王铎行草书法的线条与墨法美学研究

王铎行草书法在中国书法艺术史上占据重要地位,线条美学与墨法美学是王铎行草书法美学的重要构成部分。其行草书法线条美学至少可以从内线条与字间线条、线条的变化性以及线条的肌理等多个维度进行理解。线条特征的出现表明其用笔与速度之间有着密切的关系。王铎行草书法也有自身的墨法特点,涨墨法表现尤其突出,这些墨法的形成与其用笔有着密切的关系。当下应重视王铎留下的遗产,促进书法艺术繁荣发展。

基于transformer的线条图图像检索

图像检索在计算机视觉中至关重要,在许多领域有着广泛的应用。但是在专利中,图片通常以线条图形式存在。由于线条图没有色彩和纹理信息,对线条图进行检索,仍面临巨大挑战。基于Transformer的线条图检索模型,充分利用Transformer长距离依赖建模的优点,有效的提取线条图全局特征。该模型将输入的线条图切分为n个Patch块,在Patch间通过自注意力机制提取特征,通过对特征进行处理得到100维的增强特征,最终根据图像特征的余弦相似度进行检索。通过实验表明与基于卷积神经网络的GoogleNet和ResNet50相比,基于transformer的模型能达到更好的效果。

基于对声音想象的一首蒙古长调赞歌——秦文琛《七月·萤火》中的线条、音响与结构

秦文琛民族室内乐专辑《向远方》(上)延续着作曲家的草原情愫。文章选取了其中的《七月·萤火》作为研究对象,通过分析发现,作品除了在创作中吸收了蒙古长调特有的散节奏形态与单音长线条元素之外,同时利用长调齐唱中“奏不齐”的特点形成“宽线条”音响,并基于作曲家对声音的想象,形成“淡—浓—淡”的音响布局及“渐长渐落”式的三部性曲体结构。

“线条”的生成哲学——蒂姆·英戈尔德对德勒兹思想的继承与发展

蒂姆·英戈尔德作为英国当代具有世界影响力的人类学家,充分阐释了英国传统人类学思想。他深受法国哲学和社会学思想的影响,在对人类学社会学理论的开拓方面,既有对科学技术发展的深刻反思,也有更生动活泼的人文主义关怀。而法国后现代主义哲学家德勒兹的思想也深刻影响了英戈尔德的学术实践。英戈尔德线条理论,就是从德勒兹哲学中得到启发。通过对德勒兹与英戈尔德两位思想家的对话进行研究,可以对线条理论进行全方位的阐释,从其哲学进路到实践出路有更细致的把握。

北魏石窟造像线条在文创包装形态中的应用

北魏石窟造像线条具有较高的艺术价值和文化价值,将其应用于文创包装设计中,有利于丰富现代包装的形态表达,提升文创包装的艺术性和吸引力。概述了北魏石窟造像线条相关内容,基于相互生成理论对北魏石窟造像的线条进行梳理与解读,分析出其线性特点、审美原理、用线模式以及北魏石窟造像线条的4种基本原理,在此基础上结合文创包装形态设计的关键要素与基本原则,对茶叶文创包装进行创新形态设计,以供参考。

抗战时期延安木刻版画中线条表现的转型分析

在抗战时期,延安木刻艺术在初期受到西方现代绘画风格的影响,其塑造形体的线条粗犷且棱角分明,线条的排列也较为凌乱,画面具有表现性。然而,木刻家发现这一形式难以被广大群众所理解时,果断地调整了创作方向。为了更好地宣传党的方针政策,他们汲取了中国传统绘画中的线条元素,形成了细腻圆润的线条风格。这一变革不仅得到了边区群众的广泛喜爱,更有效地提升了宣传效果,为抗战胜利作出了积极贡献。

中国画线条的艺术表达

线条在中国画中具有重要的意义,被视为这一艺术形式的“灵魂”。它不仅是视觉表现的形式,更是主观与客观统一的产物,承载着思想、情感和人文精神。从不同视角探讨中国画中线条的审美价值:一是审美心理,即线条在绘画中引发情感共鸣。线条可以传达动态、平静、力量或柔和等不同感受。观者的审美体验受线条的形态、方向和节奏影响。二是造型艺术,线条是构建画面的基本元素。它们创造出形象、轮廓和空间感。不同线条的组合形成了山水、花鸟、人物等各类中国画作品。三是情感美学,线条传递着画家的情感和思考。它们可以是自由流畅的,也可以是刚劲有力的。通过线条,画家表达对自然、人生、历史的感悟。总之,线条在中国画中不仅是审美的形式,更是一种美的载体,融入了民族文化、历史传承和时代精神,成为中国画独特的艺术语言。

