“混合惯例”:好莱坞科幻片与恐怖片的类型杂糅

好莱坞的科幻片在发展过程中,经常与恐怖片混合在一起,甚至成为一种惯例。在类型前史阶段,二者的混合主要表现在科学的破坏性对人类造成的伤害,但恐惧感并不是很强烈。在类型创建阶段,科幻片逐渐成熟,两种电影的类型混合本质上都是在讲述人类对于生存的焦虑问题,一边怀着期望想象科学能够让我们的生活更加美好,一边又对科学的边界产生怀疑和恐惧。1980年代以来,科幻片与恐怖片的混合遵循双轨制原则,小成本科幻片的恐怖氛围愈加逼真,能够促使观众在为离奇故事情节所折服的同时更能有所思考。这种混合是艺术交流、观众情绪发泄以及表现社会隐忧的综合结果。

《宇宙探索编辑部》:民间科幻片的另类探索

《宇宙探索编辑部》虽列为科幻片,但显现出与传统科幻片不同的特征:特定的媒介增加了影片的时代感;手持拍摄运用的伪纪录片形式呈现出中式科幻电影的独特性;而多线并行的表达方式更是强化了影片的非典型科幻性。

科幻亚类型“美国式科幻片”新论

“美国式科幻片”是一个新提出的概念,也可简称为“美式科幻片”。这个概念是说在美国制作的科幻片中有一部分与一般科幻片不同。传统科幻片一般都会把对于科技发展的不祥后果,或者说某种形式的焦虑与反思,作为故事的核心主题;美式科幻片却把科技与使用科技的人分开,其批判的矛头大多指向掌握权力的人,而不是科技发展本身。这一现象的出现可能与美国的科技发展的乐观主义、哲学思潮中的实用主义,以及在国际政治关系中谋求霸权的帝国主义有关。

从东西方思维的差异看中国科幻片的匮乏

当前中国影视剧中古装片盛行,科幻片匮乏,而西方的科幻片却风靡了近一个世纪,近这种差的一种解释就是东西方思维的差异,西方是超越性思维,其最大特点是对隐藏着的思维前提进行突破,中国是惯性思维,指思维沿着前一思考路径以线性方式继续延伸,这种思维使中国习惯于寻根,而不愿意突破性地涉足科幻片的制作。

从“电影与现实”看科幻片的审美建构

科幻片是科学技术与艺术想象融为一体的产物,是类型电影中具有悠久历史和独特审美特征的重要类型。科幻片通过营造亦真亦幻的视觉画面,通过哲理情思的倾诉和表达,向电影观众们传递着人类深层次的审美情感。科幻片是人类现实危机的心理转移,是技术恐惧、末日恐惧、公共卫生安全等各类社会恐惧的深层折射,是现代科技文明的深刻反思,亦是现实情感的超现实讲述。科幻片虽然不能真正解决现代社会的种种矛盾和问题,但却承载着人们的情感和忧思,抚慰着人们的心灵。

影中老庄:论斯皮尔伯格科幻片的自然哲学观

以老庄为代表的道家思想蕴含丰富的自然哲学思想,强调人与自然万物同生共运,天、地、人之间存在着自然的生态平衡关系。斯皮尔伯格在他的系列科幻片里通过电影语言表达与老庄相契合的生态哲学观,告诫人类在任何时候都不可能君临万物,要尊重自然万物的生存权利,在所有生命种群和整个生态环境中承担起应该承担的责任。

由《变形金刚》看美国科幻片的叙事传统

从2007年派拉蒙与梦工厂合作出品第一部《变形金刚》开始,截至目前,已经连续推出了4部《变形金刚》系列电影,该系列电影自上映后在世界范围内获得了票房与口碑的双重认可。从电影题材、主题、情节等方面看,《变形金刚》属于"中规中矩"的标准美式科幻片,文章将以该系列电影为例,对美国科幻片的叙事模式、叙事传统等方面进行分析,以此深入电影的叙事结构,揭示其震撼的视觉特效下隐藏的深层内涵。

《西部世界》:经典科幻片到热播美剧的华丽转身

2016年10月，由美国HBO电视网制作推出的新剧《西部世界》一夕之间火爆全球，开播当晚在有线台和数字平台共聚集330万观众，

试论美国科幻片赖以生成的文化语境

本文通过将美国科幻片与人类远古神话相比较的方式 ,论证了以工具理性为核心而创造的资本主义文化符号系统乃是美国科幻片赖以生成的语境 ,并进一步探讨了工具理性依据其固有的逻辑道路在四个层面显示的怀疑与追问的倾向。

论香港邵氏科幻片及其思想文化意蕴

20世纪70至80年代,邵氏兄弟(香港)有限公司投资拍摄了以《猩猩王》、《中国超人》、《星际钝胎》为代表的科幻电影。作为香港科幻电影的先声之作,邵氏科幻片在体现出这一电影类型的固有审美特征的同时,不仅通过文本复制、经典戏仿及类型杂糅折射出后现代文化思潮对于科幻电影创作的潜在影响,更体现出劝善惩恶与劝时警世的传统道德旨归。

