西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

二胡演奏技术在民族管弦乐队中的应用

在民族管弦乐队中,二胡是非常独特的乐器。科学的二胡演奏技术不仅能够提升民族管弦乐队的艺术表现效果,还能够以自身独特的魅力为民族管弦乐队演奏增色。因此,在民族管弦乐队中,应该把握好二胡演奏技术的特征与方法,科学全面提升整体演出效果。

在“逝去的时光”中,追忆似水流年——浅析陈其钢先生为大提琴和管弦乐队而作《逝去的时光》

《逝去的时光》是陈其钢为大提琴和管弦乐队而作的西方管弦乐队演奏的作品。音乐以中国传统古琴曲《梅花三弄》的泛音旋律为主题并贯穿全曲。作品在精神与内涵方面体现了中国传统文化的特征,同时融合了现代音乐的元素和技法,织体精致而细腻,作曲技法纯熟高超,耐人寻味。它是当代大提琴作品中的经典。

基于网络志和管弦乐队模型中国游客东非Safari旅游体验的建构与表达

结合中国游客在东非safari旅游的体验,基于管弦乐队模型,采用网络志质性研究方法构建了中国游客safari旅游体验模型。以游客的感官、行为、情感体验成分为主要分析因素,探索不同元素交互过程中,感官、行为和情感的交互紧密度,发现游客对safari旅游目的地的认知成分多来自于感官和情感,为我国国家公园和自然保护区体验产品设计及提升游客旅游体验感提供参考。

大提琴在民族管弦乐队中的作用以及发展

大提琴作品不仅旋律优美典雅,令人沉醉,还能将作品的情感色彩表现出来,使人流连忘返,构建美好的精神世界。近年来,随着民族音乐的快速发展,西洋乐器也被逐渐运用于民族音乐演奏之中。因此,在当代民族管弦乐队中,大提琴已然成为必不可少的组成元素,不仅能担当弦乐低声部的演奏,还能承担旋律和复调任务,具有十分重要的意义。所以,在实际演奏中,如何发挥大提琴特有的音律与优势,成为当代民族管弦音乐领域的重点问题,本文将针对大提琴在民族管弦乐队中的作用以及发展进行相应的研究和分析。

板胡在民族管弦乐队中的应用研究

板胡具有独特的音色与鲜明的艺术个性,是民族管弦乐队中的色彩性拉弦乐器,在部分民族管弦乐队作品中使用,但板胡在民族管弦乐队中的应用并未受到广泛关注。文章以板胡在民族管弦乐队中的使用现状为切入点,分析板胡在民族管弦乐队中的地位,并探究板胡在当代民族管弦乐队作品中的运用。针对板胡在民族管弦乐队应用中体现出的优势与面临的困境,剖析板胡在民族管弦乐队中的特殊性。其中,音量显豁、音色与地方风格特色鲜明是板胡的优势所在,音色难以融合、音准难以控制、音腔难以统一是板胡在民族管弦乐队应用中面临的困境,这些特殊性在一定程度上影响着板胡在民族管弦乐队中的应用。基于板胡在民族管弦乐队中的特殊性,探讨板胡的发展对策。需要演奏员与作曲家共同努力,通过一系列具有针对性的训练,改进板胡的不足,并结合时代审美,将板胡擅长表达民族民间音乐语言的优势发挥到极致。将传统的民族民间音乐元素与现代作曲技术结合,将板胡的音乐语言与民族管弦乐队的音乐语言融会贯通,丰富民族管弦乐队的艺术表达,推动板胡在民族管弦乐队中的发展。

重焕生机:大型管弦乐队如何在百老汇卷土重来

众所周知,百老汇现场舞台上的管弦乐团规模一直在萎缩。自20世纪中期以来,乐池规模不断缩减,这种压力侵蚀到音效领域,合成器和音频预编程等创新技术席卷而来,基本取代了此前的原音乐器。1943年,音乐剧《俄克拉荷马!》(Oklahoma!)在百老汇首演,当时配有一个28人的管弦乐队,这对于接受过按照50人室内管弦乐队标准规模训练的作曲家来说,已经是一个重大妥协。

