基于门控卷积生成对抗网络的西汉漆箱纹饰图案数字化修复研究

中国历史上漆器以其精美的纹饰技法闻名于世,针对古代漆器表面破损严重、纹饰信息大面积缺失的彩绘漆箱修复难题,提出了一种门控卷积生成对抗网络(GC-GAN)的古代漆箱表面图案修复方法.该方法采用门控卷积结构改进生成对抗网络模型,以提升模型对于图像中有效像素的学习能力并解决不规则大面积图像区域的高分辨率修复问题.在此基础上,首先对漆箱图案中的畸变、破损和缺失部分进行掩膜处理,然后使用GC-GAN生成掩膜区域的图案.针对漆箱纹饰图案样本数量少的问题,借助迁移学习思想,将模型在CelebA、SVHN等多种公共数据集上学习到的知识迁移到漆箱纹饰上.最终实现了“西安凤栖原西汉家族墓地”M1墓室中出土的大型木胎彩绘漆箱表面纹饰的数字化虚拟修复.

徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用

为更好地传承和创新中华优秀传统文化,探究徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用方式。通过采集、整理和归纳徽州木雕门窗的题材内容,分析徽州木雕门窗纹饰特色,提炼其艺术特征与文化价值。对典型徽州木雕门窗纹饰进行深入分析,挖掘其与服饰设计的美学契合点,探讨徽州木雕门窗纹饰在现代服饰中形态设计与色彩转化的方法,并在此基础上完成《徽迹》系列服饰设计的创新实践,为徽州木雕艺术的活态传承与创新发展提供可借鉴的思路和方法。

维特根斯坦哲学视角下的商周青铜器纹饰研究

文章基于维特根斯坦的哲学符号学思想,以商周时期的青铜器纹饰为研究对象,通过分析其符号学系统,深入探讨青铜器纹饰的文化内涵和逻辑演变。从符号学视角,结合青铜器实际案例,分析纹饰的形式结构和符号系统。通过对商周时期青铜器的历史背景进行深入阐述,揭示青铜器在当时社会中的重要性。通过对青铜器纹饰的逻辑系统分析,突显其在礼器、容器等不同器类中的使用规则和文化内涵。强调母题与主题之间的关系,阐释青铜器纹饰的符号演变过程,并将其置于商周历史背景下进行深层次的哲学符号学解读。通过本研究,不仅深化了对青铜器纹饰的理解,还为维特根斯坦的符号学理论在考古学研究中的应用提供了有益的范例。

唐代铜镜纹饰的现代转化与设计应用

目的唐代铜镜纹饰中蕴含着丰富的文化内涵,挖掘其中的精准寓意,结合对应文创产品形式,展现中华民族精神与文化自信。方法基于研究背景、明确研究流程,提出文物向文创产品转换中存在的问题,同时分点阐述现代文创产品选择唐代铜镜的理由、分析调研问卷反馈信息,针对问卷结果为设计作品提供方向指引。先对资料进行整理归类,形成唐代铜镜纹饰素材库,将所有已知素材分为几何纹、花卉纹、花鸟纹和走兽纹、人物故事和神话传说纹四大部分,并将其逐一编号。再分析唐代铜镜纹饰的艺术内涵。结果将现代转化方法与四大纹样结合,得出相应文创产品,即“镜怡”化妆品包装设计、“恋念”系列首饰、“鹤骨松姿”文房四宝系列文创、“嫦娥仙子的月宫小日常”——人物盲盒文创产品四件作品。结论将唐代铜镜纹饰各部分重新排列组合,形成新的文创产品。它们不仅形意结合,更符合现代消费者的审美。潜移默化地将传统文化融入进日常生活,让艺术与生活水乳交融,让文化传承更加高效可靠。

古中山国纹饰的文化传承与数字化开发

将古中山国的历史文化与纹饰普及给大众,是现代美育、文博文创产业发展的新需求。从古文物图样的采集、内容的梳理、形态还原与修正、组织结构、色彩搭配几个方面入手,结合现代设计进行数字化的整理,力求做到真实可考、矢量高清、内容详实、为线上博物馆建设、经典文物的数字化展示、学术考古提供可靠的数据支撑;为文创产品开发与创新、图形的出版印刷与数字化传播提供丰富的前端资源。

古代建筑雕刻纹饰元素在产品包装设计中的应用

本文从传统建筑雕刻纹饰元素入手,了解传统建筑雕刻纹饰的色彩、图案以及文化内涵等方面的艺术特征,挖掘传统建筑雕刻纹饰中的独特性价值及其应用意义,在此基础上将其特有的图案纹样和精神寓意进行提炼,以合理的方式运用到包装设计中,赋予产品包装以个性化的艺术审美价值,同时也可以加强人们对中国传统建筑文化的了解。

