类型拓展、“工业美学”分层与“想象力消费”的广阔空间——论《流浪地球》的“电影工业美学”兼与《疯狂外星人》比较

《流浪地球》以其大场面、“重工业化”大制作,成就中国电影工业化的新高度,更以其大想象、大人类情怀和大宇宙格局成就其美学品格。《流浪地球》与《疯狂外星人》走中国科幻电影的两条路向,分别代表了不同的工业美学形态,也代表了中国科幻电影发展的两个方向。《疯狂外星人》呈一种“中度工业美学”走向,在“本土化”、现实性、“作者追求”、荒诞喜剧风格等方面为中国特色类型杂糅的科幻喜剧片探索做出了自己的贡献。它们都以当下新的电影“空间生产”之成果,在一定程度上满足了当下中国观众日益增长的“想象力消费”或“虚拟消费”的精神需求,有着重要的文化价值。

论中国想象力消费电影的生产语境、类型拓展与审美建构

依据《九层妖塔》《疯狂的外星人》《流浪地球》《刺杀小说家》等电影实践与现象,陈旭光率先提出“想象力消费”“想象力消费电影”等重要概念并引起广泛关注,对于建构中国电影学派具有重要作用。中国想象力消费电影的生产具有特定的时代语境,是多种因素合力的产物;其进行了多元类型的拓展,包含奇幻电影、科幻电影与影游融合电影等;其还呈现出了奇观与工业美学、伦理与人文关怀、个性与融合审美等不同的审美特征,体现出了独特的审美建构。

类型拓展中的身份想象 --“德宝”城市喜剧研究

20世纪80年代中期,喜剧在题材多样、类型成熟的香港电影市场中重夺阵地,发展出叙事更为复杂、类型更加复合的电影样式。本文着重探讨在此期间“德宝”电影公司凭借灵活的管理制度、优秀的喜剧创意以及对于观众心理的精准把握所生产的一系列城市喜剧电影,通过将“德宝”城市喜剧划分为“庶民喜剧”和“关系喜剧”,以分析在两种叙事策略下“德宝”城市喜剧所蕴含的身份想象及其相互间的共性与差异。

电影工业美学视域下现实主义题材电影的类型实践与边界拓展

在电影工业美学指引下,为更好满足大众观影需求,需要以更加广阔的视野为创作基础,尝试用新的表达方式来表达真实感、诠释真实性,通过探索现实主义与电影工业美学的融合路径,生产、拓展新的“现实主义”空间。本文通过对电影工业美学与现实主义题材电影创作的关联性进行解读,结合温暖现实主义、诗意现实主义和参与性现实主义等现实主义题材电影的生产类型,从场景拓展、类型拓展和功能拓展等视角探寻现实主义题材电影的未来走向。

新时代文博类节目的类型拓展、表达创新与价值创生

文博类节目以考古发现、文物文献、博物馆、历史遗址等为核心内容,致力于深入挖掘和呈现文物背后的历史价值、文化内涵及艺术特色。近年来,在创作理念和创作技术的不断创新下,文博类节目的类型更加多元,内容呈现方式也日益拓展,无论是对戏剧、舞蹈等多种艺术元素的运用,还是以数字技术推动文物呈现的全方位焕新,抑或是通过年轻态表达提升受众黏性,都让文博蕴含着的中华优秀传统文化在当代表达中具有了全新的生命力,节目的影响力也逐渐扩展至更深远的范畴。

“人民美学”视角下现实主义题材电影的叙事类型延伸

人民美学是“以人民为主体”的现代性美学,通过将大众作为审美主体、叙事对象,从而塑造人物群像的美学形态。在“人民美学”视角下,现实主义题材电影以平视的叙事视角为基础,以人民为审美立场、主体,既不刻意回避现实矛盾,也不渲染或者放大冲突,通过采用线性叙事策略,将解决现实问题与弘扬真善美的主题情感相融合,在传播积极价值观和主流情感的同时,实现了人文关怀、社会关注与艺术审美的有机融合。本文以“人民美学”为视角,从现实性、审美性与人民性等角度,对现实主义题材电影的多元叙事特征进行解读,并结合大众接受美学、技术美学等,系统化论述了现实主义题材电影的类型拓展与具体延伸。

