非遗视角下粤剧表演的传承与保护分析

粤剧表演是粤语地区形成的独特艺术形式,其戏曲作品中不仅融合了当地人民的风俗习惯和思想观念,还体现了广东地区的发展历史和生活变迁,是广东等地区人们文化和艺术的集中体现,具有较高的文化价值和艺术价值。在长期的发展过程中,粤剧表演凭借独特的唱腔和语言风格获得了群众的喜爱。但随着现代艺术文化形式种类的丰富.

传承活态艺术遗产的文化壮举——《粤剧表演艺术大全》序

2009年9月30日,粤剧成功被列入人类非物质文化遗产代表作名录。这个有着至少三百年历史的戏曲剧种,在广泛传播于海内外的历史经验之上,进一步被世界所普遍认识。很长一段时间以来,文化界某些人士对于粤剧的艺术价值与文化品格总是有所忽略,甚至产生误解。他们往往会想当然地认为粤剧是用地方语言演唱地方曲调的乡土艺术,是偏居地方社区的边缘艺术,甚至是气质粗朴的古老艺术。

探讨粤剧表演与观众的审美愉悦

粤剧是我国广东地区特有的艺术呈现形式。伴随社会发展的历史变迁,粤剧这一艺术形式得以有效传承下来,但是由于现阶段娱乐形式的多样化,粤剧艺术如何推陈出新已经成为当前需要思考的问题。本文中分析了大众对粤剧表演审美需求,重点阐述粤剧审美与观众审美愉悦之间的联系,论述其未来发展趋势。

锣鼓在粤剧表演中的有效运用研究

粤剧主要由岭南地区源起,经过优秀的乐师配乐和唱念做打等要素自然融合之后,演变成为一类特殊性的表演艺术。初始阶段,该类戏剧主要配合二弦、锣鼓、月琴等乐器伴奏,经过相关设施日渐完善,如今这部分配乐种类已经达到40多种,不过所谓万变不离其宗,锣鼓作为一种敲击乐器,在现代粤剧表演中始终占据着极为重要的影响地位。基于此,本文决定在理清锣鼓这类乐器在粤剧表演中的艺术功用基础上,探讨其在粤剧表演中的有效运用实例。

透过粤剧进校园看少儿粤剧表演的特点

随着近年我国教育领域不断的改革发展,少儿教学也不再只注重文化成绩,开始开展体育艺术类教学,培养学生的人文素养,在实现学生文化素养的同时也促使综合素质得到有效提升,少儿粤剧表演是少儿针对学生综合素质培养的教学体系中重要的组成部分,因此,本文基于对当前少儿粤剧表演中培养学生表演能力的实际教学成果进行详细分析,合理指出需要完善改进的问题,并针对性提出完善少儿粤剧表演如何有效培养学生的表演能力的措施。

粤剧表演与观众的审美愉悦

粤剧是广东地区的一种特有的艺术形式,伴随着社会的不断发展,粤剧这种艺术形式能够有效的传承下来,但是,目前我们日常生活中的娱乐形式种类繁多,粤剧这种艺术形式该如何推陈出新,已经成为了目前最需要重视的一个问题。而粤剧在注重表演质量的同时,也要考虑到观众的审美取向,满足不同观众的不同需求,这样才可以使粤剧表演可以长久的发展下去。所以,在本文中,针对观众对于粤剧表演的审美需求进行了分析,并且对粤剧表演与观众审美 愉悦之间的关系进行了详细的阐述。

管窥粤剧表演中的高胡伴奏

作为岭南文化的瑰宝,粤剧表演艺术在历史风雨洗礼中屹立不倒,不断发展,受到更多的关注与热爱,艺术形式也越来越呈现多样化。其中高胡在粤剧表演伴奏中占据重要位置,其音色明丽柔美,悦耳动听又极具穿透力,作为一件极具特色而且非常出色的民族乐器,完美地将粤剧表演中的音乐伴奏表达出来。由此可见,粤剧表演艺术离不开高胡乐器的伴奏支撑,本文结合高胡乐器在粤剧表演艺术中的重要价值意义,探析粤剧表演中所运用到的高胡伴奏技法。

小旦在粤剧表演程式中的体会分析

所谓表演程式,指的是给粤剧等戏曲艺术设立的一种艺术表演标准,将其发展成为一种规范统一的表演形式。小旦是粤剧花旦中的一个分支门类,它的表演程式与其他行当的表演程式有所不同,一方面体现在唱念做打各方面的独特要求,另一方面,也体现着服饰上,不论是在任务刻化上,还是表演方法和技巧上,都具有更高的难度。本文将在简单介绍粤剧小旦行当的基础上,进一步分析小旦在粤剧表演中的表演程式。

看“懂”粤剧之美——粤剧表演与观众的审美愉悦探析

粤剧是我国广东地区特有的艺术形式,随着社会的发展,人们的生活水平有了很好的提高,同时人们的审美追求也在不断地提高,在百花齐放的局面下,粤剧艺术要怎样才能够吸引观众呢,下面就对这一问题进行探讨分析。