莫里斯符号学视角下的长沙窑陶瓷纹饰再设计探究

长沙窑开创了中国陶瓷彩绘的先河,同时在陶瓷纹饰方面也多彩纷呈。本文基于查尔斯·莫里斯符号学研究理论,通过分析长沙窑陶瓷纹饰符号的语义、语形、语用三维度的探究;将陶瓷纹饰设计流程确立为明确文化、设计文化、传播文化符号几个阶段。深入了解陶瓷纹饰设计背后隐藏的符号要素,确立“分析纹饰符号,推广陶瓷产品”的要务;提升长沙窑陶瓷纹饰的文化隐喻价值,打造出具有地方特色、文化赋能、多维价值的陶瓷产品,为后续长沙窑陶瓷产品的发展提供有效借鉴。

费县博物馆馆藏铜镜纹饰赏析

费县博物馆作为费县文化的重要载体,收藏了大量的历史文物,其中包括多朝代的铜镜文物。铜镜作为中国古代人们生活中的常见日用品,是艺术与文化的重要体现,对于研究古代工艺、社会风貌以及人们的审美观念有着极其重要的价值。文章对费县博物馆馆藏汉代、唐代与宋代时期的铜镜文物进行分析,探究不同时期铜镜的纹饰特征。

海昏侯纹饰在遗址公园景观设计中的应用探究

随着我国社会水平的进步和对传统文化的重视,丰富的传统文化成分成为公园景观设计中非常重要的一部分。景观设计除了满足功能之外,还要体现应有的审美价值,如今,传统文化元素融入公园景观成为景观设计的一种发展趋势。纹饰作为中国传统文化元素的一种,具有独特的艺术魅力,而海昏侯墓中出土的大量文物布满了各式纹饰图样,再现了西汉时期我国本土原创的丰富纹饰。将海昏侯纹饰与遗址公园景观设计结合,则实现了汉代文化与公园景观的高度融合。

大规格超薄建筑陶瓷砖纹饰裂缝检测方法研究

当前陶瓷砖纹饰裂缝检测方法仅从单一视觉角度采集陶瓷砖纹饰裂缝,导致检测出的纹饰裂缝宽度与实际差距过大。为此,本文主要研究大规格超薄建筑陶瓷砖纹饰裂缝检测方法:首先对大规格超薄建筑陶瓷砖纹饰进行多视图影像采集,通过图像获取其像素解析度,进而建立裂缝识别模型,对裂缝进行定位并计算裂缝参数,实现裂缝检测。实验结果表明:与传统方法相比,所研究方法检测裂缝宽度精度为±0.3mm内,检测精度较高,具有实际的应用价值。

“人面鱼纹纹饰”在包装设计中创新应用研究

新石器时期,彩陶文化至关重要,而“人面鱼纹”纹饰在彩陶文化中最出彩。本文以“人面鱼纹”图案为对象,挖掘其中的艺术美感,以现代化设计理念为指导,力求诠释中国优秀传统纹饰与包装设计结合所产生的新生命力。让传统纹饰为包装设计赋予能量,丰富包装设计形式,提升包装设计的内涵。

清代闽东民居窗棂纹饰的生成设计研究

从实地调研的清代闽东民居门窗窗棂中提取纹饰,归纳其构成单元,总结其规律并结合生成设计方法,探索生成设计在窗棂纹饰中的视觉设计应用。归纳不同的纹饰类型并分析其构成特点。以柿蒂纹为例,提取其最小构成单元,采用拆解和设计动作的设计思路,将抽象的纹饰数字化导入程序,设置控制参数,输出视觉图像。基于3种不同的生成设计方法,结合窗棂的构成特点,衍生出不同的创作形式,制作出生成设计作品。在生成设计的潮流下,对传统纹饰进行解构,使其成为适合创作的主题,在传承传统纹饰的同时,也拓展了设计的主题和广度。

元青花辅助纹饰提取与设计应用

在元青花辅助纹饰设计转化过程中,针对形意匹配的不确定性以及再设计时容易忽视其原始文化内涵的问题,提出基于可拓语义和形状文法的设计方法。收集元青花辅助纹饰样本,筛选关键词汇建立量化模型以揭示纹饰与文化意义的联系。通过计算关键词汇的语义可拓空间,评估其文化深度和价值,确定最佳表征和核心意义。利用形状文法结合最终选定纹样推导出新的设计,借助图解语义检测其形意适配度并全面评价。通过评分计算,最终选出元青花辅助纹饰中的钱纹作为创新设计的对象并进行设计应用及评价。可拓语义和形状文法的运用在元青花辅助纹饰的创新设计中证明其有效性,为元青花辅助纹样的传承与发展提供了重要参考方法。

侗族织锦技艺与纹饰元素在纺织品设计中的应用

侗族织锦技艺承载着丰富的历史文化,具有独特的艺术价值,其独特的织造技术和精美的纹饰元素,体现了侗族人民的审美追求和生活智慧。对侗族织锦技艺与纹饰元素在纺织品设计中的应用展开探讨,能够为此传统工艺在现代设计中的传承和创新提供理论支持和实践指导。

