中国当代悬疑刑侦题材网络剧价值取向的建构

中国当代悬疑刑侦题材网络剧的价值取向不是简单直白的宣讲,而是潜藏在剧集的画面、声音与时间之间,通过视听语言、人物设计等完成价值取向的建构,例如《白夜追凶》(王伟,2017)、《无证之罪》(吕行,2017)、《沉默的真相》(陈奕甫,2020)、《隐秘的角落》(辛爽,2020)、《谁是凶手?》(孙浩,2021)、《你安全吗?》(曹盾/杨彪,2022)、《开端》(孙墨龙/刘洪源/老算,2022)、《猎罪图鉴》(邢键钧,2022)、《漫长的季节》(辛爽,2023)、《回响》(冯小刚,2023)、《尘封十三载》(刘海波,2023)等。

情理融合与“世界构建”——论幻想题材网络剧的精品化创作

当下的幻想题材网络剧数量众多,且随着人工智能时代的全面到来,预计此类作品仍将不断涌现。如果幻想题材网络剧的精品化创作成为业内一个不可回避的问题,就可以沿着“核心矛盾—问题症候—基本原则—发展策略”的路径对其展开研究。幻想题材网络剧的精品化创作应将现实主义创作精神与浪漫主义创作手法相结合,在情理融合中专注于作品的“世界构建”,以便既能彰显主流价值以实现精神引领,又能占据主流市场以满足受众需求。

无限的可能与共同的想象——可能世界理论视域下的网络剧虚构世界研究

与传统电视剧不同,网络剧深受后现代文化的影响,其精品化战略致力于探寻新主流美学与青年想象力美学的兼容之道,需要解决如何为作品想象力定位的问题。后经典叙事学范畴内的可能世界理论指出作品的想象力建构在文本虚构性基础之上,关涉虚构世界的存在方式、运行机制和衡量标准。基于此,以可能世界理论为研究路径,通过聚焦网络剧虚构世界的本体论、认识论和方法论,在拥有无限可能的世界中探寻共同想象的精品化之道。

媒体等同理论视域下网络剧人机互动的情感阐释

随着互联网的快速发展,网络剧成为当今大众娱乐文化中不可或缺的一部分。与传统电视剧相比,网络剧通过互联网平台播放,观众可以在任何时间和地点收看,并能通过个性化弹幕、手机触感、影游联动等方式与剧情产生互动。媒体等同理论认为,当人们面对媒体中的人物或者虚拟角色时,会很自然地启动人类的情感机制,让本来应形成大众传播格局的观众与网络剧剧情之间多了一份人际传播的情感投射。传统的媒体工具论也因此被质疑,人与媒体之间,因为人机互动的融入,多了一些社会性和情感共鸣。

产业·主体·内容:媒体深融背景下国产网络剧行业的三重融合

近年来,《苍兰诀》《星汉灿烂·月升沧海》《梦华录》等优质国产网络剧相继涌现,取得了现象级的传播效果,其背后折射出国产网络剧行业在产业、主体和内容层面对于媒体深融的探索。产业层面,新兴的分账剧模式正促进网络剧产业链中生产、传播与变现的整合,发行与营销的多平台联动促进着不同产业市场边界的弥合;主体层面,消费者内部,消费者与生产者之间逐渐融合,形成流转的消费者和积极的产消者;内容层面,UGC、PGC、PUGC内容模式共存,以IP剧为代表的跨媒介改编火爆,呈现出内容文本的互文性。

网络剧《邻里一家人》中的新疆形象构建与故事讲述

讲好中国故事,构建可信、可爱、可敬的中国形象是当前影视工作者的重要使命。围绕新疆本土创作的网络剧《邻里一家人》便以此为出发点,立足实践,进行了积极探索。该剧依托题材选择、矛盾冲突设定、故事讲述方式、作品传播路径等方面的创新,在树立现代化新疆形象、讲述并传播好新疆故事方面初见成效。基于此,本文对网络剧《邻里一家人》中的新疆形象构建与故事讲述进行了分析。

平台语境、类型化生产与游牧青年:中国网络剧工业美学的原则构想及运作机制

随着数字技术与文化的飞速发展,中国网络剧在创作、生产、传播、分发等方面持续革新,并在我国数字视听产业中占据着重要地位。面对这一数字化新浪潮,国内学界对网络剧领域的理论探索和学术研究仍然不够充分。“电影工业美学”在技术、类型、生产、受众等方面的理论构建与系统论述,为中国网络剧工业美学的构想提供了先导经验和发展空间。平台语境与算法中心制形成了网络剧工业美学的生成逻辑。作为网络剧平台生产的关键运行机制,算法中心制确保了其工业美学生产的标准化与规范化;类型化生产原则构成了网络剧工业美学的内容核心,类型杂糅与网络剧场策略是网络剧工业美学生产的主要体现;对游牧青年群体的自觉关注是网络剧工业美学在受众接受维度的重要考量。通过青年文化的审美呈现和基于趣缘的圈层传播策略,可以满足青年群体个性化的审美需求,推动创新生产,并有效激发“长尾效应”。