融媒体语境下网络剧的类型拓展与原创突围

融媒体语境下,2017年网络剧探求精品的意识真正得以落地,在国家管理、产业升级以及艺术自身创作的合力下,网络剧的类型不断深耕和拓展,精良之作显现,原创内容表现突出。

类型拓展·历史写实·作者意识——《风起陇西》创新路径及三国题材类型剧开拓

《风起陇西》以微观个体命运与时代的联结为切入点,聚焦三国风起云涌的情报故事,既规避洪钟大吕般史诗叙事的肃穆风格,又摒弃小家碧玉温情熨帖式的情绪铺排,由一众小人物角色娓娓道出时代背后的历史答案。本文认为,电视剧延续原著小说“考据型悬疑文学”特色,不仅完成了古装剧与谍战片的类型开拓,且在历史写实的再定义中表现出导演强有力的作者意识。从而,在深入挖掘人性幽微与“义字当头”的现实抉择中,为三国题材类型剧发展开拓了新的创作路径。

华莱坞爱情电影:新世纪的拓展与实践

伴随新传播形态的发展与社会变迁,全球电影格局呈现出从全球到本土更为广泛的传播趋势。特别是亚洲电影工业内部多元的发展潜力和市场吸引力,促使世界电影人、电影公司的目光转向,纷纷聚焦亚洲,开拓其在亚洲电影市场的传播之旅。聚焦新世纪以来华莱坞爱情电影,将其放在全球化语境中,通过对比分析两岸三地爱情电影类型,探讨新世纪华莱坞爱情电影的类型拓展与景观化变迁。

小学语文作业拓宽类型之尝试

作业是学生课堂学习后的实践运用,是学生巩固知识、形成能力的前提与基础。实施《新课程标准》后,着手进行小学语文作业设计的改革便提上议事日程。本着充分发挥学生的自主性、探究性和创新性的原则,作业的设计应尝试从不同角度入手,拓宽类型,以激发学生做作业的兴趣,使学生获得更大程度的发展。

“九七”后香港武侠电影札记

香港回归已有十年,近十年来香港武侠电影处于高峰过后的相对低潮。然而非但薪火未尽,且在武侠电影的数码技艺、类型空间和传统变革等多方面都有不容忽视的创新探索。本文将在这几方面对近十年来香港武侠电影的重要作品进行分析点评,并且提出自己的一点感想和希望。

文博类节目的创新路径探析——以《国家宝藏》为例

2017年12月底,一部云集国内9家顶级博物馆和27件镇馆之宝的大型文博探索节目《国家宝藏》在央视综艺频道播出。开播前两期,移动端播放超过2000万次[1],豆瓣评分高达9.4。《国家宝藏》将厚重悠远的历史背景进行个性化解构。采用舞台剧的形式展现文物的历史故事和人文价值,节奏轻快、视角新颖。让一个个束之高阁的文物走下神坛。不单有历史故事和人文侧面的展现,更有文物工作者的坚持与情怀,以浓厚的生活气息、娱乐价值和人文视角的完美融合,精良的舞台影像配备从众多综艺类节目突围。

跨国合拍与中国电影产业的历史与未来

跨国合拍作为一种制片模式,经历了从早期中国电影"来料加工"的阶段到新时期以来可以提供部分资金但仍然缺乏技术优势的合拍阶段。审慎地观照历史与现实,这种资金的提供在大制作面前仍然显得捉襟见肘,合拍带来的产业经济效益的提升缩小不了我国与西方发达国家在当代电影技术上的差距。本文从合拍史的角度入手剖析一直以来存在于我国电影制作方的软肋即技术落后,核心技术被外方占有,指出若要为我国电影产业发展带来强大后劲,合拍中我方必须明确自身的核心利益。

