中国线描艺术发展的现代意义

线描艺术是中华民族传统绘画艺术中一种最能代表中国审美意象的样式。有着十分悠久的历史和丰富多彩的流派传承,它的发展几乎展示了中国传统绘画发展的全过程,是最具中国属性和性格的绘画语言。它是最典型的中国文化符号,但多年以来,有关对中国线描艺术方面的研究却并未达到它应该有的繁荣,关注的冷淡和研究的缺失使中国线描艺术发展有些停滞不前,这种不合理的发展现象拯待改变。本文对中国线描艺术的历史流变、造型特征以及自身的审美功能等方向进行了分析探究,旨在突出中国线描的特殊性及其发展繁荣的重要性,揭示当下中国线描艺术发展的现代意义。

论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。

浅谈陈洪绶的线描艺术

文章介绍了陈洪绶生平及其线描艺术的发展过程，对比分析了陈洪绶与顾恺之人物线描的艺术特点，阐述了陈洪绶线描艺术对后世的影响。指出，陈洪绶赋以线条丰富的造型语言，加上其对线条表现力的认知，使得其笔下的人物呈现出厚积薄发的态势。他在作品中运用生动有力的线条，再加上夸张的造型手法，使得他的人物绘画风格独树一帜；他学古而不拘泥于古，集古人之大成，最终形成自己所独有的风貌，对三百多年后的人物画发展产生了极其广泛的影响。

浅谈对师范生线描艺术教学

线描作为中国绘画艺术的基本因素,它既能表达出简单的图形,又能展示复杂的形态,是塑造物体最重要的语言之一。在课堂学习过程上,线描目的是强化学生的观察能力,提高学生对造型和审美的能力。本文主要是讲述面对师范生,应如何运用教学把艺术表达出来,让线描艺术变得更有活力。

论中国线描艺术的朴素美

有史以来,朴素美一直是中国画艺术的重要审美方式之一,这种审美方式的产生除了与绘画艺术自身的形式有关外,与中国传统文化的审美影响也密不可分。

《八十七神仙卷》的线描艺术特点解析

中国艺术史上,绘画与宗教有着千丝万缕的联系。《八十七神仙卷》是道释题材线描作品中的集大成者,其精湛的线描技法、生动传神的人物表现形式被后人争相研究和学习。《八十七神仙卷》是研究道教文化的重要文献,也对研究中国线描艺术和传统美学思想有重要意义。

谈工笔人物画的线描艺术

中国画历来以线条美而著称,线条是造型之根本,意蕴之灵魂。中国画的线描有着独特的形式美感,线描本身除了有造型状物的作用外,还有着独立的审美趣味。也就是说,一张好的线描作品,单从线描本身来说,就是美的,就有抽象美感。

敦煌石窟早期壁画线描艺术探析

敦煌石窟壁画是艺术史中的一朵"奇葩",以其独特的线描艺术闻名于世,值得我们深入研究。敦煌早期壁画中的线描,从北凉时的粗拙到北魏、西魏的精细,再到北周逐渐走向成熟,形成了自己独特的线形脉络。其线描技法主要包含了土红线、墨线和白色线3种线条,在传统中国画"以线造型"形式的基础上,受到西域、波斯及印度等以色、体积、光影造型的影响,形成独具地域特色的佛教艺术。

探索当代工笔花鸟画线描艺术的特征

在我国传统绘画艺术中,线描是构成绘画造型的基础要素之一,在工笔画中具有重要的作用,能够表达作者的情感与意念,是一种独特的表现形式。文章主要针对当代工笔花鸟画线描艺术的特征展开分析。

融入东北文化的线描艺术表现研究

在中国绘画发展史上,线描手段一直占据着十分重要的位置,并逐渐发展成为具有我国民族特色的绘画艺术。线描艺术自出现以来,经过长期的发展和对各民族文化的吸收,形成了自身的风格特征。自古以来,中国的绘画风格就有婉约与豪放之分,不同的绘画风格特征所要求的线描艺术也是不同的。文章在对线描艺术进行整体介绍的基础上,结合东北文化的特点,具体分析了融入东北文化的线描艺术表现,希望对研究中国线描艺术的发展有所启示。

