专业素描在美术学专业中的可能性教学——以贵州民族大学美术学专业油画方向为例

素描不仅是一种特殊的绘画语言,而且是一种独特的艺术形式,具备丰富的内涵与较高的审美价值。该文探索专业素描教学的多样化,通过解析大师素描艺术的特点,厘清“看”、观察、专业素描与创作这三个部分在专业素描教学中的应用。

基于层次对比生成对抗网络的非配对素描人脸合成

现有素描人脸合成方法存在过度依赖配对数据和面部细节特征失真、粗糙等问题,尤其在样本非配对场景下,高质量素描人脸图像的合成难度很高。为了解决上述问题,提出一种基于层次对比生成对抗网络(hierarchical contrast generative adversarial network,HCGAN)的非配对素描人脸合成方法。在网络结构上,设计了全局素描合成模块,负责素描人脸的合成并保持面部各个局部之间的协调性;设计了局部素描细化模块,用于提升对局部细节的刻画,防止局部细节失真。另外,提出了局部细化损失,提供局部优化的约束,使合成的素描在细节上更逼真。在CUFS数据集上进行消融实验和对比实验验证框架各部分的有效性,结果表明,提出的方法在非配对输入下拥有更好的量化指标,同时生成的素描在细节上更加逼真,且各部分衔接更加自然,视觉效果更好。

高校艺术设计课程思政协同育人路径探索——以设计素描课程为例

高校艺术设计类课程依托其独特的思政教育优势和美育价值,以设计素描课程为例,采用“四向四行”教学创新思维训练法,即融入传统文化,树立文化自信;融入主题项目,树立人文素养;融入现实题材,树立家国情怀;融入校园文化,树立文化审美,展开课程思政教学研究与实践,充分发挥课堂教学育人的主渠道作用,构建知识传授、能力培养和价值引领同向同行的教学机制,达到全员全程全方位协同育人,真正实现艺术设计类课程向美而行、立德树人的育人功能。

项目驱动式教学下设计素描教学模式实践——以重庆大学国家卓越工程师学院设计与自然课程为例

重庆大学国家卓越工程师学院开设的设计与自然课程是以生物、设计素描、力学为主要学科支撑的项目驱动式课程。设计与自然课程中的设计素描手绘教学是帮助学生完成设计思考,助力项目团队进行设计、交流、推敲的重要辅助手段。该文探索项目驱动式教学背景下,如何实现设计素描的方法教授、手绘能力培养、图像推敲及设计思维的建立,如何带领工科生运用设计素描推进项目,如何搭建教学框架,等等。

多元文化背景下的高校速写素描教学

在多元文化交织的全球化背景下,国际交流日益频繁,不同文化、艺术观念和审美标准的碰撞融合,为素描色彩教学注入了新的活力与视角。传统教学模式逐渐融入世界艺术史的多样性元素,鼓励学生跨越地域界限,探索并融合东西方绘画技法与色彩理论,不仅要求学生掌握扎实的素描色彩基本功,更强调培养学生的跨文化意识、创新思维能力和艺术表现力,以适应全球艺术市场对多元化人才的需求。因此,高校素描色彩教学正朝着更加开放、包容和创新的方向发展。基于此,本文探讨了多元文化对素描色彩教学的影响和挑战,分析目前高校素描色彩教学现状,并提出了适应多元文化的教学方法和策略,强调培养学生的跨文化意识和创造力,以促进他们在全球化时代的艺术发展。

课程思政在《专业设计素描》教学中的实践与研究

《专业设计素描》课程是艺术设计专业学生的一门专业基础课,在整个专业课程体系中起着重要的作用,能够提高学生的认知能力与造型能力,并且锻炼其抽象思维能力和创新应用能力,为后续专业表现技法与专业设计课程的学习打下牢固基础。通过对课程中蕴含的思政元素的挖掘与提炼,从而将应该掌握的理论知识、技能训练,与思政元素融会贯通,将学生的自我价值的实现和对社会认同感的建立联系起来,可以发挥良好的教学和育人效果。