柔性版超弹性现象对线条微观变形影响研究

为了探究柔性版和贴版胶带在印刷过程中的超弹性现象对线条变形影响,本研究运用超弹性理论与压缩实验相结合的方法,构建柔性版和贴版胶带的超弹性模型。通过有限元法分析压印滚筒挤压印版滚筒时柔性版上的线条宽度变化。对多种柔性版材和贴版胶带进行压缩实验,发现压力与变形量呈非线性增长,存在明显的超弹性现象。在柔性版线条压缩的有限元分析中,通过对比柔性版和贴版胶带超弹性模型与线性模型对线宽变形量的影响,发现超弹性模型的线宽变形量大于线性模型。在柔性版印刷过程中,在考虑材料超弹性现象的条件下,选用较大弹性模量的柔性版和较小弹性模量的贴版胶带,能有效地减小柔性版上线条的变形。

浅析作品《晨曲提梁》的线条美

紫砂艺术处在传承与创新的交汇点上,其既具有传统紫砂艺术古朴、古典审美的特质,又具备当代创新思想的表达,总是给人们带来全新的视觉盛宴。作品《晨曲提梁》是一件典型的创新作品,笔者融合了龙的吉祥寓意,将其形态与意蕴内涵通过紫砂的语言演绎出来。在这件作品中充盈着线条之美,提梁的线条就仿佛是一个饱满而规整的圆形,诉说着生活的圆满与顺利。壶嘴的龙纹设计更是将吉祥的祝福进一步凸显,也使作品更充盈着人文内涵的气息。本文,笔者将着重从作品的线条设计的角度来赏析作品《晨曲提梁》。

中国画中的线条表现在中国油画创作中的运用

中国的传统绘画以水墨画为主,讲究意境,而不在意形似,而线条则重在表现形似。线条不仅对中国绘画的发展具有巨大的推动作用,对西方绘画的发展进程也有积极意义。来自西方的很多画家一直在研究中国画作,认为中国绘画具有美感,并将从中获取的灵感运用到了美术创作中。围绕中国画的线条表现在中国油画创作中的应用,对其发展史进行概述,对其中的表现方法和技巧进行描述。然后围绕西方绘画中线的发展与运用展开分析研究,提出中国画中的线条为中国油画创作提供了无限可能。

咸阳北杜镇北朱村唐墓M1壁画虎的线条风格探析

在美术考古领域,相关唐墓壁画中的瑞兽题材的研究已经颇为丰富,然而其中涉及虎图像的专题研究却为数不多,针对虎图像中线条风格的研究,目前更是未看到。基于此,本文选取了2017年陕西省考古研究院发掘的咸阳北杜镇北朱村唐墓中的M1墓道西壁上的虎图像为研究对象,旨在探析M1中虎图像的线条风格,明晰其艺术价值、文化内涵和时代特征。另外值得一提的是,在分析该虎图像线条风格的同时,笔者也得以佐证了M1墓的瘗埋时间无疑为盛唐时期,具体来说,很可能不早于唐睿宗时期。

论明代长治观音堂彩塑的线条艺术及文化内涵

彩塑作为一种传统的艺术形式本身便承载着丰富的历史、艺术、文化信息。到了明代,世俗化的塑像风格更是让诸多彩塑独具魅力。山西长治观音堂为明代彩塑集大成者,现存彩塑、悬塑等塑像500余尊,诸多塑像神采各异、仪态万千,着实是不可多得的艺术精品。本文以长治观音堂彩塑为例,首次以彩塑中的线条纹饰为切入点去剖析彩塑的魅力,并结合晋东南地区的历史背景与相关艺术学知识阐述长治观音堂彩塑中线条艺术的瑰丽之美及其文化内涵。

线条艺术在皮革产品设计中的应用研究

线条艺术是设计中常见的元素之一,其组合和变化能够影响观者的视觉效果。通过线条,设计师可以创造各种不同的形态和结构。在皮革产品设计中,线条艺术也扮演着重要的角色。线条可以承担塑性和装饰的作用,不同的边线样式、组合以及不同的工具带来的不同效果,能够传达出不同的风格流派。本文旨在研究线条艺术,探讨其在皮革产品设计中的作用,以增加皮革产品的线条美感,使产品在工艺上更加有条理和整齐划一,从而更容易获得市场的青睐。

