在过去与未来之间穿行——品析纳撒尼尔·霍桑小说《红字》中的叙事顺序

纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪最伟大的小说家之一，文学界对霍桑其人和他的作品的研究热潮从未停息。在大量关于霍桑生平和作品的研究中，又以对《红字》的研究占据最大比例。本文将从叙事学这个较新的视角出发，以叙事时间理论为支撑，分别从倒叙和预叙两种叙事技巧的运用中分析《红字》的叙事顺序。通过叙事学角度分析《红字》，对《红字》中的情节、社会、人性等主题进行再透视，解读霍桑娴熟的写作技巧如何在《红字》中精彩呈现并且进发出引人入胜的叙事张力。这部作品在今天的意义不减当初．值得我们进一步研究学习。

纳撒尼尔·霍桑短篇小说《胎记》科学家形象研究

《胎记》作为19世纪美国浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑最著名的短篇小说之一,树立了"艾尔默"这一科学家形象,具有丰富的思想内涵和深刻的象征意义。论文旨在运用文本解读和文学社会学批评方法,从审美现代性的维度研究《胎记》中的科学家形象特征,追溯塑造这类形象的原因并探究霍桑的科技观。揭示霍桑从相反的方向反思科学技术对人类所造成的负面影响,以便为人类现代生活提供一定的警示。

灵与肉的分离——评纳撒尼尔·霍桑的《拉帕西尼之女》

《拉帕西尼之女》是纳撒尼尔.霍桑的短篇小说代表作,故事围绕着女主人公贝雅特丽丝的毒性展开。虽然贝雅特丽丝的身体充满毒素,但是她却拥有一颗天使般的灵魂。在霍桑看来,身体的毒性只不过是一种凡人的幻觉,灵魂的毒性才是真正的邪恶。灵与肉是可以分离的。

女权主义批评者眼中的纳撒尼尔·霍桑

本世纪兴起的女权主义文学批评,是文学论坛中颇具颠覆性的革命,它从全新的角度审视文学史,文学现象以及经典作家和经典作品,在同样的文本中提出了全新的问题,发现了全新的意义,得出了与历史定论大相径庭的结论,并且揭示了文学领域中向来被忽视的层面。

纳撒尼尔·霍桑的儿童观及儿童文学创作观——以《神奇的故事》为例

纳撒尼尔·霍桑是十九世纪美国杰出的浪漫主义小说家,同时也是一位伟大的儿童文学作家。长期以来,霍桑的儿童文学作品一直没被重视,其儿童观也几乎无人提及。霍桑创作了大量儿童文学作品,其中《神奇的故事》一书在全球享有盛誉。霍桑的儿童观及儿童文学创作观在《神奇的故事》一书得到体现。霍桑在进行儿童文学创作时,以"儿童为本位",从儿童的角度出发,替儿童考虑,为儿童写作;在注重儿童文学作品的儿童性和趣味性的同时,又不丧失其文学性。

评纳撒尼尔·霍桑的《红字》

《红字》是一座迷人的艺术迷宫 ,主题复杂 ,结构独特 ,象征主义应用广泛 ,心理分析细腻。本文试从主题、象征主义的应用、心理分析、语言及结构等四个方面 ,对《红字》作一简要评介。

纳撒尼尔·霍桑:矛盾而孤独的旁观者

他是美国心理分析小说的开创者,也是美国文学史上首位写作短篇小说的作家,被称为美国19世纪最伟大的浪漫主义小说家。其代表作包括长篇小说《红字》《七角楼房》,短篇小说集《重讲一遍的故事》《古宅青苔》《雪影》等。其中《红字》是大家熟悉的世界文学经典。亨利·詹姆斯、爱伦·坡、赫尔曼·梅尔维尔等文学大师都受到他的影响。他就是美国作家霍桑。美国文学史家罗伯特·E.斯皮勒这样评价霍桑的创作:“霍桑只是站在一旁,冷眼相看人类执意造成自己毁灭的怪事。”今天,就让我们一起来认识这位“生活的旁观者”。

自我身份认同的丧失与构建——《红字》中的创伤叙事研究

从创伤理论视角解读霍桑的《红字》,可以发现海丝特、丁梅斯代尔和奇灵渥斯三位主人公都是创伤体验的受害者,三者受到“通奸事件”的影响,遭受了不同层面的心理创伤,并且在创伤中逐渐失去了自我身份的认同。面对这一情况,最终唯有海丝特实现了自我身份的重新构建,不仅实现了自我救赎,更是在救赎中获得了成长。归根结底,造成三位主人公创伤的根源还是17世纪保守的清教思想尤其是婚姻观念对人性的压抑和束缚。霍桑通过精准捕获小说人物的心理,加上略为夸张的情绪表达描述,营造出的创伤氛围以及重点书写的海丝特救赎之路,激发人们的思考,倡导人们以善行来洗刷罪恶、净化心灵,教导人们要勇于追求幸福与自由。

小伙子布朗的异化之旅

纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne,1804-1864,以下简称霍桑)是美国19世纪杰出的浪漫主义作家,美国心理分析小说的开创者,也是美国文学史上首位短篇小说家,是美国文学的真正奠基人之一。在英格兰历史与清教主义的影响下,他的作品被看作是美国本土文学的代表。按创作时期,他的作品可以分为三个时期:前期的“新英格兰罗曼司”,中期的“心之寓言”以及晚年时期的长篇创作。

论《红字》中荒野的象征与原型

纳撒尼尔·霍桑于 1 850年出版的长篇小说《红字》以其丰富的隐义和微妙的表现手法引起了一个多世纪的关注与评论。小说中反复出现的“森林与荒野”意象被作者赋予了善恶对立的二元意义。本文试图在分析这一意象象征意义的基础上 ,从美国殖民地时期的社会历史和文化传统两方面挖掘其“荒野”意象的原型 ,并分析宗教意识对它的深刻影响。

