粤剧《柳毅传书》对唐传奇《柳毅传》的改编与创新

中唐李朝威的《柳毅传》是优秀的唐传奇作品,后世文人将之改编成戏曲者层出不穷。从唐传奇《柳毅传》到粤剧《柳毅传书》,作品故事、人物随着时代的变迁而不断地得到丰富和发展。本文将粤剧《柳毅传书》与原作唐传奇《柳毅传》在主题、人物塑造、情节改编三方面进行分析比较,研究两者之间的异同,进一步探讨不同时代社会主流文化价值观对于男女两性人格和社会地位认知模式变化的作用和影响。

理想范本与传家衣钵:艺人的表演排场创造对粤剧近代演进的影响

粤剧中的程式套路被称为“排场”,粤剧表演排场经过世代艺人的锤炼、固化、活用、更新而得以传承发展。“大排场十八本”涵盖了早期粤剧“十大行当”应工戏,是行当技艺的标准范本,也是粤剧剧目创作的传家衣钵。名角艺人以此为基础发展创造出的首本戏进一步凝练并固化演技,推动粤剧戏班提升技术水准、自觉创制行业规范。粤剧大老倌身份的“隐”与“显”、地位的“轻”与“重”影响着戏班结构体制、“脚色”体制的转型,很大程度上成为推进粤剧近现代转型演进的重要力量。以名角技艺为基础的新剧编创与演出扩展了粤剧剧目体系,促成了新的艺术创造,但也存在粗制滥造的流弊。名角老倌引领粤剧行从戏剧观念到舞台实践的艺术改革,使粤剧逐步摆脱对外江戏的依附,成长为特色鲜明的广东地方戏剧种。

作为“文化模式”的粤剧“排场”研究

排场作为戏曲的文化模式,仅停留在对其艺术形态本体的探讨略显不足,应当关注戏曲表演主体如何基于排场,通过表演,生成戏曲形态表层的“过程”。目前,运用排场进行即兴表演的“爆肚戏”在粤剧大戏中基本失传,但粤西的木偶戏等小戏中仍对此有所保留,而其局限于特定故事程式下少数几个排场的重复使用,仍然提示排场保护与传承工作的紧迫性与重要性,对排场戏的整理记录以及复排固然重要,而对运用排场进行即兴表演过程的探讨和学习实践则更为关键。

粤剧排场研究 主持人语

粤剧是近代以来在岭南地区发展成熟的大剧种。其艺术之“大”,体现在粤剧荟萃南北戏曲声腔表演,与京剧一度“分庭抗礼,俨然南方之强”,更体现在清代后期就广泛流传东南亚、美洲、欧洲等地,成为中国戏曲在世界范围内的典型代表。“排场”是粤剧艺术遗产的重要组成部分,是粤剧吸收、传续南北戏曲艺术时所形成的独特概念,既保留了元明时期“排场”的基本内涵和舞台准则,又在实际创造中被赋予了岭南演剧的独特个性。因此,它承袭了清代进入岭南地区的南北声腔在舞台语言、剧目文学、唱腔音乐、行当配置、舞台表演等方面的艺术精华,以十大行的行当表演为依托,将外江班、本地班的艺术范式给予了全面的保留和再创造。

面向市场的粤剧电影——观影动机对观众了解粤剧文化意愿的影响研究

粤剧电影作为一种跨媒介的艺术形式,承载了弘扬传统戏曲文化的责任,而市场是检验粤剧电影传播效果的主要标准。观影意愿对了解粤剧文化意愿有显著正向影响;外在动机对观影意愿影响不显著,但对了解粤剧文化意愿影响显著;内在动机中,自我呈现对观影意愿影响显著,但对了解粤剧文化意愿影响不显著,而IP熟悉度对两者影响都显著;观影意愿在外在动机和了解粤剧文化意愿间不存在中介效应,在自我呈现和了解粤剧文化意愿间存在完全中介效应,在IP熟悉度和了解粤剧文化意愿间存在部分中介效应。

谱式与观念:粤剧音乐文化变迁透视

谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。

漂洋过海逾百年,薪火相传育人才——加拿大粤剧学院教学策略研究

加拿大粤剧学院是在海外丰厚的文化底蕴和开阔的艺术视野的基础上办学的职业粤剧学院。加拿大粤剧学院形成了集教学、演出、传承于一体的现代教育体系。大力培养粤剧演员和观众,以及传承粤剧,实现了加拿大粤剧传承教育资源最大化共享,为粤剧人才培养提供了更广阔的平台。可以看到加拿大粤剧学院努力在海外粤剧式微的环境下探索出的一条适合粤剧表演人才培养的复兴之路。其在招生、教师聘请、教学设置、舞台实践等方面都启发了我国粤剧表演人才培养的新思路、新方法,为粤剧在海外的传播和推广发挥了“桥梁作用”。

