纽约爱乐乐团女指挥张弦：我哪场演出都很成功!

男女应该没有区别，从做音乐的角度．学钢琴，学小提琴，女的跟男的有什么区别吗？那为什么指挥就有区别？就是因为大家见得少，这是个数量的问题，现在学指挥的女的也越来越多了，数量多了以后，大家的看法也会改变，就自然见多不怪了。

马祖尔和乐队悠起来,观众的耳朵就像坐滑梯——纽约爱乐乐团北京现场音乐会短评

1998年6月23日,北京世纪剧院。1998年6月24日,北京人民大会堂。 对有些现场音乐爱好者来讲,在时间上离自己耳朵最近的演出总是最好。听完奥斯陆团演出有人说这场最棒,克利夫兰团刚散场又有人用了最高级的称赞,纽约爱乐乐团刚演了上半场有乐迷狂喊:这是最棒的演出,要不怎么上半场就有加演? 可事实上。

纽约爱乐乐团——1997-1998年度曲目异彩纷呈

纽约爱乐乐团每年的音乐季节照例于当年下半年开始跨入次年(?)月。1997～1998年演出主要曲目已由《纽约时报》于2月间先期披露。9月17日将由指挥马苏主持一个狂欢式的大音乐会,著名女高音弗莱明(RENEE (?)LEMING)将参加演出。今年又是布拉姆斯和门德尔松的逝世纪念,马苏将亲自指挥演出布拉姆斯全部四部交响曲。

一位致力于指挥的小提琴家梵志登 携纽约爱乐乐团演释横跨三个时期的四部古典佳作

作为2019年上海夏季音乐节的开幕音乐会,其作品阵容当然是不可小觑的。在即将到来的盛夏时节,除了有冰爽的可乐陪你度过炎夏之外,还有纽约爱乐乐团的两场音乐会伴你享受暮夜。此次开幕式两场演出的四部作品。

纽约爱乐乐团推出移步换曲音乐APP

受疫情影响,纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)与普利策奖获奖作曲家艾伦·瑞德(Ellen Reid)合作推出免费APP“声音漫步(Sounclwalk)”,使用GPS定位并激活播放相关曲目,结合环境引领收听者情绪。

“文化回应”引导下的古典音乐观众培养——以纽约爱乐乐团公共教育项目为例

在西方国家,表演艺术机构的观演群体常年以白人为主,但随着种族多样化在美国这类多元社会中愈发凸显,传统表演艺术的未来观众不论从族裔、阶层、文化、喜好上,都将与过往的"白人精英"群体大相径庭。为了提前应对未来的观众结构变化,不少艺术机构选择通过公共教育项目培养潜在观众,从而保障机构的可持续发展。

世界一流乐团——纽约爱乐乐团

湖南岳阳市煤气公司陈雷鹏来信点登有关爱乐乐团的文章,接信后,编辑们立即着手编稿,现在我们把这篇知识丰富的文章呈给陈先生/小姐以及所有热心读者,希望你们喜欢。

纽约爱乐乐团喜迁“新家”

经过彻底翻修后,纽约爱乐乐团的主场音乐厅在10月8日重新开放。这个乐团创建于1842年,距今已有180年,常驻地为当今世界古典音乐的中心地之一,组约林肯中心。这里被喻为“纽约人的客厅”,是一个集合了剧院、歌剧院、音乐厅等艺术表演场所的纽约文化中心,也是全世界最大的艺术会场。

蜚声国际乐坛的后起之秀——以色列爱乐乐团概览

1994年11月,著名指挥家祖宾·梅塔率以色列爱乐乐团偕号称“世界第一小提琴手”的帕尔曼来华举行了两场音乐会,虽然有幸亲临现场观赏的人,不过是十一亿人中的寥寥万余人而已,但是,带给广大乐迷朋友的喜悦和对中国严肃音乐的影响却是相当巨大。我们都知道,乐团的演绎水平和这种水平在录音时的实际发挥,对一张CD片的优劣成败也有至关重要的作用,而对演奏乐团的情况多一些了解,对您更好地欣赏音乐会大有裨益的,这也是我们开设“环球乐坛巡礼”栏目的初衷。在这一期中,我们把“世界十大交响乐团”之一的以色列爱乐乐团介绍给朋友们,虽然他们已经离开了中国,虽然我们都有失之交臂的遗憾。但是,他们录制的许多CD片和LD片,仍在我们中间流传,那优美的旋律,将继续带给我们美的享受。

美国交响乐团发展简述

由于政治、经济、文化等多方面的原因 ,美国的许多交响乐团在本世纪五十年代以后在世界范围内崛起 ,在国际乐坛上占据了一席重要地位。本文着重介绍了其中五支名闻遐迩的乐团 ,通过对他们自身的发展历史以及历任指挥的简介 ,可以对上个世纪国际交响乐团的发展轨迹有一个大致的了解 ,并对美国交响乐派与欧洲文化历史的渊源产生一些感性认识。