“新主流”网络剧创作生产及其审美现代性探析

近年来,“新主流”网络剧创作生产与时代发展同声相应、与社会进步同气相求。在新的媒介生态、艺术生态、文化生态和产业生态中,作为互联网时代“主旋律”文艺的新形态和典型代表,“新主流”网络剧在思想内容和艺术形式,以及传播、接受、再生产等方面呈现诸多新特点、新风貌,蕴含着丰富、深刻的审美现代性意义。在新时代中国特色社会主义文艺繁荣发展的历史潮流中,“新主流”网络剧创作生产所取得的成绩、所积累的经验具有重要的现实意义和普适的借鉴价值。

“北京大视听”助力网络剧创作再出精品——《我的阿勒泰》成为新时代网络剧创作新标杆

为深入宣传贯彻落实习近平文化思想,丰富人民的精神文化生活,北京市广播电视局利用近三年时间精心打磨、培育推出了网络剧《我的阿勒泰》,并对其进行重点资助。该剧实现四个“首次”突破:是首部在央视一套黄金时段播出的网络剧、首部入围戛纳电视剧节主竞赛单元的华语长篇剧集、国内首部打通“原生HDR”拍摄制作流程的网络剧、爱奇艺微尘剧场的首部迷你剧。该剧在央视一套和爱奇艺播出后实现“破圈”传播,得到观众广泛好评,居同时段全国收视率TOP1,豆瓣评分8.9分,截至2024年8月,为今年评分最高的华语剧集作品。

“作者化”浪潮、“圈层”困局与小屏奇观--2023年中国网络剧创作述评

2023年的中国网络剧涌现了一批“作者化”风格鲜明的网络剧,它们作为剧集生态中重要的创新之“流”,发挥了美学试水和拓宽表达边界的重要功能。古装偶像网络剧在2023年凭借对类型范式的微观改造和想象的“叠加”,继续聚拢着观众的目光。曾经为网络剧品质提升立下汗马功劳的“类型化”方法论,在2023年却陷入了“圈层”化瓶颈。网络微短剧发展的加速和失速是2023年的重要创作现象,厘清其内容生态、重思其发展起伏背后的深层媒介动因,对网络剧整体的创作革新亦具有启示意义。

“再媒介化”:古装网络剧审美空间的创新表达

在古装网络剧的发展过程中,“再媒介化”创新机制发挥了重要作用。其主要表现为:从数字技术赋能、网络媒介话语、文化记忆重构等多个方面,以现代化、大众化的内容生产方式,实现古装网络剧审美空间的创新表达以及优秀传统文化的传播破圈,进一步推动受众对中华文化的情感共情与审美认同。

媒介融合视域下古装悬疑类网络剧的类型化特征探析

古装悬疑类网络剧是当下盛行的国产网络剧集。研究从内容创新、话语转向、文化建构等三个方面进行分析,梳理出媒介融合视域下古装悬疑类网络剧具有类型叠加与空间具身化体验、观评共生与意图传递、传统文化的艺术呈现与跨媒介传播等类型化特征。由此,进一步思考古装悬疑类网络剧的艺术价值和文化内涵。

人民性·精品性·开放性——新时代中国优秀网络剧的评判标准

网络剧作为新时代网络视听文艺的重要组成部分,应该坚持“以人民为中心”的创作导向,始终坚持把人民作为网络剧的表现主体和对象。新时代中国优秀的网络剧应当是思想精深、艺术精湛、制作精良的“三精”作品,应当始终坚持思想性、艺术性与观赏性的有机统一。同时,作为中国文化自信的展示窗口,网络剧应该讲好“中国故事”,成为建构国家形象与提升中国文化国际影响力的重要表现形式。

东北悬疑题材网络剧的视听符码与审美互动研究

近年来,以悬疑为叙事内核,并将东北作为地域范畴的网络剧创作在艺术内涵和价值外延等方面取得新突破,引发广泛关注。对此,可从“视听符码矩阵”和“审美互动创新”两方面展开研究。在视听创作中,东北悬疑剧通过塑造“地域景观符码、文化记忆符码、想象再生符码”建构起三维一体的视听符码矩阵。同时以“文学叙事+游戏体验+审美拓域”的传播方式打造新的视听审美互动机制,促使受众深度参与东北悬疑网络剧的视听传播过程,并与创作者展开互动,共同实现东北悬疑题材的视听传受双赢。