浅谈工笔人物画中的线描艺术

人物画作为中国画的一个独立画科,在秦汉时期就开始发展。中国画强调以线造型,线在工笔人物画中起着非常重要的作用。工笔人物画中的线是中国画家对人物的外轮廓及结构进行提炼整合,表现画家得主观感受。这样的线不仅是一种造型手段,还具有很强的审美价值。

线描艺术在建筑绘画中的作用与地位

一、绪论中国是线描艺术的“大本营”,并以其独特的民族风格享誉于世界。由于历代文人画家从实践到理论进行了广泛的探索和研讨,不仅积累了丰厚的有关线描表现的画论、画理和画法。

线描艺术探析

线描是中国画主要的造型手段,随着历史的推进而变化发展。线描一方面是媒介,一方面又是艺术形象的组成部分,可以创造艺术美,唤起美感。中国画线条的组织方法要因人而异,但是为提高线条的表现力,特别要研究疏密、聚散、繁简等线条的配置、变化和组合规律。

物象之外 意象之内——传统中国画线描艺术刍议

线描是中国画的主要造型手段,不仅起着塑造形体、界定形象的作用,它还无时不刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情等。线描的运用,画家对情感的表达更胜于对技法的关注,从而才使中国线描艺术的至高点,建立在一种超乎物象之外的范畴上。线描作为中国绘画的重要表现方式,以其鲜明而独特的中国传统文化特质,自立于民族艺术之林。

线描艺术在绘画中的魅力

线条是造型艺术中常用的基本因素之一。点在空间移动便成了线,线有粗细宽窄的变化,因而产生不同的效果。线条既可以表现形,也可以表现情;既可以表现动,也可以表现静;同时,线条还可以表现空间。无论是人类早期绘画、现代绘画还是儿童画，都离不开用线表现。线被艺术家们看成最简洁、最质朴、最单纯和最富表现力的形式之一。

中国画线描艺术教学浅议

指导学生学习中国画,首先面临的就是笔墨运用问题。以笔运墨,用笔是排在第一位的,而用笔通常是指线条(其中点是线条的缩短,面是线条的扩大及排列)的各种描绘方法,也即线描。可以说中国画就是由各种形态的线条构成的。

敦煌飞天线描艺术在高尔夫女装设计中的应用

敦煌飞天是中国绘画线描造型方法的经典形式,亦是“气韵生动”美学原则在敦煌艺术中最完美的呈现。飞天线描艺术的灵魂在于线条的飞动和韵律,高尔夫服饰的核心点则是满足运动状态下服饰的功能需求并塑造美好的人体形态。本文将敦煌飞天线描艺术手法和飞动势能引入高尔夫女装当中,探索二者结合的有效形式,以线条装饰、线条分割与撞色、线描艺术与图案装饰三种方法进行设计实践,为高尔夫女装创造出更多的结构与造型,增添文化趣味。实践结果表明,高尔夫运动的动势与飞天线描艺术的飞动姿态能够和谐相交,这三种方法也适用于多种高尔夫女装服饰。

重要的学术课题——序“中国画线描艺术展”

当今中国画坛的各种展事十分活跃，但这次由中国美术家协会举办的“中国画线描艺术展”，却是非同一般的展览，因为它以提倡线描艺术为宗旨，展览思想具有问题意识，引出了重要的学术课题，对提高中国画中线描艺术的水平，增进人们进一步认识中国画和中国艺术的独特品格有重要的意义。

传承开拓 志在进取——对“全国第二届中国画线描艺术展”的思考

“全国第二届中国画线描艺术展”落幕已有数月之久，我怀着一种特殊的情感为这次大展所取得的成果而高兴。具有几千年优秀传统的中国线描艺术，终于作为一项重要的学术课题被正式纳入了中国美术总体发展框架的日程表。

明代雕版插图线描艺术的发展与画家的关系

明代的雕版插图艺术已经远远超越了宋元时代,无论是插图的数量,还是艺术水平都已进入了一个前所未有、光芒万丈的黄金时代。这其中一个主要原因是明代的画家进入了书籍插图领域。画家的进入与创作,使图稿在创意、线性造型、表现形式等方面都有质的飞跃,不仅提高了书籍版本的知名度和销售量,还产生了许多优秀的插图作品,直接推动了雕版插图艺术的发展,也为中国美术史留下了大量的线描作品。