基于长江与大运河交汇区域的文化特质——米芾书画作品特征考论

江苏是长江经济带和大运河文化带的交汇省份,江苏镇江位于长江与大运河的交汇之处,独特的地理位置浸润了镇江的磅礴豪气和秀丽之美,使其具有独特的文化流韵。而镇江作为米芾的定居地,二者产生了相辅相成的紧密关系。米芾的书画作品在历史长河中熠熠生辉,该文主要研究米芾居镇江时的书画活动,从镇江的文化底蕴层面,探究米芾书画作品中“不偶于俗”“快剑斫阵”“虚实相融”之意,以期为研究特定区域文化特质、米芾及其书画作品的现实意义提供参考。

跟着书家学文言文 米芾《元日帖》

看一看宋代书家米芾的《元日帖》气韵高古,上承魏晋遗风,是行草书的代表作。米芾(1051—1107),初名黻,后改芾,字元章,自署姓名米或为芈,时人号海岳外史,又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。

米芾书法的形式美法则在包装设计中的应用研究

目的:挖掘米芾书法的形式美法则,探寻其与包装设计构图形式的契合点,进而研究米芾书法的形式美法则在包装设计中的应用策略。方法:首先,结合包装设计重视文化内涵与缺乏形式创新这一现实,分析书法艺术与包装设计的关联及其融合的必要性,寻找其与包装设计的契合点,探寻米芾书法的形式美法则融入包装设计的可行性。其次,为《蜀素帖》《苕溪诗帖》《紫金研帖》绘制轴线图与外接轮廓图形,并统计轮廓面积与倾斜角度数据,深入分析米芾书法的形式美特点,进而总结其形式美法则。最后,分别从文字系统、图文组合、色彩调和三方面探索米芾书法的形式美法则在包装设计中的应用策略。结果:分析三张法帖的外接轮廓面积与倾斜角度的数据可知,米芾书法的形式美法则主要体现为均衡与呼应、对比与调和、节奏与韵律以及变化与统一。可将这些法则分别应用于包装设计的文字系统、图文组合、色彩调和中。在文字系统中,均衡与呼应、对比与调和的形式美法则为核心;图文组合讲求秩序感、整体感与情感化,因而要求设计师注重对均衡、韵律的把控;在色彩调和方面,对比与调和是影响视觉效果的关键法则。包装设计整体的构图形式最终要回归变化与统一法则上,即达到视觉的平衡、和谐。结论:米芾书法的形式美法则能为包装设计带来新思路,在丰富包装设计文化内涵的同时,指导包装设计形式的创新。

论褚遂良对米芾书法的影响

唐朝到五代时期的战乱使传统的笔法体系断裂,这就导致宋人无法再像唐人那样走师徒父子间口授相传的传统书法道路。随之兴起的是以欧阳修为先导、宋四家为后劲的尚意书风,而米芾作为宋四家中具有代表性的一位,其在书法方面的成就不言而喻。在其学书前期,对其影响最为深远的书法家是褚遂良。二人的作品有不同程度的联系,因此,本文从褚遂良、米芾的作品出发,将二人作品中的用笔、结体、章法展开分析,从而得出褚遂良对米芾造成的影响以及对后世的启示。

论米芾对唐代书家的评价

米芾是宋代尚意书家的代表人物,苏轼称其书法“风樯阵马,沉着痛快”。米芾以“集古字”立家,学书始从颜真卿、柳公权等人,但后来对唐代的书法风气极不赞赏。本文欲从米芾现存的书论等资料,在米芾“卑唐”的基础之上,找到对唐代书家的态度及评价。

“别有一种骄色”:试论米芾的临仿观念

米芾是宋代“尚意”书风的代表书法家,同时也是“宋四家”中最具争议的书法家。米芾对于前人经典书法的学习用功尤深,但难能可贵的是,米芾并没有在前人的藩篱中故步自封,其独特的临仿观念,以及对于唐书、晋书的反思,使其能够在自我书风形成的过程中始终保持理性思索与感性追求的统一,进而逐步形成了自己的书风特点,在中国书法史上留下浓墨重彩的一笔,其成功的路径值得每一个书法学习者深思。

误读与还原——米芾“八面”概念考辨

“八面出锋”大抵成为米芾的一个标签,今人用“八面出锋”来理解米芾书论中的“八面”,似乎已经成为共识。但系统地读米芾书论,很容易发现米芾所谈的“八面”与用笔——“锋”这一概念并无关系。米芾所说的“八面”是指字形大小应当有自然的变化。今人对米芾“八面”概念望文生义,实际上是书法史中“八面”一词的含义不断衍生。书法史上这种“误读”现象时有发生,还原书论中某些概念原有的含义,才更容易走进和理解那个时代。

平淡天真:米芾的书画世界

米芾,字元章,北宋著名书画家、鉴藏家,著有《书史》《画史》《宝章待访录》《宝晋英光集》等。作为“宋四家”之一,米芾在书法和绘画上都有非凡的造诣,而他的书法与绘画也有着相似的审美倾向,通过对其书画世界的探索,我们可以了解米芾内在的美学思想——平淡天真。

