梅派经典剧目《太真外传·长生殿》的表演特色

梅兰芳是京剧史上非常重要的人物,他创造的梅派艺术传达了东方美学精神,集中体现了中国古典艺术,表演风格大方华贵、自然清丽,具有易学难工的特点。京剧《太真外传·长生殿》一折融合了歌舞元素,其中唱词、念白具有高雅的文学品位,音乐、舞蹈方面也有许多创新之处,能够完美展现梅派的神韵与特色,具有极高的艺术价值。本文以《太真外传·长生殿》中的唱腔、念白、身段和情感为重点,深入探讨梅派艺术的特色。

与剧种与观众与时代对话——从新排南昌采茶戏《南瓜记》看经典剧目如何传承

在第八届江西艺术节暨第十二届江西玉茗花戏剧节上,来自南昌市文化艺术中心的新排南昌采茶戏《南瓜记》赢得了万众瞩目,现场观众上座率达到九成,大江网网络现场直播平台显示观者达202.69万余众。南昌采茶戏肇始于明代江西南昌、新建一带的茶歌与灯彩,最初为一种载歌载舞的民间舞蹈,后发展成为“两小”(小丑、小旦)戏、“三小”(加小生)戏、半班戏。

舞台展演场景中灯光视觉传达美感浅析——以全总文工团经典剧目为例

舞台演出是一种多元化的艺术表现形式,它通过演员、舞美、布景、灯光和服装等呈现出丰富多彩的视觉效果。观众在欣赏时可以感受到各种不同的元素,并且可以从中获得各种感官体验。舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分,它不仅能够提升观众的观感,还能够将舞台艺术的空间、情节和人物形象融入其中,成为舞台上不可或缺的视觉元素。高质量的舞台灯光的运用,不仅能够丰富观众的观赏体验,还能够帮助演员更好地展现角色的性格和特点。

唐山皮影戏经典剧目审美价值研究

唐山皮影戏是河北传统民间戏剧之一,具有深厚久远的历史。唐山皮影戏经典剧目是指在唐山皮影戏所有表演剧目中具有典范性的皮影戏作品,承载着该剧种的历史文化底蕴。文章对唐山皮影戏经典剧目予以界定、分类与统计整理,并且在此基础上,进一步探析唐山皮影戏经典剧目的典范性审美价值。

戏曲“走出去”背景下黄梅戏演绎西方经典剧目的对策探析

黄梅戏演绎西方经典剧目不但能丰富黄梅戏的演出素材,而且有助于探索传承黄梅戏美学精髓的新路径,促进黄梅戏在海外的传播。在戏曲“走出去”背景下做好黄梅戏演绎西方经典工作,应总结以往的演绎经验,借鉴其他剧种的成功案例;做好外语编译工作,加强剧本建设;寻求黄梅戏艺术家之间的通力合作;加强海外宣传与培训等。

由经典剧目《潘杨讼》和《空印盒》看传统戏曲的改编

中华人民共和国成立后河北省整理改编的传统剧目很多,很多改编后的剧目无论戏剧性还是文学性都远远超拔于原作,成为各自剧种的保留经典。老调《潘杨讼》和丝弦《空印盒》是新中国成立后较早的改编精品,研究和学习其改编手法,对于传统戏曲的传承发展具有重要意义。一、立足剧种特点,充分借鉴传统老调《潘杨讼》和丝弦《空印盒》的改编原本都不是单纯的一出传统戏,而是改编者在立足剧种特点,掌握很多相关传统剧目的基础上艺术再创作的结晶。其中刘谷、方铮改编的六场老调戏《潘杨讼》写的是北宋年间潘杨两家的恩怨故事,

从豫剧《清风亭》谈经典剧目传承体系的建立

《清风亭》是一出深受群众欢迎的经典剧目,不仅增加了故事的可信度,而且深化了故事悲剧的内涵,更能打动当代观众的心弦,可谓是近年来对传统剧目推陈出新的典范。本文借豫剧《清风亭》引申出对经典剧目传承体系的建立及传统剧目在当下速食艺术时代的发展与融合。

闽剧经典剧目渊源流变简述之二

本文选取了五部明清时期的闽剧传统经典剧目,探寻渊源,考证流变,梳理其在现当代的重要改编本及演出情况,并加以点评,以小见大,展现闽剧在新时期的传承与发展概况。

闽剧经典剧目渊源流变简述之一

本文选取了五部明清时期的闽剧传统经典剧目,探寻渊源,考证流变,梳理其在现当代的重要改编本及演出情况,并加以点评,以小见大,展现闽剧在新时期的传承与发展概况。

秦腔经典剧目导读之《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》原名为《赵氏孤儿大报仇》，系元代剧作家纪君祥创作的著名古典悲剧，是我国最早介绍到国外的古典名剧之一。从18世纪30年代开始，先后有法、英、德、奥等国译本，并多次被外国著名剧作家改编上演。1755年法国文学家伏尔泰曾根据法译本改编成《中国孤儿》，在巴黎剧院连演190多场。德国著名诗人歌德也将其改编为《埃尔佩诺》。近代戏曲史家王国维在《宋元戏曲考》中评价《窦娥冤》与《赵氏孤儿》“即列于世界大悲剧中，亦无愧色也”。