论何多苓油画中线条与色彩的意境之美

何多苓是中国当代抒情现实主义油画的代表画家之一,其因独特的艺术风格和深刻的情感表达而闻名艺术界。何多苓通过运用独特的线条与色彩,构建富有诗意的画面空间,传达深刻的情感。同时,他将中国传统文化元素与西方绘画技法相融合,创造出具有东方意境美的画面。其油画作品中的线条语言特征,包括线条的流动性、节奏感以及与色彩、光影的互动关系。何多苓的绘画作品的意境之美区别于同时期的艺术家,既体现中国独特的韵律之美,又有西方油画的特点。

线条在中西绘画中的运用

线条是绘画的基本元素,自古代起,线条就作为绘画表现最凝练的方式出现在世界各地的陶罐和洞穴壁面上。在历史发展的过程中,中国和西方绘画艺术对线条的理解和运用慢慢分化出了差异。从绘画材料、思想观念等方面分析和比较线条在中西方各自绘画体系中的意义,并举出相应的例子对比其不同的运用方式。线条形式在当代绘画中仍有广阔的发展空间,作者通过分析中西绘画中线条形式的同与异,以深化对线条语言的认识。

吴昌硕绘画线条中的书法性形态

中国画被称为线条的艺术,其线条蕴含着中国人独特的审美情趣,彰显出中国书法与绘画互为表里的笔墨精神。吴昌硕作为20世纪初的海派巨擘,其诗、书、画、印被称为“四绝”,其中,绘画是其后学而集大成的一门。该文以中国传统书画艺术发展史为背景,以“以书入画”为学术铺垫,以“笔线”为线索,分析吴昌硕绘画中的线条审美,探究书法性形态的线条在其绘画创作中的具体体现,并结合其诗、书、画、印的结合关系,讨论“以书法演画法”等学术命题。研究吴昌硕绘画中线条的书法性形态,探究中国传统绘画的精髓与内涵,对提高鉴赏能力、丰富艺术理论积淀、积累绘画创作经验有着重要的现实意义。

线条在油画创作中的运用分析

在油画创作中,灵活运用线条不仅可以提高画面的表现力和艺术感染力,还可以体现艺术家的个性和风格。因此,深入研究线条在油画创作中的运用对于提高油画创作的水平和质量具有重要意义。首先对油画、线条进行简要阐述,其次分析线条在油画创作中的具体运用,最后指出油画创作中运用线条的若干注意事项,期望引起艺术家对线条重要性的重视。

绘画作品中的线条表现与情感传达研究

绘画作为一种艺术形式,线条在其中扮演着重要的角色,不仅能实现对形态的表现,而且能实现对情感的传达。对线条的视觉特征及其与情感表达的关联进行研究,可以更好地理解艺术家如何利用线条来传递情感,进而深入探讨绘画作品背后的意义和内涵。这样不仅可以加深对绘画艺术的认识,还可以为艺术家提供一定的创作启示,从而给观众带来更深层次的审美体验。

线条的绘制法则

装饰对线条进行装饰并不是为了好看,我们看到很多导图为了装饰而装饰,实际上是无用的,反而会浪费很多时间。正确的线条装饰其实是为了强调重点,而且装饰必须要符合线条上信息的内容,不要哗众取宠。正确装饰:“愿望”主干的配图(望远镜可以寓意美好的愿景)符合主干信息。如图1-1。

蒙克触动心灵与眼睛的线条和色彩

表现主义先驱爱德华·蒙克曾说过这样的一句话:“我要描绘的是那种触动我心灵与眼睛的线条和色彩。我不是在画我所见的东西,而是画我所经历的东西。我决不描绘男人看书,女人们织毛衣之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉并在痛苦和爱情中生活的人们,通过人的神、内心、头脑和眼神所表现出来的绘画形象,这就是艺术。”[1]在蒙克的世界里,绘画就是全部,不管蒙克经历着怎样常人难以承受的事,在蒙克看来,一切的困苦和磨难都只是他绘画的驱动力,他的绘画充分体现了自己独特的绘画风格和时代特点,总让人感到莫名的震慑和战栗。对他的线条和色彩进行深入探究,通过扭曲的线条和强烈的色彩去诠释蒙克的一生。