米芾的书法艺术观

米芾为北宋著名书法家,他集古出新,高举张扬个性的大旗,进一步推进了苏轼等开创的尚“意”书风。米芾推崇晋人书法,其书法艺术观也个性鲜明,提倡个人精神和书法创作的紧密结合。

略说米芾的“八面出锋”

米芾所说的"八面出锋"强调的是他自已能用笔锋在任意方向上进行使、转、提、按,擒纵随心,收放自如,充分发挥毛笔锋颖性能。而对中锋的辩证认识和对侧锋的巧妙运用则是米芾能够"八面出锋"的重要基础,并且米芾的"八面出锋"观念也对后世产生了深刻而广泛的影响。

苏轼与米芾交往述评

米芾是与苏轼有着长达二十年交往的宋代著名书画家、鉴赏家、收藏家和文学家 ,他以为人疏狂、不合流俗著称 ,但对苏轼十分尊敬 ,师事之甚谨 ,是苏门的成员之一。本文根据有关资料 ,对米芾的出生年代、定居地点、仕途经历作了辩证 ,对西园雅集的真伪问题提出了自己的看法 。

米芾的美学思想及其书法艺术风格特征

米芾崇尚魏晋书画平淡天真之趣,并把平淡天真作为最高的审美追求。他在古典传统和个性交融之中寻找创新的契机,经过勤奋的临摹和探索后汲取各家之精华,融会贯通,做到与古人和而不同,最终创造出飘逸潇洒、爽利峭拔的书法艺术风格。

米芾与宋玉:萧条异代德为邻

米芾和宋玉相距千余年,是地域上的近邻;二者所司职守不同,但所受遭遇相仿,所持操守相似,所怀抱负相同,其民本思想高度契合,可谓道义、德行上的知音,并以各自不同的方式努力践行。

王羲之、米芾、王铎行书比较及其启示

王羲之、米芾、王铎三者的最高成就均体现在行书上,并且都能尊古出新而有自家面貌。王羲之的功劳在于他把自然的书风引向一个较为精炼但又注重技巧华美特征的格局,并确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调,"巧媚"是其行书的主要特点。"沉着痛快"最能概括米书的特点,"沉着"是成竹在胸,落笔凝练;"痛快"是信手挥洒,笔势翻澜。王铎通过对前有经验的总结,提出了,"敏而好古"的主张,并走了一条以帖为主、碑帖结合的书学道路,其行书最大特点是率意、气足和对"度"的严格把握。对王羲之、米芾、王铎的行书进行比较,至少给了我们六点启示。

米芾书画元素在招贴设计中的应用研究

简要分析米芾书画元素在招贴设计中的运用,并进行改进和创新,旨在思考现代设计创作的经验和理念,以及未来的发展趋势。将书法与绘画统一起来,书中有画,画中有书的形式,通过对米芾的书画分析以及构图分析,对米芾书画的元素改变并利用,将书画与招贴结合起来,采用Photoshop和Adobe illustrator进行预处理和画面设计。设计了一款主题为“芾沉”的招贴设计。该方法在总结米芾书画元素在设计中的运用上可进行改进和创新,同时思考现代设计创作的经验和理念提供参考。

论宋代社会政治对文人艺术家个性思想的影响——以米芾及其所处时代为考察中心

宋代社会重文、重科举,新旧党争较为激烈,这对当时的文人艺术家有较大影响。米芾个性思想乃至艺术成就皆是其出身、经历、爱好与其所处时代社会政治文化因素交相影响之结果。米芾学非所试,无力应举,未经科举出身,而以恩荫入仕,仕途注定很艰难。米芾生处党争时代,"不入党与",在党争中处于不在中心、被边缘化的地位。他不能济世,遂以"颠"为护身符,以"洁"示心志,举止狂怪,惟潜心文艺,寄情诗文书画奇石等玩物。

凌云绝尘之气 沉着痛快之风——试论米芾的书法审美追求

米芾是我国北宋时期杰出的书法家,其书法和书论对后世影响深远。米芾一生的艺术追求与他自然率真的个性非常吻合。因此,当我们研究米芾的书法艺术时,可以从其个性特征中挖掘出一些深层的内涵。

米芾"平淡天真"的解读

一般意义上,人们对米芾的绘画美学"平淡天真"的认识是"清润可喜"风格的一元论,假如我们从其书画比较角度入手去分析其审美特征,可以发现它雄秀峭拔的另一面。由于米芾作品的佚失,这类风格几近为人遗忘。本文旨在通过对其书画比较的思考而获得对米芾绘画美学一个辩证统一的认识。

米芾“集古字”与“二王”摹本的关系及意义

虽然米芾在"集古字"的过程中转益多师,但总的来说,米芾"集古字"可以分为两个阶段,32岁之前是"广泛集古"阶段,其后进入"定向集古"阶段,并开辟了一种新的"临古—集古—通变"的学习方式,即"以我为主学古人"。米芾"集古字"有三个层次的意义,其一是集"字",其二是集"方法",其三是集"文化"。而"定向集古"阶段的主要取法对象是"二王"为代表的魏晋书法,在此过程中,米芾"集古字"不仅促进了"二王"法帖的鉴藏、摹刻与传播,也保证了"二王"法脉的传承,对其后的书法发展产生了深远的影响。