传承与超越:中国画的笔墨流变——评《笔墨之变》

在当代中国艺术的舞台上,中国画以其深厚的历史积淀和独特的审美体系,具有非常重要的地位。然而,随着时代的变迁和全球化的推进,中国画也面临着前所未有的挑战与机遇,其笔墨语言、表现手法以及艺术观念都在经历着深刻的变革。这种变革,不仅是对传统笔墨技法的重新解读和运用,更是对现代性的一种积极回应和超越。《笔墨之变》一书深入浅出地剖析了现代语境下中国画笔墨的演变与其所蕴含的现代性超越,不仅从历史、文化、艺术等维度进行了全面而细致的分析,还结合具体的艺术家和作品,呈现了一个立体、生动的笔墨世界。

现代中国画笔墨的艺术表现形式研究

现代中国画是中国传统文化的重要承载,其笔墨技法不仅是艺术手段的展现,更深刻地融入了中国文化与哲学的内涵。首先分析了中国画的笔墨特征,然后从笔墨技法的新探索、笔墨意境的新建构、笔墨与审美的创新融合、笔墨语言的再思考以及笔墨精神的当代表达五个方面深入探讨了现代中国画笔墨的艺术表现形式,旨在揭示现代中国画在继承传统的同时如何融入现代元素,展示出其在全球文化交流中的独特价值,为艺术家的创作实践提供参考。

南宗文人山水笔墨发展研究

笔墨是中国画的重要表现语言和形式之一,在艺术史的发展中引领着中国画的发展,反映了文人画对民族文化精神的弘扬,并以其深厚的文化品格成功塑造了东方艺术的独特形象。阐述宋代至清代各个时期中国山水画的笔墨特点。明代董其昌以笔墨风格为标准,将唐代以来的山水画分南北二宗,南宗以王维为首,董源、李成、范宽为代表,后经宋代米芾和米友仁、元代四家、明代文征明和沈周等加以发展,从而奠定了南宗画派繁荣的基础。最后分析当代山水画家代表刘国松的笔墨特征,期望当代创作者能够尽快回归到按照中国画的艺术方式不断创新,结合学习南宗文人山水笔墨的同时,使作品既具传统韵味,又符合现代人的审美需求,从而形成个性鲜明的艺术风格。

从书画分离到书画结合:宋元绘画笔墨之变

书画分离指的是绘画中没有书法用笔,画中的笔墨属于画法,其功能主要是为了描绘物象的造型与神韵,书法与绘画处于分离的两种形态。书画结合也可称为以书入画,指的是绘画中的用笔属于书法行笔的范畴,画中笔墨不再是简单地为了造型服务。

舍形悦影:徐渭笔墨呈象探赜

在中国画史上,明代徐渭是一位里程碑式的人物。他使中国画笔墨脱离了造型的桎梏,实现了笔墨“技”与“道”的合一,完成了中国画笔墨语言表达手段的升华。这一切皆体现在其独特的笔墨呈象上。本文在系统梳理传统中国画笔墨呈象历史渊源的基础上,分析徐渭在继承传统文人画写意精神的基础上凭藉其深厚的文化底蕴以及对中国画艺术独特的感悟力,将中国画审美基点由主、客转向了绘画本体语言(笔墨),从而突破了传统中国画笔墨呈象的定则,形成了其独特的呈象方式:“舍形悦影”。“舍形悦影”的笔墨呈象方式不仅使笔墨超越形的藩篱而走向审美独立,而且也使中国画的笔墨精神得到了彰显。

笔墨当随古代

世人对“笔墨当随时代”多有误读,多年来,我一直提倡“笔墨当随古代”。因为清初石涛提出“笔墨当随时代”。如果说,每一个时代有每一个时代的笔墨,这是对的。但这个“随”字,有可能被人理解为跟随、追随,甚至理解为要学当时人的笔墨,那问题就严重了。因为当时的笔墨五花八门,有的故作新异,有的以丑怪为新,等等。这些内容没有经过历史的考验和筛选,有可能就是糟粕。古代留下的传统,都是经过历代文人画家的筛选,经评定为优秀的内容。

