莎拉遇到罗塞蒂后会自由吗?——析《法国中尉的女人》主人公莎拉“偶遇”后的出路

约翰·福尔斯的《法国中尉的女人》的双重结尾之一是莎拉遇到了代表自由的但丁.罗塞蒂,这似乎意味着莎拉超越了19世纪维多利亚时代社会对女性的束缚,获得了最终的自由。然而她和罗塞蒂相遇的必然性则表明,这个看似走在时代之前、具有鲜明女性独立意识、傲立于世的新女性即使在遇到罗塞蒂后,在罗塞蒂这个强大的父权主义者的身影后,仍未摆脱当时社会男女两性关系中的实质——"男性中心意识"的阴影而获得真正意义上的自由。

永志不忘的心曲——评罗塞蒂的《歌:在我死后》兼及其它

英国诗人克里斯蒂娜.乔治娜.罗塞蒂的抒情诗《歌:在我死后》是一首在中国流行甚广的抒情诗。诗以引人共鸣的临终告别为题材,表现了一种梦境般凄美而又超脱的意境。

美杜莎的倒影——浅议但丁·罗塞蒂的诗与画

但丁·罗塞蒂深谙艺术的真谛,只有赋予它看似远离客体的能指语言/画面,才可以使它的意义游离于所指空间之外而不断加以延伸,成为"从心灵升华"的感性之梦。但丁·罗塞蒂的诗与画承载的是维多利亚时期艺术徘徊于现实主义与浪漫主义、学院主义与自然主义之间的彷徨与困惑。它们在内容上、风格上的中世纪回归和神话追溯尽管带有唯美主义的表征,但丝毫掩饰不住当时艺术家对传统和现实表现出来的焦躁不安与深层思考。

意象与节奏——克里斯蒂娜·罗塞蒂的《歌》五种汉译文评析

从意象和节奏两个角度评析英国19世纪女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗《歌》的五种最有名的汉译文，显其各自特征，以利于读者更好地赏析原文与译文，加深对诗作者、译者以及诗歌汉译传播情况的了解。

克里斯蒂娜·罗塞蒂作品《歌》中的忧郁美

克里斯蒂娜?罗塞蒂是英国文学史上最有才华的女诗人之一,她的诗语言精美,细腻典雅,哀碗动人,充满神秘色彩和宗教气息,带给我们一种特殊的忧郁美。本文将以她的诗《歌》为例,分析忧郁美在其作品中的体现,同时分析社会,家庭和个性心理等因素对其忧郁美诗风的影响。

诗意语言的魅力——克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂的诗《歌》的文体分析

克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂的《歌》是世界文学殿堂里的一枝奇葩。透过她细腻哀婉的语言,我们感受到的是诗人汩汩而出的情感洪流、触摸到的是诗人那颗温柔似水的心。我们通过对《歌》的词汇、句法和语义特色的分析,更能深刻体会到诗人的匠心独运、字斟句酌和她对排比、重复、意象、象征等手法炉火纯青的运用。

忧郁的唯美——克里丝蒂娜·罗塞蒂与拉斐尔前派艺术

克里丝蒂娜·罗塞蒂作为拉斐尔前派诗人的一员,其诗歌表现出了与拉斐尔前派艺术相似的美学感知。如:形式上偏向于对唯美价值认同的革新,蕴涵着神秘主义的中世纪风格,对冰冷沉默的"病态美"和死亡主题的追求等等。这些唯美特征的源头是济慈。此外她本人近乎禁欲主义的宗教信仰与其唯美意识的斗争使其诗歌呈现一种可以称为"忧郁的唯美"的独特美。

拉斐尔前派画家罗塞蒂的“视力音乐”

原伯明翰大学的提姆·巴林杰（TimBarringer）认为拉斐尔前派的作品中有一种独特魅力，那就是“音乐状态”’，它改变了绘画对文学题材的描绘、再现，而转向对音乐现象的表达、比拟，最大限度地将人类各种感官功能调动起来，获得视觉和听觉转化、融合的愉悦。拉菲尔前派的代表画家但丁-加百列·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti）艺术特点之一是表现文学诗歌、圣经典故的主题，其另一种尝试就是在绘画中表现音乐的状态。画面描绘了众多弹奏乐器的美女和各种东西方的器乐，画面结构契合了音乐情感的变化，