琵琶在民族管弦乐队中的运用——以大型民族管弦乐《春节序曲》为例

民族文化大发展背景下,音乐作为宣传本民族文化、丰富群众精神文化的重要手段之一,现代民族管弦乐队应运而生。最早从20世纪20年代创建的“大同乐会”开始,受到当时西方音乐的影响,中华民族器乐演奏形式由小编乐队逐步向乐团发展,人数逐渐增多,于是就有了我们现在的民族管弦乐队,其中琵琶因其独特的音色在乐队中也担任着重要的角色。本文以大型民族管弦乐《春节序曲》为例,浅析琵琶在民族管弦乐队中的应用。

京剧样板戏乐队编制与西方歌剧管弦乐队编制的对比--以歌剧《图兰朵》为例

京剧样板戏,是传统京剧的一次重大改革,在保持了原有其传统音乐特点的基础上,又创造性地对声部的主次关系进行了重新的编排,并增加了西洋管弦乐队,形成了中西混合乐队的新编制。样板戏中融入了大量的艺术成分,融合了中国传统戏曲,西方芭蕾舞和歌剧交响乐,将传统京剧唱腔与西方交响乐相结合。在《宋元戏曲史》中,王国维把戏曲定义为“必合言语、动作、歌唱、以演一故事”(1),从笔者的理解而言,京剧样板戏就是中国版的“歌剧”。因此,本文拟从配器技法为切入点,以京剧样板戏(《智取威虎山》为主,《红灯记》《海港》为辅)普契尼的歌剧《图兰朵》作为研究对象,通过对西方歌剧乐队与京剧样板戏乐队在乐队编制方面的比较,作了分析与总结,以期待在未来的创作中,能够在前辈经验的帮助下对其作品提供一些启示,为配器研究者们提供一些借鉴作用,从而更好地为我国戏曲音乐发展服务。

中国民族乐器与西方管弦乐队是怎样结合的

本文主要研究中国民族乐器如何与西方管弦乐队相结合。上世纪中后期到近现代以来,许多作曲家在自己的创作中将一种或几种中国民族乐器加入西方管弦乐队的形式中,这种创作形式促进了这类作品的发展。许多中国作曲家创作了大量优秀作品,甚至一些国际上的大作曲家也创作了大量的优秀作品。这种将中国民族乐器与西方管弦乐队相结合的创作形式已经开始被世界接受。这种创作形式的广泛使用,也促进了中国音乐文化向世界的输出。中国民族乐器与西方管弦乐队的结合,是在中西器乐写作框架下音乐创作思维的融合。这种组合涉及特定的创作技术和配器技术,以及民族乐器和西方乐器的创作。因此,这就要求作曲家具备高超的创作技巧和丰富的创作思想。作曲家不仅要掌握丰富的民族乐器演奏技巧,还要掌握西方管弦乐队的写作技巧,并且将两者的相结合。

地方高校室内管弦乐队建设探究

管弦乐队在西方古典主义音乐发展的历史长河中占据着重要地位,室内管弦乐队因编制灵活多变,演出人数较少,在各类中小型演出活动中备受青睐。本文将以地方高校室内管弦乐团建设现状为出发点,探究更为合理的高校室内管弦乐队建设方案。

电子音乐技术提升中国民族管弦乐队音响效果研究

长久以来,国内外学界以及音乐家不断运用各种手段研究与提升中国民族管弦乐队的音响效果。过去改善中国民族管弦乐队音响效果的方式,主要依靠作曲家、指挥家等艺术工作者的经验来发现乐队在音响效果方面的问题。本文主要运用电子音乐技术中的频谱分析方法来分析中国民族管弦乐队演奏曲目选段的音响效果,最终以分析结果为依据,制定提升中国民族管弦乐队演奏音响效果的方法。

