品味中国第五代导演艺术风格的继承与演变

也许中国大众对于"第五代导演"这个名词有些懵然,但是对与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄健新等国内著名导演却应该是耳熟能详的。所谓"第五代导演"指的是1982届从北京电影学院毕业的一批导演。这批导演是从一个特殊的历史年代中走出来的一代。

人性、民间、身份:第五代导演电影改编的价值纬度

第五代导演在新时期特定的文化语境下,他们对文学作品改编的文化价值阐释主要是以实现人主体性的高扬为根本指向的,是以观念上认同民间为前提的,是在寻找国家、民族自我身份的焦虑中展开的。

论中国第五代导演的现代电影创造

中国第五代导演的现代电影创造主要体现在四个方面:第一,第五代导演的电影极大地推进了中国电影的现代化进程,丰富并深化了中国电影的现代性内涵;第二,第五代导演的影像本体美学在中国影坛独辟蹊径,是对中国电影叙事艺术的一次重大革新;第三,第五代导演的影像语言融写实与写意、再现与表现为一体,画面构图、光影、色彩,以及镜头运用等具有较高的审美价值;第四,在形象塑造上,第五代导演普遍经历了从写意到写人、从意象营造到人物刻画的转变过程,创造了一系列意蕴丰富的艺术意象和成功的人物形象。

1980年代第五代导演的视觉革命与艺术贡献——以1987年的《红高粱》为例

《红高粱》作为第五代导演的代表性作品之一,在1980年代的电影历史进程中具有双重价值和意义的革命性:对新中国电影表现模式的突破和文本本身的创新构建。对前者而言,其突破更多的体现在颠覆性和重构性上,就后者而言,它为1990年代社会转型期的中国电影提供了良好的思想创新基础。

论第五代导演与西部电影的艺术叠交

第五代导演初登影坛之时,便将自己的艺术触角大多伸向了对中国西部民族、历史与文化的反思与解读,实现了与当时正在走向兴盛的西部电影思潮的艺术叠交。第五代导演不仅使得西部电影更加富于创新性和开拓性,同时也使自身在对西部电影艺术的探索中更加趋于成熟和完善。

论第五代导演早期电影的启蒙叙事

第五代导演的电影是革命传奇包装下的"新电影",具有现代启蒙性的基本内涵。第五代导演早期电影对于革命传奇的借用基于二者的内在同一性:现代性的匮乏与渴望。第五代导演的电影是一种现代性的话语建构,但其个人主义的启蒙叙事最终是关于民族国家之现代性想象的民族寓言。

寻根文学与第五代导演的民俗电影之比较--从寓言化与民俗化视角出发

“在整个大文化系统中，文学艺术作为表征形式、表层结构最为完整而灵敏地展示了文化的所有蕴涵。”20世纪20年代，文学和电影界的知识分子在走向现代化、走向世界的主导思想氛围里，批判传统并反思历史，达成了承袭五四时期“启蒙主义”的创作心态，在知识分子话语中心制的保障下共同建构着新时期国家结构的意识形态工程。

第六代导演对第五代导演作品中父亲形象的改写

中国的第六代导演和第五代导演之间是一种承继关系,但是在承继的同时,第六代也在始终挣脱第五代所确立起的叙事范式,寻求自己独特的表达。

时代困惑与创作焦虑——浅论第五代导演

第五代导演的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代导演自出现以来,给中国影坛造成了巨大的冲击,为中国电影的发展做出了重大的贡献。第五代导演是时代的产物,但随着时代的发展,他们在艺术观、人生观、社会观、市场观等方面都有着许多的困惑与焦虑,而这些困惑与焦虑,也影响到他们的创作。

20世纪80年代的新启蒙运动与第五代导演的创作

步入二十世纪八十年代,中国大陆掀起了一场新启蒙运动,以人道主义和主体性为理论武器对文革进行了深入的批判与反思。在此期间出现的第五代导演深受这场运动影响,他们以自己的电影创作展开对人道主义和电影主体性的探索,开创了崭新的电影美学,并在促使中国电影完成向现代电影转变的同时,将中国电影带入了世界影坛的中心。

从浪漫审美主义走向消费审美主义——论第五代导演的审美走向

消费社会的到来,改变了文化生产的逻辑,这在我国第五代导演身上得到了鲜明的体现。第五代导演在20世纪八九十年代创造了有中国风格的浪漫审美主义的“文化电影”,在新世纪初,他们的国产大片迅速地转向审美消费主义,成为消费社会消费审美主义的典型代表。

