美国,随后直接或间接地影响了美国现当代艺术的发展,这种影响主要体现在艺术家对审美体验与生命真实的表达、对空灵和虚无的思索、对人类普世性的关注、对艺术和生活理念的探究等方面,这种艺术理念的生成影响了艺术创作方式的变化,艺术材料的选择和应用,以及对艺术价值问题的反思。

中国文人画的禅宗美学精神

宗教与艺术有着一种天然的血缘关系。本文主要从三个方面较为深刻地阐述了禅宗美学思想对中国文人画审美表现的巨大影响 ,即禅宗通向审美 ;禅宗的艺术化倾向 ;

浅析电影《新少林寺》中的禅宗美学思想

《新少林寺》这部电影中蕴含深刻的禅宗美学思想。禅宗美学是一种生命美学，它体现了对于人生命的终极关怀。禅宗美学凝聚了东方的美学智慧，其智慧主要体现在三个方面：空、悟、境。本文将从禅宗美学思想这三个方面来解读这部影片。

从美国禅宗诗到“残缺苹果”的视觉符号——美国新文化潮流中的禅宗美学

通过史蒂夫·乔布斯的苹果公司"残缺苹果"的图像符号与禅宗美学因素的关联,溯源到"垮掉派"著名诗人加里·斯奈德的禅宗思想接受、对寒山诗的阐释以及再创作,反思中国禅宗美学对美国"新文化"的艺术审美和科技美学创意的历史作用,阐明了禅宗美学中"残缺"的审美观念对美国诗歌与科技文明审美理念的潜在塑形与视觉冲击功能。重在申明东西方文明历史交流与融合是推动艺术与科技美学观念创新的内在动力。

日本无品牌设计中所体现的禅宗美学

日本设计追求极致的简约之美,即用最简单纯朴的表达方式,为生活发掘智慧之意趣。日本的无品牌设计,营造了一种具有东方韵味、充满禅意的意境,这与日本民族文化的审美取向——注重细节、讲究纯粹、追求极致,有着密不可分的关系。"无印良品"与主流品牌概念背道而驰,它塑造的是独特的无品牌形象,它的设计自然真实、不加雕琢,处处表现为参透禅机的"空"。日本的无品牌设计,意在达到一个蕴含东方禅宗色彩的审美境界。

十年来禅宗美学研究综述

当代禅宗美学起步于20世纪80年代的禅宗与诸文艺领域的关系研究,从90年代开始逐步重视了对禅宗美学本身的研究,包括本体论研究和对其历史发展与演变的梳理。90年代末到21世纪之初的近十年主要集中在禅宗美学本体论研究、禅宗美学与其他宗教美学的比较研究、禅宗美学与艺术各领域的关系研究、禅宗美学在中国美学上的独特地位研究以及禅宗美学个案研究包括人物个案和学派个案。其研究方法主要有以潘知常通过海德格尔的生存本体论的观点和方法和张节末以现象学原理研究禅宗美学。近十年来禅宗美学研究是禅宗美学的展开期,是在学者们对中国美学的独特的价值和现代意义探讨的大语境中兴起的。