设计素描与设计色彩课程思政建设的探索与实践

在艺术设计专业课程中融入课程思政,不仅可以提高学生的艺术审美和设计能力,还能深化学生对社会、文化和伦理的理解和思考,从而培养出更具创新精神和社会责任感的设计人才。在实践中,如何有效结合这两方面的教育,使之互补互促,是教育工作者需要考虑的重要课题。文章旨在探讨如何在设计素描和设计色彩课程中融入课程思政教育,通过分析现有的教学模式、师资队伍构建、课程内容开发以及评价机制,提出可行性的教育改革策略,并通过案例分析研究深化课程思政的途径。

中华文化的传承与创意理念的培养——设计素描课程教学改革研究

设计素描是艺术设计专业的学科基础课,课程教学的改革应该立足于设计人才培养的切实需求,以立德树人为根本任务,结合课程思政教育,寻找中华文化题材教学的融入途径,着力打造特色课程,注重对学生创意理念与创新能力的培养。设计素描课程教学的创新应当立足专业育人的目标,以多元化的教学方法增强学生的学习积极性,以特色鲜明的教学内容提高学生的学习兴趣,以教学环境、教学评价的优化提升课程教学质量。

浅谈多元文化背景下的素描色彩教学

在当今多元文化融合的社会中,教育的目标不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的跨文化交流和理解能力。而在教育领域,素描色彩教学作为一门重要的艺术教育课程,不仅需要传达绘画技巧,更需要引导学生在多元文化背景下发展自己的创造力和表达能力。在这个多元文化的时代,素描色彩教学无疑将为学生们打开一扇通往艺术与文化交流的大门。但传统的素描色彩教学往往侧重于技法的传授,而缺乏对学生创造力的激发和引导。多元文化的融合为教学提供了更广阔的创新空间,使学生们可以在创作中融合多种表达方式,展现自己独特的艺术风格和创造力。

莞草文化在中职素描静物教学中的应用与研究

近年来,我国逐渐加强对非物质文化遗产的保护与传承,尤其在教育领域,将非遗融入课堂已成为新趋势。本文以学生身边的莞草编织品作为学生素描静物写生对象,在课程中将莞草文化的精髓与素描静物教学内容有机结合。从认识和观察莞草编织品、了解莞草文化内涵。

设计从素描开始

素描是设计的基础。由于设计学科的特殊性,它对素描的要求也有其自身的特点:素描训练要培养造型能力,正确的观察能力,用立体的思维去看待理解设计对象;素描要为设计提供空间想像力,为设计提供表达能力。

综合类高校素描与泥塑混合立体化教学探究——以邯郸学院为例

在当今艺术类高考培训模式的大环境下,该文作者将结合高校低年级学生存在的问题,以及自身一线教学多年经验的总结和积累,通过素描和泥塑混合立体化教学的探索,分析解决问题的方法,从而为综合类高校美术专业基础课程教学手段的改革提供参考。

高校美术学专业本科高年级素描教学中的画面性建构

在本科高年级阶段,素描教学依然是美术学专业中绘画造型能力训练的主要教学方式,而这一教学易被误解为仅是对学生造型能力的单一功能训练,从而忽视其更为重要的另一功能,即此训练与绘画创作的衔接功能。实现这一功能的关键,首先是让学生认识与领悟绘画创作的特性之一是其画面性,其次是加强学生对画面性意识的建构,再次是训练与提升对画面性的表现能力。对这一教学问题的思考与实践开展,是从对素描概念延展引导到创作观念建立的厘清,以及从单纯绘画造型能力训练思维向画面性建构训练思维转变开始的。针对此教学问题,教师需作思路调整,调查学生实际知识结构状况,制定画面性建构问题处理方案等。在此阶段素描教学中应对相关画面构成诸要素进行分析讲解,以启迪学生对画面性观念的领会和对表现方法的探索尝试,从而逐步培养学生画面性建构的整体能力。

支架式教学在高职美术教育中的应用——以素描课程为例

美术教育是文化教育活动中的一项重要内容,可以传播美术知识,弘扬优秀传统文化,并对提升学习者审美能力、知识发展水平以及社会文明程度具有重要意义。高职院校作为培养高技能、应用型人才的主要阵地,其美术教育对于提升高职学生岗位适应力和综合职业素养具有重要现实意义。为了开展好美术教育,提升美术教育的有效性,应运用以培养学生的问题解决能力和自主学习能力为目标的教学法。支架式教学是基于建构主义学习观提出的一种教学法,它为学习者搭建一种支架,满足学习者进一步理解知识和解决问题的需求。以高职美术教育中的素描课程为例,阐述美术教育中支架式教学设计的应用,并对该教学设计进行分析,旨在探索高职美术教育行之有效的质量提升模式。

