粤剧史视野下的剧目选择问题——以“广府华彩”现象为中心

本文考察了"广府华彩"现象,对其剧目选择重加思考;认为应该回归粤剧发展史的视野,将"广府华彩"重新定位为内含着粤剧发展史主要轨迹的粤剧精品选。这对于保护和传承粤剧这一非物质文化遗产是功德无量的事情。

粤剧概念与粤剧史的相关性分析

"粤剧"这个称谓由来已久,但是粤剧的概念却长期没有得到明确的界定。在各种综合因素的影响下,很多人将粤剧同本地班和广东戏混为一谈,致使粤剧历史发展阶段的研究也出现了分歧。鉴于此,本文基于粤剧的研究视角,从多个方面对粤剧的概念与历史的相关性进行了探索,从而为相关的粤剧研究提供一定的借鉴。

从粤剧剧目发展史的遗留问题看林榆剧作的示范意义

林榆(1920-),广东东莞人,是一位资深的文化干部、戏剧工作者和剧作家。本文试图将林榆的粤剧剧本创作置于“粤剧剧目发展史”的维度上来考察,思考林榆的成功之道,论述林榆剧作的若干特色,以林榆的剧作和林榆的自述相比照,以期引起粤剧界、学术界对于林榆及其剧作所具有的“粤剧史意义”的关注和进一步研究。如今,粤剧的生存环境在它被列入世界级非物质文化遗产名录的10年里是越来越好,人们在高度重视和期待着粤剧会有越来越多、越来越高质量的剧目上演。我们借由对林榆粤剧剧作的研讨,以便突显林榆剧作既与时俱进又不失粤剧“本色”的价值所在,或许对回应粤剧“怎样发展”的问题不无裨益。

“薛马争雄”再审视——传统粤剧的现代转换

20世纪20、30年代,粤剧艺术家薛觉先、马师曾积极进行粤剧改革,创新发展粤剧,带动了粤剧的繁荣,在粤剧史上被称为“薛马争雄”。这是粤剧艺术由传统向现代转换的转折点,是粤剧艺术在历史困境下的突围,也是新文化运动影响下艺人自发进行的对传统戏曲的改良。薛觉先、马师曾在理论上、实践上引领潮流,立足粤剧传统“,以我为主”,同时大胆吸收其他剧种和艺术的精华,确立了粤剧“保持传统,求新求变”的特色,推动了粤剧艺术的发展。

中国大陆任剑辉研究综述(1980-2014年)

大陆的任剑辉研究从1980年以后才开始,起步较晚,发展很快。但内地学者对任剑辉的推崇和宣传始终不渝,是任剑辉研究的主要力量。任剑辉素来为家乡敬重热爱,随着内地与香港粤剧交流和相关研究的增加,涉及任剑辉的书刊文章越来越多。这些资料和研究包括:任剑辉在佛山、广州的早年生活;任剑辉作品在内地的传播;任剑辉对香港粤剧发展的贡献;任剑辉艺术渊源承传;任剑辉唱腔、表演研究;任剑辉名剧研究;以及"任剑辉研究计划"的介绍,任剑辉研究向全国戏曲界的推广等等。总的来说,任剑辉研究正日益向纵深发展,前景广阔。

远去的歌者,未尽的心声--《粤剧十五讲》高校吹拂戏曲清风

2019年3月,星海音乐学院“教育部中华优秀传统文化传承(粤剧)基地”与粤剧中国保护中心合作,开设粤剧文化公共选修课《粤剧十五讲》。这一课程开启了高校粤剧传播的新模式,内容涉及粤剧艺术概论研究与粤剧史分期研究,展现丰满的粤剧文化魅力。