时代精神与笔墨表现——黄胄《洪荒风雪》创作研究

黄胄的艺术创作深深扎根于现实生活,其笔墨表现鲜明地体现了时代精神。他巧妙地将速写式的造型手法融入中国人物画的创作中,成功解决了中国人物画造型教学领域中长期存在的理论与实践难以有效结合的难题。其代表作《洪荒风雪》通过从单一的线性复勾到以线带面的笔墨表现,不仅展现了他精湛的笔墨技巧,还深刻地反映了他所处的时代背景与人文精神。黄胄的笔墨挥洒始终与时代同步,完美诠释了“笔墨当随时代”的艺术真谛。新的时代精神不断激发他探索新的艺术表现形式,为当代写意人物的笔墨语言和笔墨表现手法的创新做出了杰出的贡献。

“笔墨”问题新视角——析传统笔墨与非传统笔墨

论者认为，“笔墨”之争的基本缘由是对“笔墨”缺乏一个多角度、多层面的包容性界定与科学全面的论述，认为“传统笔墨”与“非传统笔墨”是两个对等、平行的概念，各有各的内涵，分处两种不同的价值系统，也各有自己的审美群，应当平等相处，共同发展，这既是现实存在，又属历史必然。

黄宾虹山水画笔墨的层次性序列研究

黄宾虹的山水画表现出的生命力和艺术价值毋庸置疑,尤其是它的画中中西方文化的碰撞产生的奇妙感,使得传统的笔墨内涵更加丰富,有了更多的味道。黄宾虹的山水画笔墨的层次性非常强,形成了奇妙的空间组合,乱而不乱、齐而不齐的个性让他的山水画富有超越当下时代的价值。

中国画笔墨观念的形成与嬗变

在中国绘画史中,笔墨的运用始终占据着至关重要的地位,堪称中国画的核心与灵魂。中国画自诞生至逐渐发展成熟,形成了独具一格的绘画传统,历经了漫长而曲折的过程。在这个不断变化的过程中,笔墨不仅成为中国绘画的鲜明标志,而且是历代画家表达审美观念的关键工具。

探析写意笔墨的技法语言

中国画提倡笔墨当随时代,不同的时代有不同的笔墨语言,但是无论时代如何发展,中国画的艺术精神亘古不变,中国画是中国传统优秀文化,历史悠久,其种类和色彩丰富多样,而写意绘画也是其中一种,写意画作为中国画当中重要组成部分之一,有着独立且完善的理论体系,并对创作者能够熟练地运用和控制笔墨有着很高的要求。写意画之所以有独特的风格就在于它有独特的笔墨情趣和笔墨韵味,墨虽黑,却分五色,也能够产生千变万化的独特色彩。

浅析笔墨在陶瓷山水画中的表现

笔墨在中国陶瓷山水画中占有举足轻重的位置,既是技法表现,更是中国陶瓷绘画中独有的艺术审美。本文从笔墨在陶瓷山水画这一美学角度出发,探讨了在当代陶瓷山水画中如何更好地把握笔墨的表现形式和精神内涵。

山水画中都市题材笔墨的发展与时代意义

在传统山水画中,笔墨具有核心地位,中国画能与其他种类绘画进行区分其笔墨是关键因素。在古代绘画创作中,笔墨代表了中国哲学、传统文化,是创作者表达情感的重要媒介,寄情于景,能够将美丽的自然风光表达于画面之上,代代相传。在漫长的岁月长河中,笔墨被赋予了抒情表意的作用,更承载着创作者的审美观念与思想境界。

中国山水画笔墨语言的美学意蕴

笔墨语言是中国画独有的“表现形态”与“表达方式”,山水画文化的历史发展与整体形成中,表现出的脉络较为明确而完整。中国山水画包含着笔墨语言的技法体系、实践操作以及视觉审美规范,其语言结构的历史发展与现代山水画相契合,能够为现代山水画的艺术建构,奠定坚实基础。文章结合笔墨语言的作用与特征,从虚实结合、气韵生动、书法审美等角度分析其美学意蕴。