基于注意力机制的艾德莱斯绸纹饰图案分割研究

目的由于艾德莱斯绸具有丰富的色彩和复杂的纹饰图案,在对其进行图案分割时难度较大,容易出现错分割和漏分割的情况。为此,提出了基于注意力机制的艾德莱斯绸纹饰图案分割算法。方法采用FCN模型对艾德莱斯绸纹饰图像进行卷积训练,突出图像的语义特征信息。利用通道注意力模块和位置注意力模块,分别对艾德莱斯绸纹饰图像展开学习,得到维度完全相同的特征图。将两个模块特征图融合后与FCN模型输出图像再次融合,得到艾德莱斯绸纹饰图像的特征提取结果,选取图像中的感兴趣区域,完成对艾德莱斯绸纹饰图案的分割。结论实验结果表明,所提方法取得了精准度较高的分割结果,分割图像边缘清晰,没有出现错分割和漏分割的情况,分割结果总体上较为理想。

古代瓦当类型及其纹饰演变研究

瓦当是中国传统建筑独具特色的重要构件,最早出现于西周中晚期,此后先秦、两汉、隋唐直至明清时期,历代均有瓦当的制作与使用。近三千年间,其基本形制包括半圆形、圆形与大半圆形,制作材料则涵盖了灰陶、琉璃及金属等材质,纹饰可划分为图案、图像与文字等主要类型。不同类型瓦当的出现既是其自身功能转变与生产技术发展的结果,同时也是特殊的时代背景对于建筑文化的深刻烙印。可以说,瓦当是时人思想观念、艺术品位与精神诉求的物质载体之一。

唐宋越窑瓷盒纹饰的影响因素探究

唐宋越窑瓷盒纹饰是时代精神文化的产物,其受到诸多因素的影响,笔者从外部因素,分析了社会发展状况、时代审美风尚、中外文化交流对纹饰的经济基础、审美倾向、文化汇融方面的影响;从内部因素,分析了地域环境、技术进步、尚青观念对纹饰的题材、工艺、釉色方面的影响进行阐述。笔者以器型完整且纹饰清晰的越窑瓷盒为研究对象,分析越窑瓷盒纹饰的影响因素。

清代画珐琅纹饰中的拓扑图形研究

目的:清代画珐琅凭借独特的艺术美感受到广泛关注,其种类繁多,融合了中西方特色,是多元文化融合的典范。文章从拓扑学的视角,深入分析清代画珐琅纹饰的拓扑图形特征,试图为拓扑图形在艺术设计中的应用提供理论支撑。方法:收集大量清代画珐琅器样本,系统分析其纹饰的艺术风貌,并划分不同的拓扑图形。结果:清代画珐琅纹饰呈现出多样性和独创性,从线的拓扑图形到面的拓扑图形,再到体的拓扑图形,呈现出丰富的造型语言。这种分类不仅有助于深入理解清代画珐琅纹饰的多层次特征,还为拓扑图形在艺术设计中的应用奠定了理论基础。文章系统总结清代画珐琅纹饰的艺术风格,同时揭示其文化内涵,从拓扑学的角度剖析其潜在的设计规律,对更好地理解、传播和保护清代画珐琅文化遗产具有重要意义。结论:清代画珐琅纹饰的拓扑图形研究为理解这一时期的艺术创作提供了新的视角。深入挖掘其拓扑学特征,更好地把握其独特之处,能够为当代艺术设计注入新的灵感,为清代画珐琅纹饰的文化传承和创新提供有益参考。

瓷上水墨:从磁州窑陶瓷绘纹饰画看宋元的市井民俗意趣

磁州窑作为宋代北方最大的民间窑厂,在历史更迭的情况下能一直坚持和发展下来的原因与“民间”二字是分不开的。其绘画装饰风格深受当时的民间生活影响,陶瓷绘画的题材丰富多样,具有较高的艺术水准,深刻反映了宋代民间生活的习俗和审美风尚。笔者从世俗礼仪、社会生活、伦理观念和民间文学4个方面对磁州窑陶瓷纹饰所体现的民俗意趣进行阐述。

基于符号学理论的长沙窑纹饰特征设计研究

本文基于符号学理论,从能指和所指层面深入分析长沙窑原有纹饰符号特征,探究长沙窑纹饰与现代设计的关联,推动非遗文化再次以物质形态多元化融于现代生活。运用了符号学理论对长沙窑纹饰可视性表现特征以及具有象征意义的概念隐喻进行精准化分析,对其原有纹饰符号进行解构。厘清长沙窑纹饰符号的组成要素,并构建符号学理论长沙窑纹饰设计研究模型。通过设计实践验证研究模型的合理性和可行性,得出全新视觉符号形象,增强了长沙窑纹饰设计研究的深度,为中华民族非遗文化创新设计提供新的研究思路。