论“学与教”方式的建模

"学与教"方式是一个具有广泛内涵的概念,对它的选择直接影响着教学过程的设计、实施与成效。通过建立"学与教"方式的三维立体模型,全面分析其组成要素,可以为广大学科教师选择合适的教学策略提供依据和可操作的方法。文章通过分析得出"学与教"方式的基本类型 16 种,其中最常用的 10 种、其次可用的 3 种、不推荐使用的 3 种;拓展类型 64 种,其中最常用的 26 种、其次可用的 23 种、不推荐使用的 15 种。

为国登顶的攀登精神——评新主流电影《攀登者》

《攀登者》作为首部取材于中国登山队历史的登山片,可视作新主流电影在类型拓展上的一次有益尝试。影片实现了高完成度的类型叙事,成功将观众引入"戏梦"般的登山情境中,把友情、爱情、爱国情纳入攀登故事的叙述脉络中,引领了新的爱国符号——攀登精神。笔者将分别从新主流电影的类型拓展、三情同构的叙事脉络以及攀登精神的文化表达三个方面评价影片的得失。

《扫黑·决战》的现实改编与题材突破

《扫黑·决战》是国内首部以“扫黑除恶”行动为题材、展现全国扫黑办督办案件的影视化作品。影片涉及了官商勾结、暴力催债、农民工讨薪等社会痛点议题,突破了传统的犯罪类型片的现实改编尺度,开创了扫黑题材的叙事模式与表达范式。在对现实案件进行改编的过程中,影片在社会真实与艺术典型形象间寻求到了平衡点,塑造了曹志远这位典型的“两面人”形象。同时,影片在类型化叙事的拓展与商业元素的创新中实现了对题材的突破。

中日武侠类动画比较研究

中日两国的文化艺术在多方面都有着共同的根源,大量的日本文化来源于中国文化母体,"侠文化"就是其中之一。动画作为当代广受欢迎的大众媒体也存在大量相关题材的作品。虽然两国动画的发展轨迹都是基于各自的文化选择,曾一度渐行渐远,但是这样的状况并没有影响到两国在当代动画中对于"侠义精神"的一致审美表达。中日两国的武侠类动画都存在各自的优劣,从不同的视角出发,中国动画产业较之日本相对落后,但是却拥有远超日本的文化资源与发展潜力。而解决当今中国动画产业困局的主要方法不在于产业本身的改革,而在于对中国传统文化资源的深入挖掘。

疫情灾难片:互文性与类型建构

疫情灾难片多以高传染性和高杀伤力的病原体为核,基于现实性与想象性的双重指涉,凸显疫情对人类社会发展造成的巨大影响。本文借助互文性(intertext)视角,对疫情灾难片存在的基础、类型元素等进行分析,并由此延伸出我们对该类型在未来多领域、融合式发展路径建构的深度关注。

陈可辛策略:戏剧化的情感对话与类型突围——以影片《亲爱的》为例

"北上"的香港导演陈可辛以其对于内地观众审美需求的了解以及多元受众的价值判断,编导创作了在众多同档期影片中脱颖而出的新片《亲爱的》。在剧作层面,一方面其影片依托于拉约什·埃格里在《剧作的艺术》中对人物维度与行为动机的深刻把握;另一方面,导演自身的"悲悯"气质与"藏"、"露"的情感表达方式促使现实情感"戏剧化"落地。为香港导演"北上"开辟了更为广阔的叙事空间环境,形成了对于大陆观众情感语境的高概念表达并迅速建立起传播语境的信息高地,实现创新内容传播的理想状态。

演进、认同、沉浸:古装悬疑网络剧的创作新变

近年来,一批古装网络悬疑剧在类型创新和美学表达上做出了新的尝试,一是以类型叠加、差异化叙事表达及多重反转等叙事手法探索悬疑类型的演进与拓展;二是跳出“二元对立”思维,在人物塑造和案件设计的复杂性中探寻古代故事的当代表达;三是通过深描历史风貌、提升影像质感等方式,助推形成沉浸式的观剧体验。