影像美学:网络剧的电影质感镜头塑造——以《我的阿勒泰》为例

随着互联网的兴起,网络剧作为一种独特的艺术形式,逐渐在我国的影视艺术作品中独具一格。爱奇艺微尘剧场的网络迷你剧《我的阿勒泰》在镜头塑造、色彩与光线运用等方面实现了网络剧的精品化,通过精准的构图、流畅的镜头运动和富有层次的景深变化,塑造出了具有电影质感的视觉体验。色彩与光线的巧妙运用,不仅增强了剧情的表现力,也加深了观众的情感共鸣,进一步丰富了网络剧的艺术内涵,对提升网络剧的艺术价值及创作水平具有重要的理论意义和实践价值。

“后情感”视角下中国校园青春题材网络剧的校园想象与价值审思

中国校园青春题材网络剧将情感视为明码标价的消费商品,追求表面的、易得的、即时的感官刺激与情绪快适,而非强调真实情感,显露出后情感主义的倾向。部分校园青春题材网络剧通过感官愉悦的“视觉快适”、夸张幽默的“话语快适”、加速社会的“需求快适”进行情感展示,塑造出一个虚构梦幻的校园乌托邦。这种被批量化生产的“后情感”容易促使青年群体逃避社会现实的重重压力,转而追求短暂的身心快适,进而导致情感错位和价值断裂。创作者应注重将快适的情感表达与理性的价值引导相融合,形塑青年群体的价值观念。

何以言情,不止相思:从《古相思曲》看古装网络剧的情感机制建构

奇幻穿越剧《古相思曲》在情感表达上突破了传统古装网络剧以女主角为中心、以某一特定历史时期或虚拟时代为故事背景的言情模式,依据对现代社会亲密关系演变和青年一代情感心理的观察体验,建构出兼具游戏性、对话性和互文性的情感机制,将爱情母题的奇幻书写提升至民族心理层面,容易唤起Z世代群体的情感共鸣与文化认同。剧中跨越时空的爱情神话本质上属于大众文化场域的情感生产,但因叙事策略上的创新探索和富有民族文化底蕴的情感传递,转而生成独特的艺术格调,一定程度上实现了实验性和商业性的有机融合,或可视为小成本网络剧的一次成功探索。

2023年中国电视剧和网络剧发展亮点与趋势

2023年中国电视剧和网络剧发展势头良好。行业管理强化“管”“扶”并举,各地对精品内容的扶持体系不断完善,扶持力度明显增强,微短剧正本清源呈现规范化、精品化发展态势。内容创作以温暖明亮为总基调,强化现实主义的创作手法,呈现百花齐放、多元创新的可喜局面。剧集产业逐渐复苏,发行与营销微创新不断,网上网下联动融合趋势愈加明显,文旅等跨界融合成效显著。出海剧集类型更加丰富,现实题材剧以高品质在海外收获好口碑与亮眼的市场成绩。

当代中国网络剧创作的商业化研究——以《隐秘的角落》为例

相较传统电视剧,网络剧的商业化特征更加明显。伴随着互联网时代的高速发展以及人们逐渐碎片化的观赏习惯,网络剧以多种形式、多种样态进入人们的视线。网络剧本身面向市场,即时性与互动性恰是网络剧鲜明的特点,同时满足了接受者碎片化的时间管理与输出者专业化的审美架构这二者的双重需求,并将二者进行有机联动。2020年6月16日,爱奇艺“迷雾剧场”推出《隐秘的角落》一剧,该剧一经上映即引发广泛关注。本文从内容建构、市场需求、剧场模式三个方面探讨《隐秘的角落》的商业化运作特质,同时观照其他网络剧,以期从市场角度入手,为当代中国网络剧的创作研究提供借鉴。

网络剧中植入式广告的创意研究——以《庆余年2》为例

网络剧植入式广告在内容植入、营销手段、盈利模式等方面较为灵活,拥有多种特点与形式。同时在植入式广告与剧集 鸿沟日益消弭、边界日益模糊的当下,植入式广告在形式创新、规模适宜、意蕴融合等方面又存在诸多实践层面的落实困 境。本文以《庆余年2》为例,分析了未来网络剧植入式广告的创意优化路径,以满足剧方、广告方、观众三方需求,在保障剧 集内容优质的基础上实现广告效果提质。