科幻片及其发展探析

通过对科幻片起源的追溯和概念的推敲,进一步梳理科幻片的发展轨迹和发展方向,进而总结科幻片的总体特征。

科幻片与科技文明——以《银翼杀手》与《黑客帝国》为例

科幻电影是好莱坞类型片中影响广泛的一种。在许多科幻片中有对人类生存现状的真实描摹,也有对科技的怀疑与恐惧甚至达到极端化,这跟西方的科技哲学与生态观密切相关。从"美的境域性缘发构成"的角度来建构生态技术美学才是我们对科技文明应持有的态度。

遗忘的空白——对国产科幻片的呼唤

纵观当代中国电影,科幻片恰似一只“沉默的羔羊”被人遗忘而留下空白。当前的中国电影主要还是集中于人文价值的探索方而,还没主动加强与科技联姻来提高电影给予人的感官的、精神的、情感的种种价值,而这一弊端最集中地就表现在科幻电影上。

从《阿凡达》看数字电影时代好莱坞的科幻片制作

好莱坞在一百多年光影流连之间创造出了类型片的神话,科幻片是其中具有旺盛生命力的片种。在数字电影席卷全球银幕之时,电影的语言发生颠覆性的革命,好莱坞的电影制作方式也随之发生重大的变革。本文以数字大片时代的代表之作《阿凡达》为例,分析其利用实景3D摄影系统、虚拟摄影系统、协同工作摄影系统、动作捕捉技术和表情捕捉技术等数字技术的革新引领电影技术的革命,同时也遭受人们对于影片叙事内容的质疑。

基于科幻片的科研设备形象设计方法研究

为了利用科幻片指导科研设备形象设计,分析了科幻片中科幻装备的特征,对科幻片中科幻设备特征进行了归纳与整理,利用类比研究等手法提取科幻装备中的设计审美特点,归纳整理这些共性审美特点,以形成的指导产品形象创新原则,并应用于科研设备的外观设计上,使之获得明显的现代感,科技感和未来感。通过归纳的共性审美特点,形成指导产品形象设计的创新原则。利用归纳整理的共性特点和形成的产品形象创新原则完成了两个科研设备形象的创作设计。

《异次元杀阵》——另类科幻片中的电影符号学解析

一、电影符号学与《异次元杀阵》 1．电影符号学的发展历史及流派概要电影符号学，诞生于20世纪60年代。其知识根源是结构主义符号学、语青符号学，通过哲学阐述和迁移，把符号学理论运用于对电影作品拆解分析研究的学科。1964年，法国学者克里斯蒂安·麦茨《电影：语言还是言语》一书的出版，标志着这种电影研究流派的出现和发展。除麦茨以外，英闰学者沃伦，意大利学者艾克等人也是学科的重要代表。

未来的学校课桌——智能课桌将使科幻片场景在教室中展现

如果一项在英国中小学教室中进行的试点项目能够指明未来发展的方向，那么教室课桌很快将可以被用作能同时识别多个学生触摸的交互式电脑屏幕。

解构科幻片《黑豹》的商业电影美学

商业电影的发展过程是一个不断满足观众审美趣味嬗变的过程,也是一个不断与各种文化相融合和碰撞的过程,从而创造着属于商业电影自身的美学体系。科幻片《黑豹》是漫威电影宇宙中的重要组成部分,作为一部漫威"政治最正确"的超级英雄电影,从现代的审美视角出发将传统的文化图腾符号化,完整而彻底的展现了神秘的非洲文化。文章从多个角度解构《黑豹》的商业电影美学特征,以把握当下科幻电影美学的创作方向。

《流浪地球2》:东方科幻片的四个拓新“核”力

4年前,一部《流浪地球》曾开启了中国科幻电影元年。2023年春节档,《流浪地球2》接续前作,用市场票房口碑为中国电影复苏注入一剂有力的强心针。影片作为前传,延续太阳氦闪的危机背景,讲述人类执行自救计划,遭遇多重危机后,最终踏上了流浪地球之旅。论文从影片的主题与叙事、人物形象、技术奇观、人文哲思等四重创新策略,剖析影片如何发挥拓新“核”力,将东方式科幻片推向一个前所未有的艺术高度。

当抗战片拍成科幻片

作为一种艺术形式，电视剧当然可以有必要的艺术夸张，但这种艺术夸张应该有基本的底线。 硝烟弥漫的战场上，面对俯冲而下的日军战机，身受重伤的八路军战士往天上扔出一颗手榴弹，战机凌空爆炸；抗日英雄一拳击中一个日本兵，拳头穿过胸膛从后背露出，日本兵被撕成两半，鲜血喷溅满屏幕；几十名日军对着一名八路军战士近距离疯狂扫射，但无一命中，这名英勇的战士从高崖上跳下，迎着子弹用手中飞刀把包围自己的日军全部歼灭；男主角穿着时尚的夹克式皮衣，