多维共振:国产科幻动画解锁中国科幻版图新图景

近年来,国产科幻动画发展迅速,已成为中国科幻版图的重要组成部分。在此背景下,国产科幻动画正经历从“软科幻”向“硬科幻”的迅速转向,呈现由单一传播渠道发展至涵盖动画电影、电视剧集、网络动画及微短剧等多轨并行的矩阵态势,展现了巨大的潜力和发展趋势。为此,把握软科幻与硬科幻、想象力与科学性、中国价值与全球价值以及科幻版图间系统性平衡,是推动中国科幻动画高质量发展的必由之路。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

基于DIMT模式的科幻动画对青少年科技意识的影响研究

通过问卷调查,了解科幻动画在青少年群体中的传播现状,并以极具东方智慧的DIMT模式挖掘科幻动画对于青少年科技意识的影响因素,进而探索借助科幻动画培养青少年科技意识、提升青少年科学素养的路径,以期为科幻动画未来的发展探寻可供参考的有效途径。

超越时空的想象——法国科幻动画的人文关怀与伦理忧思

1902年,法国魔术师乔治·梅里爱完成了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》,影片为实现科学幻想而使用的停机再拍技术,也成为未来动画制作的技术基础。随着法国动画的不断发展,科幻题材中天马行空的想象与动画高度的假定性完美契合,法国动画人创作出一系列具有个人和社会意义的科幻动画。法国科幻动画不仅具有本国特有的艺术风格,同时也超前地展现出影像艺术背后的人文关怀,为构建“中国科幻美学风格”提供借鉴。

从2D到2.5D——日本科幻动画片的发展之路

本文介绍了日本科幻动画片的发展之路:2D时代的经典、从2D到2.5D的转变以及全3D制作的发展趋势。着重论述了后2D时代日本科幻动画片中出现的一种新创的、以2D手绘人物造型、以CG制作3D道具物件及背景,融合了两种技术优点的动画制作方式———2.5D,并分析了其出现的技术、经济和审美文化原因。

科学传播中的科普动画与科幻动画比较研究

对科普动画和科幻动画的科学传播作用与机理进行了基于焦点小组的调研,探索科普动画和科幻动画在科学传播中各自具有的优势,研究发现科普动画在科学知识的传播尤其是即时传播上有着优越的表现,适合作为动画“教师”输送特定科学知识;科幻动画因其丰富的想象力、超现实性而带来的广阔的创作空间,比科普动画更适合进行科学精神传播。

科幻动画视角下国产科教片的当代审视

国产动画历史研究,一般以上海美术电影制片厂等制作的动画片为文本。而有很多动画段落的国产科教片,不仅可纳入国产动画的视野,且有助于国产科幻动画的创意。本文总结了国产科教片中的动画样式,梳理了其动画构思与动画创意模式,提出了科教片对于科幻动画创作的促进建议。

基于DIMT模式的国产科幻动画传播策略研究

科幻动画作为一种媒介存在,对于科学的传播有其特殊意义。中国科幻动画市场长期被美日等国的科幻动画占据,我国的传统文化和科学价值观受到国外文化符号的冲击,提高我国科幻动画东的影响力愈发迫切。本研究通过问卷调查分析我国科幻动画现状,结合国产科幻动画的收集整理,以具有方智慧的DIMT模式分析动画呈现出的中国特色的科幻符号景观,探究动画中科幻符号的意义建构与中国科学精神内核传播路径,探寻其中的传播规律,以期为我国科幻动画的创新发展的提供一定的借鉴。

“想象力消费”视域下科幻动画《瑞克和莫蒂》的“虚拟满足”“荒诞”美学与科幻想象创新

《瑞克和莫蒂》作为高口碑的科幻动画,在创作表达中呈现出想象力消费的美学特点。文章将从视觉、空间、人物、叙事、文化五个维度对该作品的想象力美学进行剖析:科幻属性、奇幻美学的画面呈现及“非人”景观表现出一种“视觉奇观消费”;空间“流动”、未来空间与“时间流”穿梭,使该作品具有“空间消费”特征;人物建构的反传统与非理性,人物造型的新奇性使该作品的想象力触及“想象的内在”—视觉背后的“情感”与“人物认同”;叙事中互文与戏仿的灵活运用,使其具有解构性与拼贴性,彰显出一种青年文化特征,促使青少年完成“部落划分”与“身份认同”;后假定性寓言、社会反讽是其想象力的第三维度——从视觉、情感到社会反思与民族寓言——满足着受众文化消费诉求。

美学对撞下的日本科幻动画审美

日本科幻动画的发展是处于战后日本社会发展、国际化程度加深的时代背景之中的,日本科幻动画的美学创作意图、受众审美取向受到了来自西方美学强烈的影响和冲击。日本科幻动画有一些具象化的审美特征,如本土审美的基底与西方美学的渗入、暴力美学与消费主义美学、“亚文化”的流行与“多元审美”的趋向。日本科幻动画审美是在日本美学与西方美学的对撞和交融下逐渐发展起来的,研究日本科幻动画审美的意义在于为构建中国科幻动画的“东方科幻美学风格”提供参鉴。

DIMT模式下科幻动画培养青少年科技意识的困境与实践路径

科幻动画存在重“娱乐”轻“科技”、认知模糊、剧情与画面需优化等问题,极具东方文化内涵的DIMT模式为科幻动画培养青少年科技意识提供了三条途径:在传播渠道方面,大众传播需加强“言”属性;在培养理念方面,“言—道”需向科技主题贴近;在创作实践方面,“意—象”需引发“人与技术”思考。