美国一流乐团指挥的后继者

经过漫长而又痛苦的权力之争后,美国指挥家玛捷尔引人注目地取消了他与维也纳国家歌剧院的合约,辞去其艺术指导的席位。在玛捷尔一年半任期内屡次与他发生冲突的歌剧院监护人、奥地利教育艺术部长说:“我不愿说玛捷尔什么坏话,但他实在是个不懂礼貌、狂妄自大的家伙。”玛捷尔反唇相讥说:“每三个星期,我总得去向那个只爱看足球的外行部长接受指示!呸!让他自己来干算了。”玛捷尔成为维也纳这座传奇性歌剧院长长的“离职指挥”名单中最近的一名。他的前任有:马勒,理查·施特劳斯,卡拉扬等人。他们都是因为不能容忍诡计多端、调皮捣蛋的维也纳人而离职的。

纽约爱乐任命助理指挥

纽约爱乐乐团近日任命圣保罗国立交响乐团联席艺术总监罗贝托·明祖克（Roberto Minczuk）为乐团的助理指挥。这也是纽约爱乐创建的新职位。

在动荡中觅得安宁,在规则中找到出路:作曲家尼娜·谢卡尔的追光之旅

在刚刚过去的一个月,上海这座“爱乐之城”接连迎来了柏林爱乐乐团与纽约爱乐乐团这两支世界顶级的交响乐团,为沪上音乐爱好者们带来了精彩绝伦的音乐盛宴。在纽约爱乐乐团访沪演出的曲目单上,与勃拉姆斯、马勒、莫扎特及科普兰等大师同时出现的,是一个陌生却让人眼前一亮的名字--尼娜·谢卡尔(Nina Shekhar)。这次纽约爱乐乐团带来的是谢卡尔的作品《光》(Lumina)。其实早在2021年的“Bravo!韦尔音乐节”(Bravo!Vail Music Festival)上,音乐总监梵志登(Jaap van Zweden)便执棒了谢卡尔的这一作品。

科瑞里亚诺的三部管乐协奏曲

美国当代作曲家科瑞里亚诺(John Corigliano,生于1938年)在1990年完成并首演了他的《第一交响曲》(即所谓“爱滋”交响曲.系为怀念作曲家的几位因患爱滋病而夭逝的朋友作)后,声名大噪,成为无人不晓的作曲家,并因此而成为世界上奖金最高的(15万美元)作曲比赛——美国路易斯维尔大学的格拉维梅耶作曲比赛的1991年度得主。

五位美国现代作曲家风格与技法简析

霍华德·汉森(Howard Hanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“Prix de Rome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。

约翰·凯奇

约翰·凯奇(John Cage,1912年9月5日生于洛杉矶),美国作曲家、哲学家、音乐论著家。数十年来,他一直处于美国先锋音乐的中心地位。特别是自第二次世界大战以后,他的作品及其美学思想的影响遍及整个世界。是二十世纪美国作曲家中对世界音乐具有最大影响力的人物。

指挥艺术发展史概论

有人称指挥为“乐队的灵魂”,这话并不过份。但一位杰出的指挥家,他必须善于从作曲家的总谱中取出其灵魂并将其注入到听众的血液中。指挥家的指挥棒好象通上了电流,只要指挥棒一动,成百个演奏员就好象接受电流感应一般立即作出反应。指挥棒又好象是一具配电盘。

美国音乐

1、序言美国音乐的发展,既无教会礼拜仪式僵化的思想桎梏,又无贵族的宫廷约束,结果形成了没有明确规定的功能,同时也就得不到源源不绝来自各方的庇护。在西欧的历史上,庇护多半是由权威机构提供的。西欧音乐虽有许多不同时发展过程,可是艺术王国的最高层却始终被纯艺术的音乐占据。在那里音乐是权力的延伸,也是教会、贵族或者国家的荣誉。为此而工作的音乐家接受长期音乐实践的训练,享有崇高的威望。既然受雇于社会的领导者,而且只对他们和全能的上帝负责,所以西欧音乐家自然对自己所选择的事业很少怀疑,他们从事的音乐无可争辩地成为全社会最重要的音乐。人们认为。

皮埃尔·布莱兹——震荡二十世纪音乐的人

皮埃尔·布莱兹(Pierre Boulez)是法国著名的作曲家和指挥家,1925年出生于蒙特布里松。当年他本打算学工,可是不知为何却在17岁的时候前往巴黎进入音乐学院,从师于著名的作曲家梅西安(Messiaeh)学习作曲,从师于安德列·沃布拉—奥涅格学习对位,从师于勒内·莱博维兹学习十二音技法。

辉耀美国乐坛的中国作曲家 盛宗亮

80年代的一天,一位眼戴金丝眼镜的中国青年作曲家走上了朱丽亚音乐院的讲台,他劈头对满屋子的黄发碧眼的作曲洋学生说:“我真羡慕你们,能够成为朱丽亚作曲系的学生。朱丽亚不仅有高质量的师资,学生的素质也是一流的。想当年,我也考过这里,但没被录取……”这位曾落选的作曲家是谁呢?这就是当前蜚声美国乐坛而在国内还鲜为人知的青年作曲家——盛宗亮。