“四王”笔墨思想探析

清初“四王”继承了董其昌的衣钵,推崇南宗画,提倡摹古,讲究笔墨,对清代画坛产生了影响。详细剖析其笔墨思想,有助于深入了解“四王”的山水画风格,也有助于全面认识明末清初绘画观念的演变。站在中西绘画比较的视野下,“四王”对笔墨的强调也彰显了中国传统绘画的民族特色与文化内涵。

祈通中西、师法自然与人民立场转换——傅抱石绘画笔墨语言创新的时代意义

傅抱石是在20世纪中国传统绘画现代化转型的艰难探索过程中主动探索新的绘画形式语言的典型代表。傅抱石不仅创新了传统绘画语言表现新程式,而且其作品积极反映了新时代人民生活新风尚,这种新程式、新风尚也成为美术史中区分新旧、辨别文化思想与美学形式根本变化的标志特征和分界点。在向社会主义现代美学风范的转换中,傅抱石实现了自身山水笔墨语言与创作技法的革命,引领了绘画美学风格与时代风气的重大转向。从“师法古人”到“师法自然”的写生创作实践,是其创新绘画笔墨语言的有效路径和激发灵感的不竭源泉。中国画家应以傅抱石艺术实践为榜样,致力于新的绘画创作实践,努力走出自主创新的发展道路,为当代中国画笔墨语言创新寻找新的具有健旺生命力和美好灵魂的新话语,在中国画笔墨语言的创造性发挥中真正实现自我的艺术价值和理想。

书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。

黄宾虹花鸟画的笔墨色彩表现研究

本文根据黄宾虹的绘画理论梳理其笔墨色彩观念,并且结合具体作品总结他花鸟画的风格特色,以及用笔用墨的具体表现。黄宾虹的花鸟创作集中在晚年,以“简、淡、拙、健”为整体特征,八十岁之前风格简淡,此后则更加古厚。黄宾虹看重笔墨表现力,他的花鸟作品将书法用笔运用到创作当中,线条劲健,具有顿挫的变化韵律。他的花鸟作品大都色墨混用,并且吸收了民间绘画的红绿色彩。黄宾虹花鸟画的另一个突出特征是用水较多,因此设色清逸,并且擅长通过破墨、宿墨、积色等方法,在画面留下富有变化的墨痕和水渍塑造笔墨层次。

山水逶迤·阴阳轮回——梁雷管弦乐作品《千山万水》“笔墨”语言研究

从音高组织、结构逻辑和意象表达三个方面,对海外华人作曲家梁雷的大型管弦乐作品《千山万水》进行分析解读。其中音高组织分析一章,引入中国传统阴阳哲学观念,以音级集合分析方法为基础,探讨音高流动、转换间的阴阳关系变化,意在突出该作品音高组织上与中国传统文化的紧密联系。《千山万水》以黄宾虹《山水册页》为原型,作品结构框架以中国传统曲体规律——大曲结构特征为原型,融合了黄宾虹山水画中的布局章法、黄金分割比例,同时在细节上意象化地呈现出“笔墨”法则。梁雷将中国元素与西方作曲思维结合,从画中山水之声景的崩塌、破灭、复苏映射到自然、人文景观之中,显示出其国际化的表达与思考。

“线的艺术”之争与中国书画的笔墨精神

20世纪以来,在西画东渐的影响下,理论界形成了中国艺术是“线的艺术”之定见。尽管中西艺术都离不开“线”,但“线”的意义却是大相径庭的。西方绘画注重科学,追求的是正确的比例,是线的视觉之实。中国绘画追求的是“笔势”产生的身体经验的触觉之实。植根于身体的在场感和行动性的“势”决定了中国画不只是一种“视觉艺术”,还是一种“触觉艺术”。这主要表现为“应目会心”的观看方式和“得心应手”的绘画技巧。