科幻动画《瑞克和莫蒂》叙事中的后现代主义特征

《瑞克和莫蒂》自上映以来便备受关注,收获了来自世界各地的观众的喜爱,是美国高口碑科幻动画之一。《瑞克和莫蒂》叙事时空多元,抛弃了时间与空间上的线性结构,运用大量荒诞的戏仿式情节表现对权威话语的不屑,同时人物形象塑造呈现出“解经典化”特征。本文以伊哈布·哈桑的《后现代转向》中所提及的相关理论为依据,分析《瑞克和莫蒂》在叙事时空、叙事内容以及人物形象中呈现出的后现代主义特征。

科幻动画对科学素养影响的实证研究

动画作为科幻表现形式,具有独特优势,科幻的虚构未来通过动画的虚拟技术创作得以实现。科幻动画丰富的视听影像符号体系带给青少年心灵的触动和感知科学的力量。该文在传播符号学理论的支撑下,建构了科幻动画符号对科学素养影响的接受—认知模型,并采用因子分析和路径分析的研究方法,为符号学质化理论模型建构提供客观、有说服力的数据验证。研究结果表明,动画群体在科学接受度和认知偏差方面会受到动画中的符号影响。因此,要重视科幻动画的发展,研究科幻动画对提升科学素养的意义,并从中探究科幻动画创作的新思路。

想象力消费语境下科幻动画的科学教育功能研究

想象力消费语境下,国产科幻动画兴起,不论是2022年春节档的《熊出没·重返地球》,还是同年5月上映的《哆啦A梦:大雄的宇宙小战争2021》,都颇受欢迎,其故事都发生在太空,而且都具有深刻的思想内核。形式与内容越来越硬核的科幻动画对孩子们有很多益处。基于此,文章研究科幻动画的科学教育功能,通过奇观影像的展现和科学元素的挖掘,探讨动画的人文内核与教育功能。

奇观与虚拟:科幻动画剧《爱,死亡和机器人》(第三季)的叙事风格

由Netflix出品的科幻动画短片合集《爱,死亡和机器人》(第三季)以虚拟的科幻叙事、赛博朋克的风格、标志性的巧思带给观众强烈的视觉冲击,引起了广泛的好评和热议。基于科幻想象和意识形态批判,《爱,死亡和机器人》系列短剧常以构建虚拟世界和梦境的方式,以及时间旅行的叙事模式,去探讨如身体与权力、个体与集体等复杂而深刻的形而上命题。更重要的是,作为新兴的科幻动画剧,《爱,死亡和机器人》还对传统的好莱坞电影叙事模式进行着一种解构的狂欢,特别是其中的他者叙事视野和虚拟性的时空叙事视角。当然,此类科幻动画剧最为显著的特征是其强烈的视觉奇观感,结合高度仿真的虚拟角色形象,使剧情充满着叙事的沉浸感和风格化效果。

科幻动画电影《夏日大作战》的逻辑建构与情感表达

本文尝试围绕科幻动画电影《夏日大作战》展开分析,思考该作品如何借助带有奇观化的视觉符号、打破原有时空维度的情节设置来“架空”现实世界,以阻隔、间离的方法使观者产生认知上的陌生感。与此同时,又尝试通过时空交叉的叙事结构、再造虚拟世界中完整的世界观、塑造角色的个性特征以及影片细节的处理四个主要方面,辅助观者重新构建影片内部的逻辑关联,最终实现情感上的契合与回归。

科幻动画题材的选取

动画题材大体可以分为童话类、科幻类、改编类和写实类四种类型,其中科幻类最富想象力和震撼力。科幻动画是科技发展的衍生品,其将科技发展中的某种成果作为题材加以表现。因此,科幻动画对题材的选取十分重要。有关人员应着眼于题材的时代性,从对人类命运的思考等多方面加以探索,让观众产生共鸣,并表现动画片的幻想性、针对性、趣味性、经典性等。

科幻动画的美学特征探析

科学幻想题材因其设定独特的世界观和奇幻的表达,往往与动画这种媒介天马行空的想象力与表现力具有极大的契合性。用动画语言表达科幻题材,可以用生动形象的创意促进科学观念的普及与传播。科幻作为一种类型也为动画艺术的素材来源、想象空间、表达创新等方面注入了新的养分与活力。科幻与动画相互融合、相互作用,形成了美学特征鲜明的科幻动画,其美学特征主要表现为想象力的共振、心理距离的调节、生命感的激荡等方面。目前常见的科幻动画艺术风格也带有独特的审美趣味。

1962—1989年间日本科幻动画的演变与发展

科幻动画是日本动漫文化中重要的类型之一,其以独特的造型审美、对现实的批判以及对未来的超前想象而闻名。日本科幻动画伴随“二战”后经济的快速发展,在20世纪后半叶一路达到巅峰。本文分三个阶段探讨昭和年间(1962—1989年)日本科幻动画的发展,并分析其出现的技术、经济、文化背景等原因。

欧美科幻动画创作趋势流变:黄金科幻美学复兴与自然主义想象

近年来,欧美科幻动画的创作依托流媒体平台传播优势,在吸收日漫以及3D动画风格创作的同时,逐渐开始回归欧美独特的清线与迷幻画风。在尝试复现20世纪70至90年代欧美科幻电影黄金时代美术风格的同时,将一些原本小众的美术风格发扬光大。从美学上看,以《拾荒者统治》为代表的科幻动画剧集复现了以清线画派、克苏鲁等为代表的20世纪70至90年代科幻电影黄金时期美学风格;从创作方式上看,借助流媒体平台,原本小众的以艺术概念为主的动画短片获得了进入市场的门票,其所代表的世界观先行的创作方式也得到了证明;从主题上看,动画开始从现实主义对于人本身的关注转向了自然主义与更深层的哲学探讨。