布里顿《青少年管弦乐队指南》创作分析

布里顿作为英国二十世纪最著名的作曲家之一,其一生创作几乎涵盖了所有的音乐体裁,正式出版的作品标号就有95部。本文将聚焦于布里顿最为大众所熟知的代表性作品《青少年管弦乐队指南》,对其从作曲“四大件”,即曲式、和声、复调、配器等四个层面进行剖析,试图探寻经典背后所蕴含的创作细节。

谈民族管弦乐队和西方管弦乐队指挥排练的差异

指挥艺术是具有共性的,在基本原理上,民族管弦乐队和西方管弦乐队的指挥职能是具有相似和相通之处,但也有着"音响文化"内涵截然不同的差异性,本文从乐器性能的不同、声部构成原理的不同、音乐风格与文化内涵的不同、演奏曲目文化积淀的不同等四方面进行分析。

中国民族管弦乐队中引入“外籍”低音弦乐器的必要性与合理性

西洋管弦乐队的经验告诉我们:乐队的艺术是一种音响的艺术,乐队音乐的感染力,是通过多层次的艺术化音响手段来实现的。中国的民族乐器,基本都是旋律乐器,多为高音,有少部分中音,而且各自都有着自己特殊色彩和个性,要将这些乐器组织在一起、取得浑为一体的效果,是很不容易的。从组织一个民族管弦乐队来说,缺少中低音拉弦乐器。

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上 ,都有着它的独到之处 ,当它演奏大型的民族管弦乐作品时 ,同西洋管弦乐队一样 ,也可充分应用本身丰富的音响效果 。

民族管弦乐队 方兴未艾的艺术形式——由中国民族管弦乐队的建制所引发的思考

文章阐述了民族管弦乐队的由来,就它和西洋管弦乐队的关系进行了技术层面上的比较,并对实践中的常见问题提出看法。最后就民族管弦乐队这种艺术形式的走向给予了积极的肯定,提出它生存和发展下去的必要性。

新型民族管弦乐队与中国传统音乐资源——对民族管弦乐队发展现状的审视与思考

论文曾在北京“2006民族管弦乐队训练与创作高层论坛”上宣讲,通过“从吹、拉、弹、打四类乐器中精选出的乐器组建成新型民族管弦乐队,并在此基础上进一步完善声部内高、中、低乐器建制是中国上下八千年来乐器及其演奏形式的实践发展到二十世纪的必然选择,也是中国大型民族管弦乐队的最佳选择;作曲家、指挥家、演奏家的知识结构、艺术素养由于缺失对中国传统乐器的乐器特性、演奏法、艺术意境创造手法的了解和精通,导致目前的新型民族管弦乐队本应具有的特性、魅力缺失“两个方面的分析论述,对新型民族管弦乐队的发展进行了深入的思考和探讨。

中国民族管弦乐队的历史与展望

本文首先回顾了中国民族乐队的历史,然后指出了我国在民族管弦乐队的改革中存在的一些问题,最后作者就合理地建立起我国的民族管弦乐队提出了新的构想。

从历史深处走来——有关中国民族管弦乐队发展的思考

新型中国民族管弦乐队,是20世纪初,在“五四”新文化思潮的影响下,借鉴了西方交响乐队的经验,在传统民族乐队基础上发展起来的以中国乐器为主体的管弦乐队。由于一个国家或民族的乐队,并不是凝固封闭的群体,它存在着吸收、整合它种乐器加入的可能性。今天发展和建设“新型民族管弦乐队”,并不是要刻意仿制某个时期的“宫廷乐队”,也不是要把传统的丝竹乐队简单地扩大化,更不是以西方的评价为准绳,而是要以中国独立的音乐文化体系为根本,以一脉相传的中国管弦乐队为基础,选择吸收人类音乐文化的优秀成果,建立能够代表中国音乐文化特点的、符合时代需要的民族管弦乐队。