缂丝火镰的艺术特征及其在箱包产品中的应用

以故宫博物院的180余件馆藏清代缂丝火镰为研究对象,采用文献研究法、统计分析法等研究方法,对缂丝火镰的艺术风格、缂丝火镰织物缂织技法进行解读。研究表明,缂丝火镰织物以适合纹样为主要构图方式,采用对称或均衡的形式美法则,纹样题材常用吉祥寓意的动植物纹、文字符号纹和自然物象纹等,色彩鲜艳;技法上应用勾缂、戗缂等典型技法和三蓝缂法等清代特殊技法;展示了清代缂丝火镰独特的艺术内涵,凸显清代的审美特征;同时将缂丝火镰艺术应用于现代缂丝箱包中,使得火镰艺术得到新的发展和创新。

活态传承背景下苏州缂丝织造技艺发展路径研究

为探索丝绸类非物质文化遗产技艺的创新发展路径,研究活态传承背景下丝绸非物质文化遗产技艺的传承创新方法,以苏州地区的缂丝织造技艺为研究对象,采用文献查阅、实地调研与访谈结合的方法,对缂丝织造技艺的原料、技法、结构、品类和密度进行分析和梳理,剖析缂丝织造技艺的工艺流程、织机;从目前缂丝织造技艺发展困境出发,分析缂丝传承人断层、生产技术单一和国内市场狭小等问题,并提出创新发展路径。研究表明,分层分类培养传承人群、加强技术研究、丰富产品表现形式、树立缂丝非物质文化遗产品牌和坚持数字赋能,有助于进一步推动缂丝技艺保护传承和创新发展。

缂丝在包装设计中的运用

缂丝具有独特的审美特征和艺术特点。本文以缂丝艺术特征为切入点,分析其与包装设计结合的可能性。缂丝在包装设计中的应用具有传播本土传统文化和地域特色、实现语言交流、带动经济发展的价值。笔者从时代性、审美性、跨界合作性等多个方向分析缂丝在包装设计中的应用,以期开创包装设计发展的新路径,符合当下审美并帮助缂丝传播其文化,拓宽受众,实现双赢效果。

非遗文化在现代女装设计中的应用——以宋代缂丝工艺为例

文章主要探讨了宋代缂丝工艺在现代女装设计中的应用。缂丝工艺是中国传统丝织品中的精华,具有悠久的历史和卓越的艺术价值。通过文献研究和案例研究法,分析了宋代缂丝工艺的色彩、图案以及文化内涵价值,并探讨了其在现代女装设计中的创新运用案例。通过理论研究和设计实践,认为将传统非遗工艺与现代服饰融合,可以为现代女装设计提供新的可能和创新思路,兼容而致新,进一步弘扬中国传统文化。

蓝色缂丝彩云金蟒纹袍服

清代蟒袍是王公贵族、文武官员等在重大吉庆节日、筵席及祭祀场合穿用的吉服袍,也可与补褂配套使用。馆藏蟒袍长135厘米,通袖宽192厘米,圆领、大襟右衽、马蹄袖、两开裾、直身式。灰蓝色缂丝面料,内衬月白色素绸里,石青素缎接袖,领、袖边镶饰石青金龙缂丝料及织金缎绲边,缀铜鎏金錾花扣五枚。全身施灰蓝色缂丝,四合如意柿蒂卍字花纹为地,上用三色金缂织金蟒纹九条,其中前胸、后背正蟒二,两肩正蟒二,前后膝摆行蟒四,里襟行蟒一。衣身间饰如意云、八吉祥、蝙蝠、海水江崖、杂宝立水等纹样。

一寸缂丝一寸金

1.内景工坊里间日夕阳的余晖透过窗户洒进工坊内,窗边的缂丝机散发着岁月的沧桑气息。女子的手指灵巧地穿梭在经纬交织的丝线之间。终于,她停了下来,拿起旁边的剪刀,轻轻地剪断经线。缂丝从卷轴上脱落,露出正面的《杨柳乳雀图》——几只幼雀在巢中仰着脖子、张大嘴巴嗷嗷待哺,鸟妈妈正将口中的虫子喂给其中一只。

缂丝工艺传承及其现代发展之路——评《中国定州缂丝故事》

缂丝作为我国重要的非物质文化遗产,其价值相当之高,虽然其知名度还有较大提升空间,但由于工艺复杂,需要大量手工艺人制作,并要花费大量时间,因此素有“一寸缂丝一寸金”之誉。缂丝发展历史悠久,长达千年,成型于唐宋时期,尤其在宋代达到发展顶峰。在中外文明交流碰撞的过程中,缂丝也逐渐流向海外。2009年,缂丝正式入选世界非物质文化遗产名录,成为中国丝织文化的一大典型代表,让世界领略到东方技艺之美。

苏州缂丝花型纹样的造型与色彩组合设计

对苏州缂丝花型图案的传承与创新展开研究,提出基于中国传统色影响下缂丝纹样的色彩组合设计方法,探寻适用于现代审美下的美学应用,以及更符合现代文化发展的缂丝工艺的传承道路。通过文献检索法和经典案例分析法,使用扫描科技,全面智能地收集苏州花型缂丝纹样,在此基础上进行纹样变化、再造、组合形成新纹样。研究认为,花型缂丝纹样受早期雕刻文化启蒙和宋朝书画作品影响,随时代更迭而完善、丰富,且在现代消费观念和服装设计发展趋势影响下仍具有更广阔的应用空间。