粤剧表演程式的借鉴传承与创新发展

现今粤剧舞台上所运用到的表演程式,都是一代又一代粤剧先辈从现实生活中揣摩出,而后通过去粕存精,从无到有地慢慢总结积累下来的。这些经过历史的淘洗而得以留存下来的粤剧表演程式,相当精炼、美观,富有艺术性,值得保留、传承。

《粤剧表演艺术大全·舞美卷》成功出版

为了更好地弘扬粤剧这一中华优秀传统文化,发挥粤港澳大湾区文化的优势,广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局于2017年正式启动了《粤剧表演艺术大全》(以下简称《大全》)的编纂工程,并于2019、2020、2022年先后完成了“做打卷”“唱念卷”“音乐卷”的编纂出版工作。

传统重构与“华人性”变迁--新加坡华人粤剧表演中的新现象及文化阐释

20世纪60年代新加坡独立以来,为建立“一个新加坡”的国家意识,政府通过讲华语和重建华人文化等国家政策,将新加坡华人方言族群重建为“新加坡华族”,在这一过程中,粤剧职业演戏不断式微,但业余社团却获得新的发展。新加坡敦煌剧坊是当下新加坡最具代表性的粤剧业余社团,其表演实践中通过音乐形式的改革和形象重建,使粤剧得以超越粤籍地方群体向更大的华人群体甚至非华人族群传播,体现了“国家、华族、原乡”多重认同交织下当代华人“重构传统”的意识,以及多族群环境下华人的文化适应与族群性变迁。

《粤剧表演艺术大全》编辑部成员赴港采集资料

8月17日至19日,《粤剧表演艺术大全》主编倪惠英,副主编何笃忠、罗铭恩,以及编辑部成员陈少梅、郑卫国、梁少玲、谭佩仪一行七人,赴港搜集粤剧表演排场艺术历史资料,与阮兆辉、龙贯天、陈子晋等香港粤剧前辈研究有关粤剧传统排场的排练及拍摄工作,并拜会了香港八和会馆,到香港中文大学、香港电影资料馆商谈有关香港粤剧代表性人物入选《大全》精选剧目篇视频及相关版权等事宜,本次行程紧密,收获颇丰。

此物最相思 粤魂永流传——《粤剧表演艺术大全》首发式晚会回顾与思考

2019年11月23日,坐落于珠江畔的广州大剧院上演了一台富有历史文化意味的广府大戏,来自广东粤剧院、广州粤剧院、佛山粤剧院、广东舞蹈戏剧职业学院、深圳粤剧团以及香港、澳门、珠海等地的200多名粤剧名家与新秀同台献艺,他们中包括16位中国戏剧梅花奖得主、25位国家一级演员,以及50多位年轻有为的武打演员,可谓是星光熠熠、群星璀璨,演出阵容之强大绝对突破了近十多年的舞台记录。

《粤剧表演艺术大全》首发式晚会掠影

2019年11月23日晚,由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局主办的"此物最相思——《粵剧表演艺术大全》首发式"晚会在广州大剧院举行。

罗家宝对粤剧表演艺术的传承

光阴似箭,粤剧申报“联合国非物质文化遗产代表作名录”成功已有十年。近段时间,笔者和一些粤剧同行及广东粤剧虾腔艺术研究会的朋友们都回顾到关于罗家宝(虾哥)表演艺术的传承工作,因为申报中有一项十分重要的条件,就是对文化艺术的传承工作做得怎么样?

此物最想思——《粤剧表演艺术大全·唱念卷》首发演出晚会

广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局主办,《粤剧表演艺术大全》编纂委员会、广东粤剧促进会、广州市振兴粤剧基金会承办的“《此物最相思》(二)《粤剧表演艺术大会·唱念卷》首发演出晚会”于2020年12月8日晚在广州市中山纪念堂举行。

粤剧表演教学改革班毕业汇报演出

2021年1月7-8日,广东舞蹈戏剧职业学院2016级粤剧表演教学改革班毕业汇报演出《杨门女将》《白蛇传》先后在江南大戏院上演。广州粤剧院董事长余勇,艺术总监兼总经理欧凯明,副总经理罗巧华、苏华,广东舞蹈戏剧职业学院副院长邹建军。

粤剧表演如何与时俱进

粤剧是戏曲表演当中的一部分,在我国具有悠久的历史.粤剧始创于草台时代,其表演形式也主要以大棚戏为主,可是,粤剧表演艺术形式经过不断的进步及发展,已经发生了彻底的改变,其中最主要的原因就是粤剧演员的不断努力.在本文中,将对粤剧独特的表演形式,以及粤剧表演如何才能与时俱进进行详细的分析与探讨.

《粤剧表演艺术大全·唱念卷》顺利出版

2020年11月29日,适逢“粤剧日”,《粤剧表演艺术大全·唱念卷》首发系列活动新闻发布会在广州红线女艺术中心举行。活动由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局主办,《粤剧表演艺术大全》(以下简称《大全》)编委会、广东粤剧促进会、广州市振兴粤剧基金会承办,广州粤剧院协办。广州市委宣传部副部长、《大全》编委会副主任朱小燚主持新闻发布会。