素描在油画设计创作中的应用研究

在油画设计创作中,素描发挥着重要的基础作用,关乎画面空间感与画面张力的增强,有助于情感的更好传达。但整体来看,不同的绘画艺术家在油画设计创作中对素描的应用水平存在一定差异。为此,本文围绕素描在油画设计创作中的应用展开了研究,在厘清素描与油画核心概念的基础上,分析了素描在油画设计创作中的应用路径,提出了将素描应用于油画设计创作中的建议。由此,期望能够为油画设计创作中素描的应用提供有益借鉴,进而促进绘画水平的提升。

素描造型在综合材料绘画教学中的应用探讨

综合材料绘画教学不仅能够让学生深入了解绘画语言和表现形式,还能加强学生的审美情操和艺术感染力,使学生理解传统绘画与现代化艺术结合的魅力。在综合材料绘画教学中加入素描造型教学,可在一定程度上帮助学生建立创作知觉系统,从根本上提高学生的造型水平。基于此,本文着重分析素描造型在综合材料绘画教学中的应用,以期对相关人员的美术教学有所帮助。

高职院校动漫专业素描教学改革路径探索

素描是高职类动漫专业的公共基础课程,也是动漫设计的基础,通过素描能够勾勒出基本的动漫人物,为动漫设计提供有力的支撑。近年来,随着我国教育改革的逐渐深入,各级教育都获得了长足的进步和发展,高职动漫专业素描教学也顺应时代发展潮流,实现教学的变革和更新,本文将针对高职院校动漫专业的素描教学改革问题进行剖析,目的在于进一步促进动漫专业素描教学质量的提升,为动漫专业人才培养奠定基础。

“准-先验性”和“与-在”:德里达与南希论素描

素描不但在艺术中占据独特且重要的位置,更因其中蕴含的思之潜能为众多思想家所关注。现代法国哲学常以对于艺术的讨论来承载哲思,素描则因其与书写的联系受到解构主义的关注。德里达与南希都曾写过讨论素描的作品,在他们的思考中,素描皆与他者密切相关。但他们二人对他者的思考却有着不同侧重:德里达肯定他者之为全然他者,赋予其准先验色彩,进而更强调他者在意义建构之中的必须与我们因此而背负的债务,而南希在肯定差异与间隔的基础上更倾向于思考一种“与-在”模式。深入解读德里达与南希关于素描的讨论,将有助于我们理解这两位解构阵营内思想家的承续与差异,同时也能澄清二者解构思想的内在核心。

一种机器人素描控制系统设计与实现

基于新时达STEP SmartRC_SD500E六自由度桌面机器人,设计了一种机器人素描控制系统。该控制系统由桌面机器人(素描机器人)、平板移动端、PLC、触摸屏等设备构成,在机器人示教器编程时采用每个端口读绝对位置的语句方式,即示教器可通过0~31端口一次接收32个点,实现多地处理轮廓上的点坐标,提高绘图过程的效率和准确性,减少不必要的轨迹中断。现场运行表明,该控制系统运行可靠稳定,满足精度要求,素描图像能客观反映图片的特征,素描清晰度、素描时间可根据需求自由调整,具有一定的趣味性和实用性。

探索与构想:关于美术学院素描基础教学的新思考与发展方向

素描,作为艺术表达的基本技巧之一,其历史悠久,从古代手工艺发展至现代艺术教育的核心部分。在不同文化和历史时期中,素描不仅是技术手段,更成为艺术家感知世界和表达创意的重要方式。在艺术教育中,素描作为基础教学的核心,对培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力发挥着至关重要的作用。随着时代的演进,当代艺术教育日益强调创新、个性化表达和跨学科融合。在数字技术和全球化的背景下,表现性素描的教学和实践经历着前所未有的变革,其在艺术教育中的地位和作用发生了显著转变。本文旨在提供新颖视角,对现代素描教学方法和实践提出见解,探索如何将传统素描教学与现代艺术理念和技术创新结合,推动表现性素描在艺术教育领域的发展,从而提升艺术学院素描教学的效果,激发学生的独立思考能力和艺术创造力。