粤语式微背景下传承粤剧文化的策略

粤剧作为中国丰富多彩的戏曲文化传统之一,正面临着前所未有的挑战。粤语作为其核心语言日益式微,其文化传承困境日益显现。本文旨在深入分析粤剧传承的困境,并提出五项策略,以保护和传承这一宝贵的文化遗产。这些策略包括:强化本土意识,树立岭南人的文化自信;加强粤语保护与推广;将粤语纳入教育体系;充分利用数字传媒以及在基层社区中鼓励群众参与传承。本研究的目标是鼓励跨界合作,寻找创新途径,促进粤剧文化的持续传承和蓬勃发展,为保护和传承粤剧文化带来新的希望,为古老的文化传统注入新的活力。

融合粤剧元素的服装虚拟仿真技术在高等教育课程思政教学中的应用与实践

以广东职业技术学院的“3D服装设计与应用”课程为例,探讨了融合粤剧元素的服装虚拟仿真技术在课程思政教学中的应用与实践。通过分析课程内容、教学方法和评价体系,旨在展示如何将传统文化与现代技术相结合,以提高学生的思想政治素质和专业技能。

粤剧文化元素在文创产品设计中的运用

粤剧以其独特的唱腔、表演形式和丰富的剧目内容,在中国戏曲文化中独树一帜,其深厚的文化内涵和独特的艺术魅力,为文创产品设计提供了丰富的素材和灵感来源。本文探讨了粤剧文化元素在文创产品设计中的运用,通过深入分析粤剧的艺术特色和文化内涵,结合现代设计理念和市场需求,提出了粤剧文化元素在文创产品中的创新应用策略。本文首先概述了粤剧文化元素的概述及其在文创产品设计中的价值,接着通过案例分析了粤剧文化元素在文创产品设计中的具体运用,总结了粤剧文化元素在文创产品设计中的意义,并对未来发展方向进行了展望。

新世纪粤剧电影:“现代意识”于电影叙事中的构建

当代电影美学为新世纪的粤剧电影创作带来了视听审美上的优化,使其更接近受大片熏陶的当代电影观众的审美习惯。而如何进一步在叙事中拉近与当代观众的距离,则是粤剧电影在新时代下持续生存并发展,增强粤剧传播力的重要命题。如何以接近性的现代题材吸引观众,同时通过文本改编冲破传统价值束缚,并且利用电影语言拓展粤剧审美,将“现代意识”巧妙构建于影片之中,这或许是粤剧电影在未来焕发新的生命力的关键。

粤剧在古巴的传播及文化认同感的形成

晚清以来,大批来自广东的华人到古巴谋生,也带去了粤剧等乡土艺术。粤剧作为祖籍广东的华人的乡音,对他们纾解思乡之苦、增强文化认同感、维系同胞情谊起到了重要作用。随着华人在身体、经济和文化等多个层面逐渐融入当地社会,粤剧也在古巴的非华人群体中传播,获得更为广泛的跨血缘跨地域认同,成为中华文化在异乡交流与融合的文化表征之一。哈瓦那粤剧团中的华人、古巴人及中古混血演员,在长达一个多世纪的粤剧传承中,以对粤剧一生的热爱,提供了中华文化海外传播和文化认同感形成的一个精彩案例。

粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用

粤剧作为中国传统戏曲的重要剧种之一,拥有丰富的文化内涵和独特的表演艺术形式,将其应用在现代服装设计中,不仅丰富了现代服装设计的表现形式,还可以促进传统粤剧文化和服饰产业协同发展。分析了粤剧色彩搭配、剪裁和配饰等与现代服饰设计理念的关联性,探索了脸谱元素、服饰元素、经典动作形式等粤剧文化元素的创新应用。

粤剧变装中的“道袍变和尚袍”样本结构探析

“道袍变和尚袍”是20世纪80年代出现的一种粤剧变装新形式。对广州粤剧院所藏“道袍变和尚袍”样本主体结构与衬里结构进行研究,采用数据采集、测绘和平面结构复原等手段,分析“道袍变和尚袍”的结构原理以及西式剪裁的必要性,总结样本结构改良后的优点。研究表明:“道袍变和尚袍”在整体结构上延续了粤剧戏服的传统“十”字型剪裁方法,为实现变装功能加入了“折叠衣”和“翻折袖”两种结构;分体式裁剪有利于两种结构在“道袍变和尚袍”上的组合使用;道袍主体结构采用西式裁剪,以增加整件戏服结构的美观性、隐秘性以及变装操作的便利性。