明朝缂丝的艺术特征研究

缂丝作为我国重要的非文化遗产具有极高的研究价值,缂丝的发展历程也是我国经济、政治体制、社会发展的一面镜子,以明朝缂丝的艺术特征为研究对象,探究明朝缂丝的杰出作品的风格与技法。

德清非遗缂丝技艺传承与创新研究

分析了浙江德清地区缂丝传承存在的问题和面临的困境,提出了缂丝多元化创新发展的路径,呼吁政府、社会和个人共同努力,保护和传承这一传统手艺,通过创新和适应现代社会的需求,让缂丝技艺焕发新的光彩。

非遗活化视角下定州缂丝的传承与创新研究

文章通过对定州缂丝文化艺术、手工技艺特征传承设计研究,将静态的非物质文化遗产运用到动态的社会生活中,充分发挥其价值和功能,创新有灵魂有温度的缂丝设计产品。通过研究并实践验证,提出定州缂丝社会背景活化、传承主体活化、活化传承呈现形式三位一体的创新传承原则和路径,并在活化传承原则基础上进行产品创新设计实践,对实现定州缂丝非遗活化传承和创新发展有重要意义,为非遗保护与传承提供借鉴。

一寸缂丝一寸金

非物质文化遗产中的佼佼者——缂丝,被冠以﹃比黄金还贵的非遗﹄称号。﹃一寸缂丝一寸金﹄,缂丝历来为宫廷皇族和富贵人家所拥有,是中国传统工艺中名列前茅的奢侈品之一。

缂丝真迹的鉴赏分析宋、清两代缂丝技艺

缂丝是中国独有的丝织工艺品,宋代缂丝技艺可称中国缂丝丝织技艺顶峰水平。继元、明后清代在此基础上发展了“缂丝毛”,“缂绣混色法”等更丰富的缂丝丝织技艺。从两幅缂丝真迹《莲塘乳鸭图》、《乾隆御制诗鹭立芦汀图轴》中的缂丝技术上来鉴别其所创作朝代与其当时主要的缂丝特色,对缂丝技艺的了解。

缂丝服饰品的传承与发展探析

缂丝服饰品是中国传统丝绸珍品,具有悠久的历史,但如今缂丝服饰品的生存状况堪忧。通过分析缂丝服饰品的现状,就缂丝保护传统工艺、进行缂丝服饰品产品的创新开发进行了探讨,以期再现缂丝昔日的辉煌。

略论缂丝的历史发展与艺术特点

缂丝作为一种古老的织造工艺,工序独特复杂,成品精美,历来是富贵人家的专享之一。缂丝源于汉魏时期西域的缂毛工艺,唐朝时期开始用于装饰品,宋代发展于江南一带,缂织的书画作品盛名天下,明清时期达到顶峰。本文主要从缂丝的工艺特点、历史与传承以及缂丝两大流派"本缂丝"和"明缂丝"的艺术风格、代表人物等方面简介了缂丝浓厚独特的中国风之美。

缂丝效应及其设计应用

本文在缂丝效应的基础上,叙述缂丝织物的各种缂织技法、传统缂丝织物的规格,并探讨了在现代生活所用缂丝制品方面的设计应用方法。

定州缂丝的传承和发展

缂丝是古代丝织品中的重要品种,在中国丝织品中占有极其重要的地位,定州缂丝近年被评为河北省非物质文化遗产,本文着重介绍了定州缂丝的传承发展以及工艺制作流程。

浅析缂丝工艺在服饰中的发展与应用

自古缂丝有"一寸缂丝一寸金"的美誉,它是我国传统丝绸珍品。通过阐述缂丝在服饰中的应用历史,在传统与现代有机结合的基础上,探讨缂丝在服饰上应用的未来发展。

缂丝的历史传承与当代应用价值

缂丝历史悠久,西汉时期由古埃及和西亚地区传入"缂毛"技术,唐代兴起缂丝织造,宋代达到巅峰,元明清时期发展成熟但开始逐渐衰弱,直至新中国建立,缂丝才重新被重视。历代为中国皇家贵族所有的缂丝工艺鲜为人知,根据时代变迁,对缂丝作品的发展情况及运用范围(包括艺术品、宗教用物和服饰品)进行梳理,分析其当代价值,对缂丝未来发展与传承提出建议。

缂丝起源与传播的问疑

缂丝的起源与其传播路径在纺织史学界存在着一些争论。运用文献研究与纺织考古相结合的方法,对缂丝的工艺、传播过程及其称谓进行合理的分析。研究认为:缂丝与织成之间既有联系又有区别,缂丝是一种织物类型,织成则是一种成品织造形式和设计手段。缂丝并不直接源于织成,反而是缂丝促进了织成织物范畴的扩大,丰富了织成织物;缂丝工艺是由西域汉族织匠在融合丝纺工艺与缂毛工艺的基础上产生的;古代文献资料中提到的"定州缂丝"中的"定州"指的是河北定州而非甘肃武威;缂丝称谓的变化反映了缂丝产生与发展的内在规律。