创新与回归——中国电影戏剧性叙事传统视阈下第五代导演叙事演变

第五代导演是新时期以来中国电影发展过程中最为突出的电影群体,相比较前几代导演,第五代导演以革命者的姿态出现,对中国艺术传统进行借鉴和创新,以影像本体取代叙事本体,撕裂了中国电影前几代导演所积累的中国电影戏剧性叙事传统脉络。而随着20世纪90年代电影体制改革,新世纪以来商业传统的回归,第五代导演又及时做出调整,整体上呈现出对中国电影戏剧性叙事传统的回归姿态。

第五代导演四人谈

龚艳（以下简称龚）：首先非常感谢倪老师接受《贵州大学学报》（艺术版）的采访，和我们一起对谈的学者还有浙江师大的余韬博士，浙江传媒学院周冬莹博士。我们今天的话题既旧亦新——第五代电影，我们特别希望倪震老师从历史的维度，结合当下带给我们一个审视第五代电影的新角度。

数字技术在第五代导演电影艺术中的应用

电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩,使人们懂得思考和反省自己。在日前的电影中,越来越多的电脑特技被广泛地应用到电影中去。一方面,它无疑增强了我们的视觉享受,可以满足我们想象中的虚拟的东西,在影片中表现出来;另一方面在一定程度上缩减了成本。数字技术,尤其是电脑特技使电影的"视觉"方面得到极大显扬。

论新生代与第五代导演影片中的“父性”价值比较及意义

新生代导演作为中国影坛崛起的新兴力量,正在以其独特的文化内涵、艺术感知改变着当代中国影坛的面貌,他们不同于第五代导演站在历史的角度俯瞰人生,而是将镜头对准普通人,关注现实生活中的悲喜人生,从而探索现代社会普遍存在的生存焦虑。通过对两代导演作品中的"父性"价值比较,反映出新生代导演的创作规律,即他们不再像第五代导演那样把"父性"作为一种隐喻和反叛意愿的投射体,而是试图理性地认识父性,还原"父性"的伦理和普世价值,同时也折射出新生代导演在探索现代社会中男性的生存焦虑和主体构建方面作出的努力。

殿庙皇城与街头闾巷——中国第五代导演与第六代导演刍议

中国电影导演走过'历史之子'的第五代,又行至'雾中风景'的第六代。第五代导演在八九十年代之交走到了市场经济的最前端,成为真正意义上的屈从于观众认可的主流文化电影的缔造者:拥有正统的话语权,语言用官方白话,制作迎合全球的商业大片。第六代导演在第五代的身后并未沿袭、继承前人的好收成,他们偏离正统思考方式,将摄像头对准边缘人,说着尴尬的方言。

人性:“第五代导演”赖以崛起的思想美学基础

作为一个电影艺术名词,"第五代导演"已经深深地嵌入共和国电影艺术史里面了,并且成了一个不可或缺、不可绕过的客观存在。尽管人们对此前的几代导演的概括还莫衷一是,对此后出现的导演的表述也含混不清,但对"第五代导演",几乎人人都能说出几个名字来,张艺谋、陈凯歌、吴子牛、何群、张军钊、田壮壮、黄建新、冯小宁、李少红、胡玫、周晓文等。

“身体”视域下的人物建构——以第五代导演影片中边缘女性形象为例

海洛·庞蒂指出,世界的问题可以从身体的问题开始。[1]而在新中国的电影史中,导演也特别注意到“身体”作为独特事物的视角,以边缘女性为依托展开电影创作。从1951年的《姐姐妹妹站起来》到第五代导演掀起描写边缘女性的热潮,影坛先后出现《知音》(1981)、《霸王别姬》(1993)、《红粉》(1995)、《金陵十三钗》(2011)等多部影片。

文革·文化·市场——第五代导演创作的三大壁垒

对第五代电影作品中的意识形态的分析离不开其与时代的关联。文革、文化和市场作为时代的一种表征对第五代导演创作上的影响是甚为显著的。

论当代中国电影的“民俗构成”——以第五代导演的“新民俗电影”为例

“第五代”导演的所谓“新民俗电影”作品中那些独特的自然景观和浓郁的民俗风情以及民族生存的艰难与种族生命的顽强不屈成就了第五代“新民俗”银幕造型与叙事风格的强劲而深沉的文化张力。物质层面和精神层面的民俗事象在文本中都得到了书写。民俗化对于“第五代”导演而言是阐释民族历史与文化的重要视角,无论是物质生活中的居住民俗、饮食民俗、服饰民俗……还是精神世界的各种信仰、仪式、歌谣等等都将一个东方古老民族的历史沧桑感与文化厚重感传达得从容又细致,为中国电影在世界电影史上留下了民族电影的重要篇章。