清教主义与假面剧——谈霍桑创作前期的宗教思想

加尔文教赋予霍桑一种伟大的黑暗力量,它构成一种否定性的知识体系,在包括《红字》在内的前期创作中,他将之纳入以清教历史为题材的作品中,同时,结合假面具等民间节庆元素,探讨了否定性知识对清教信仰体系构成的直接挑战。本文在分析霍桑有代表性作品的基础上,力图较为系统地考察其创作前期的宗教思想。

霍桑研究在中国

纳撒尼尔.霍桑是美国19世纪文艺复兴时期最重要的小说家之一,其作品最早于民国时期译介至中国,他作品中典型的清教文化特色和文学魅力成为国内了解和研究美国文化和文学的媒介。霍桑作品受到国内关注的一个重要原因在于其表达的与中国传统文化有关人性善截然相反的西方文化“原罪”主题以及霍桑的象征创作手法。霍桑在中国的接受语境和研究状况表明,这一研究深度还有待开掘。

林中的噩梦 成长的历程——《小伙子古德蒙·布朗》新解

纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪著名的浪漫主义作家.他一生致力于对人性的探索、挖掘与展示.他的创作思想是清教思想意识、超验主义哲学和神秘主义影响的结合.这种结合以及他所处的特定的文学历史时期决定了他在艺术描写中必然会超越具体的客观事物,深入幽渺莫测、难以名状、无法理清的内心世界,从而采用一种象征的、模糊的表现手法.他的著名短篇小说《小伙子古德蒙·布朗》(Young Goodman Brown,以下简称《布朗》)就是这样一篇将深刻的主题思想与巧妙的表现手法结合在一起的佳作.这篇佳作以梦幻般的森林之旅向我们展现了霍桑对人类罪恶本性和人类成长经历的哲学阐释.

《红字》主人公爱情悲剧探源

造成纳撒尼尔·霍桑的小说《红字》男女主人公丁梅斯代尔和海丝特爱情悲剧的原因是个人意识的局限、人性恶对爱的摧残以及黑暗的宗教统治和社会环境 ,其中 ,后者是最直接、最根本的原因。

荣格心理原型理论观照之下《红字》另解

按照弗莱“向后站”的方法远观《红字》 ,内蕴其中的人格心理原型凸现于条理有序、层次递进的故事叙述结构中。这部小说 ,演绎了一部心灵痛苦挣扎的辛酸史 ,展示了一段深层心理中人格面具原型和暗影原型进行惊心动魄生死搏斗的磨难历程 ,同时 ,流露出受清教浸染极深的作家自身灵魂中的矛盾和冲突 ,也揭示了新英格兰殖民时期巨大的社会性集体面具与集体暗影的斗争与交锋。从而 ,这部作品既具有揭露和批判现实的社会学意义 。

试论《红字》“A”的内涵寓意及其双重性

《红字》 (TheScarletLetter)是十九世纪美国著名的浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑(NatharntalHawthorne)的代表作。作者以象征罪恶和耻辱的红字A (英文Adultery通奸的缩写形式 )为线索 ,通过女主人公海斯特·白兰 (HesterPrynne)的悲惨遭遇 ,不仅深刻揭露了清教殖民统治的黑暗与腐败 。

浅谈霍桑的超验主义

霍桑因其在作品中对超验主义的独特实践而卓立于 19世纪以爱默生为首的其它超验主义艺术家中。他本着对人性的深切关注 ,力求从新的角度来探讨人性中的“罪恶” ;他将“罪恶”这一主题与超验主义的三个信条 (即自助、报偿和循环 )相结合 ,不但赋予了超验主义新的内涵 ,而且革命性地重新诠释了有关人性的“罪恶”的问题。他指出人本性中的“罪恶”会使人堕落 ,但这源于人本性的“罪恶”却有可能成为人重返“伊甸园”的阶梯 ,因为富有“自助”精神的强者会在“罪恶”所造成的逆境中挣扎求存 ,从而有机会获得道德上的新生和灵魂的净化、升华 ,来完成一个全新意义上的“循环”。

霍桑短篇小说思想艺术散论

本文从美国十九世纪浪漫主义作家纳撒尼尔·霍桑短篇小说的艺术手法出发 ,阐述了作者如何运用艺术手法来表现主题 :痛恨基督教“原罪”、“内在堕落”等偏执信条对人的精神、肉体、行为等产生影响的同时 ,又通过冷静而严酷的剖析 。

解读《红字》里的象征意义与主题思想

《红字》这部作品的时代背景设立在17世纪,此时正值新英格兰受北美清教殖民的统治,该作品将此时发生在波士顿的一个恋爱悲剧作为创作素材,以女主人公胸前的"A"字母为线索贯彻整部作品,深刻地揭示了"A"字的象征意义,深刻地揭露了传统道德观念与当时社会制度对人性的迫害与压抑,同时也深度地剖析了纳撒尼尔·霍桑作者本人的清教观念。

《福谷传奇》：霍桑的文化公民身份实践

霍桑在他的第三部罗曼司《福谷传奇》中向人们展示了一个崛起中的媒介社会。他认为,社会中媒介的充斥对人的意识和公民身份产生了深刻的影响,人们越来越缺少批判反思的精神,公共空间中对话的作用日渐式微,对未来的不确定性大大增加。霍桑同时还指出,媒介社会崛起的一个重要意义就是可以在不同主体间开展真诚和富有同情心的对话以应对浮于表面的交流,从而建立一种稳固持久的社会关系。