非遗背景下粤剧艺术的创新实践

粤剧广泛活跃于岭南粤方言地区,2009年被成功列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。在早期的抢救性保护取得初步成效后,粤剧从侧重保护过渡到实现以确保粤剧生命力为目的的创新发展。在剧目方面,通过不同程度的创新重排经典、新编历史剧与现代剧、小剧场粤剧等,使剧目内容更符合现代价值、形式更顺应当代审美;在音乐方面,粤剧呈现出唱腔淡化梆黄、粤剧音乐交响化的趋势;在舞台美术方面,布景走向实景化,服饰造型精细化。通过剧目、音乐、舞台美术的全方位创新,粤剧焕发出时代生机。

粤剧《六国大封相》服饰色彩研究

文章旨在探讨粤剧传统服饰色彩的影响因素及其在《六国大封相》中的体现。通过分析传统粤剧《六国大封相》中角色的服饰色彩,探讨了传统色彩观念以及岭南色彩特征在粤剧传统服饰上的体现与表达,并分析了它们之间的色彩特征及配色规律。研究认为,粤剧服饰色彩在长期的演变过程中,既保留了传统的精髓,又不断吸收新的元素和风格,融合了不同时期的审美观念和文化特色,反映了社会的变迁和文化的交流。同时,粤剧传统服饰色彩还与其他艺术形式相互影响、相互借鉴,共同构成了丰富多彩的岭南文化艺术景观。

地方非物质文化遗产的传播困境与现代化发展模式的探索——以粤剧为例

以粤剧为例,通过对348名受众的问卷调查以及对6名受访者的半结构化访谈,有助于探究地方非物质文化遗产的传播困境。粤剧作为岭南非物质文化遗产的代表,其传播面临以下问题:受众对粤剧的认知符号化,对粤剧的内容了解有限;受众对粤剧的情感主要源自感性情感,理性情感相对薄弱;受众接触和分享粤剧动力不足,行为意愿和认知存在脱节,年龄结构断层。以中国式现代化理论为指引,地方非物质文化遗产现代化发展模式从社会、经济、世界、生活和自然五个方面呈现系统的发展路径。

粤剧排场表演的地域性比较研究

从清末开始,粤剧正式进入城市剧场,粤剧演出场所的改变影响着戏班的活动范围,进而逐渐产生了“省港班”与“过山班”。历史上省港班多新剧目的创作,过山班则侧重保留传统排场戏,这影响了后来的上六府粤剧注重新排场改编的文学性,且在表演上更为细腻,擅演生行、旦行担纲的排场戏;下四府粤剧排场则更多保留了南派风格,擅演以武生、小武担纲的排场戏。对比内地,香港地区粤剧排场的传承与当地“例戏”演出的生态密不可分,在表演上轻技法重韵味,更注重排场戏的影视化改编。

美国粤剧团体的文化空间和运行机制

海外粤剧团体是中华传统文化的坚定守卫者之一。本文考察美国粤剧团体成立的历史背景,粤剧团体的文化空间、运行机制、传播模式和文化意义。不同的粤剧团体在创立时面临特定的历史境遇,有不同的诉求和动因。粤剧团体构建了不同层次的文化空间:定期聚唱营造的核心文化空间和季节性公演形成的拓展性文化空间。多数粤剧团体以会员制形式运行,也对非会员开放,定期或不定期举办公开演出;个别团体以教学方式运行,以公演形式汇报教学成果。粤剧团体的传播方式有群体传播、个体传播、代际传播和跨族群传播等。粤剧团体的活动具有多重文化意义:强化华人族群的文化认同,保持与祖国的文化联结,增强华人作为美国少数族裔的文化安全感和文化自豪感。

演变、挑战与未来:新世纪粤剧电影研究

通过对新世纪粤剧电影历史演变、传承、创新、挑战与未来发展的深入考察,发现粤剧电影在保持传统特色的同时,积极融入时代精神,既体现了中华民族传统文化的魅力,又彰显了其在全球文化交流中的重要地位。然而,面对诸多挑战,粤剧电影仍需在政策引导、市场拓展、文化传承等方面寻求创新路径与发展策略。未来,粤剧电影有望在数字技术的驱动下,拓展传播渠道,提升艺术表现力,更好地发挥其在非物质文化遗产保护与文化传承中的作用。