互联网时代昆曲经典剧目的传播

互联网时代,昆曲经典剧目的传播呈现出新的特征。在传播路径上,实施"反向传播",从传播效果开始重组传播过程,从而出现"余温"传播和"新峰"传播两种趋势。在传播模式上,由以剧场(戏台)为中心的辐射式传播,转变为现实世界和网络世界的对称式传播,分别以剧场演出和演出视频为中心。传播中心的变化,反映了网络传播即时、高效、互动的特点。互联网不仅为昆曲经典剧目的传播带来了新的技术手段和渠道,还促使其向电影、电视剧、动画等领域转化,而网页、微博、微信等平台的"卡片"式、"模块"化交互特征,又开辟了集合分享、评论、创作为一体的全新传播路径。

1980年代上海青年话剧团外国经典剧目演出情况——表演艺术家娄际成先生访谈

杨光、苏杭（以下简称访）：娄际成老师您好,非常感谢您接受我们的采访。您曾担任上海青年话剧团的团长,为什么上海青年话剧团在1980年代会演出一大批外国经典剧目？

艺术典范与传承衍化——我看“盖派经典剧目”展演的时代意义

2011年3月413到6日，笔者承盖派武生第三代嫡传张善麟老师的殷勤邀请，撇下台北繁重的工作，一人搭机直飞上海，专程欣赏这台纪念盖派创始者盖叫天先生逝世四十周年的剧目展演活动。多年前，笔者与张善麟老师相识于台北，启发我对盖派表演艺术的好奇，从而透过理论研析，产生景仰之情。然而，纯由文字理论的体会，终不及亲眼目睹来得真切；这三天的演出，让我真正见识到了盖派武戏的精华与高度，对张善麟老师多年来以家学传承为己任的耿耿之心更是感佩不已。三场精彩醒目的演出，不但满足了观众们观赏的热情，更刺激了关心京剧艺术发展的观众们心中潜藏着的疑问，如何才能将优异精美的盖派艺术普世传习，成为京剧舞台上最珍贵的表演资源呢？

从世界走来,回到人类中去 谈巴尔巴、欧丁剧团与四个经典剧目

11月10日至11月21日,上戏国际表演实验教学工作室引进的欧丁剧团四台经典剧目——由欧丁剧团创始人尤金尼奥·巴尔巴导演的《追忆》（Memoria）、《慢性人生》（The Chronic Life）、《盐》（Salt）和《微乎其微》（Itsi Bitsi）在国内首演。国际表演实验教学工作室与欧丁剧团的合作始于去年五月,工作室成功举办了＂大师的实践与理论引进项目——迈向欧丁剧团＂,给观众留下了深刻的印象。此次展演则帮助国内戏剧实践者和研究者对欧丁剧团有更进一步的认识与了解。

秦腔经典剧目导读之《周仁回府》

《周仁回府》原名《忠义侠》，与《麟骨床》《鸳鸯被》《惠风扇》《玉虎坠》《和氏壁》《春秋笔》《八义图》合称为秦腔八大本，即所谓“麟骨床上鸳鸯被，惠风扇下吊玉虎坠；忠义侠藏和氏壁，春秋笔描绘八义图。”《忠义侠》本事见明佚名《忠义烈》传奇《又名《忠烈记》），清朱（自在）、朱佐朝合作《朝阳凤》传奇，佚名小说《海公大红袍全传》《海公小红袍全传》及废闲主人《大红袍》弹词。

论“红色经典剧目”在艺术院校思想政治课教学中的运用

艺术院校在思想政治课教学中运用"红色经典剧目"具有独特的优势,主要缘于社会环境因素、校园环境因素以及大学生主体因素三个方面。要通过与课堂有机融合、打造红色经典剧目、红色经典剧目校园展演等方式,切实提高艺术院校思想政治课教育实效。

王瑶卿经典剧目《汾河湾》解析

《汾河湾》在戏曲舞台表演与剧目教学中，已绝迹五十余年。笔者在学习研究中，深深领略了《汾河湾》的独特艺术魅力，下面就此进行解析。

中芭演经典剧目《红色娘子军》征服巴黎观众

巴黎1月5日专电中国中央芭蕾舞团5日晚在享有盛誉的巴黎歌剧院上演经典剧目《红色娘子军》,精彩的演出征服了法国观众。5日晚,巴黎歌剧院座无虚席。当演出帷幕徐徐开启时,光电技术打造的舞台背景唯美逼真,演员们优美高雅的舞姿以及细致到位的眼神将观众带入剧情。每一幕结束,观众都报以热烈掌声。整场演出结束时,观众的掌声更是经久不息。

画角声寒斜阳 观《南英北杰——盖派经典剧目习演》有感

当年读成语“运斤成风”，觉得匠石呼呼生风地抡起斧头替郢人砍去粘在鼻尖上如蝇翼般的白灰，真是“神乎技矣”。当然也知道那是庄子的寓言，其实现实生活中并无此事；直到看京剧电影《武松》，盖叫天剁的那把攮子，那个“稳、准、狠”庶几近之。这，对少年的我来说颇神往。