但丁·罗塞蒂青年时期的画风与拉斐尔前派原教旨之间的差异

针对19世纪英国画家罗塞蒂的绘画个人风格强烈的特点,通过截取其青年时代的主要作品作深入分析,并与将画家囊括在内的拉斐尔前派最初的创作宗旨进行比较,结果发现罗塞蒂的作品风格从一开始便与自己参与创建的流派的原教旨有着本质区别。罗塞蒂的绘画从一开始就不太关心是否寓有道德意义,也不是绝对地恪守"忠于自然"的信念,反而热衷于在画中表现一种朦胧的诗性美。这种倾向在拉斐尔前派兄弟会解散后得到了更明确的发展,使得罗塞蒂的绘画最终走进了远离现实的梦境。

从拉斐尔前派画家罗塞蒂的女模特看其女性观

拉斐尔前派画家罗塞蒂以诗人和画家的才情,用极尽温柔的笔触描绘了各色女子。她们的身上凝结了罗塞蒂对"真"与"美"始终剪不断理还乱的钟情,为维多利亚的时空留下了多情的柔美画卷。

罗塞蒂画中的“窈窕淑女”——记罗塞蒂画中三个女性模特

但丁·加里布埃尔·罗塞蒂一生充满了罗曼蒂克,他理想主义的热情来自于几个与他有密切关系的女人。以希达尔、范妮、简为代表的“窈窕淑女”作品的推出,生动体现了罗塞蒂艺术的逐渐成熟和社会地位的提高。

克·乔·罗塞蒂诗歌中的空间叙述

克·乔·罗塞蒂的文学作品立足于自我的成长空间,关注空间对女性身份建构的影响,揭示人的生存空间与自我之间错综复杂的关系,以家庭空间内的漠视、囚禁折射社会空间失衡给个体带来的身份焦虑;以文化空间的错位传达由个体文化身份的丧失而引发的身份焦虑;以社会空间内的道德焦虑带来个体对身份的焦虑继而转向对宇宙中神秘力量的虔诚与敬畏;以女性细致入微的观察力和丰厚的精神特质,通过诗性的言说方式,传达自身对空间的认识与思考。

克里斯蒂娜·罗塞蒂的国内研究综述

克里斯蒂娜·罗塞蒂是英国维多利亚时代三大女诗人之一。在此从五个方面阐述国内罗塞蒂研究的成果:对罗塞蒂本人的研究、对其诗歌艺术风格的研究、对其诗歌主题的研究、对罗塞蒂与其他诗人的比较研究以及对罗塞蒂诗歌的译介研究。最后,指出一些值得今后进一步探讨的问题。

唐寅与罗塞蒂女性绘画形象比较

唐寅与罗塞蒂身处不同时代、不同国家和不同文化背景,相似的命运使其女性绘画形象存在着一定的异同。他们通过描绘忧郁的女性形象表现自身的忧郁心境,用压抑、忧郁的女性美来注释着整个社会。

但丁对罗塞蒂美学思想和诗学观的影响

但丁是欧洲中世纪向文艺复兴过渡时期的代表诗人,其美学思想和诗学观即继承了中世纪神学美学思想,又具有新时代开拓性。罗塞蒂是英国1 9世纪维多利亚中期杰出的画家和诗人,是英国拉斐尔前派运动的主要创始人与倡导者,由于家庭背景和意大利文化等因素,罗塞蒂的美学思想和诗学观深受但丁的影响。罗塞蒂的诗歌创作体现了中世纪诗歌的神性之美,又具有新时代充满感性的形式之美,对英国的唯美思潮以及后代诗人的创作都产生了深远的影响。

诗画同框:罗塞蒂《普罗瑟派恩》的跨艺术创作

《普罗瑟派恩》是英国维多利亚时期诗人兼画家但丁·加百利·罗塞蒂的一幅画作,画上有一首与之同题的意大利文十四行诗,同名英文十四行诗也被刻在画框上。普罗瑟派恩是古希腊神话中的冥后,因食了冥府的石榴,每年有一半的时间被冥王禁锢在冥府。罗塞蒂以这一古老的神话传说为主题,从自己与简·莫里斯的情感生活中寻找灵感,完成了诗画同框的《普罗瑟派恩》的制作。本文借助跨艺术诗学的批评理论,探讨罗塞蒂如何生成从造型艺术到语言艺术的"艺格符换",进而带给观者/读者多重的艺术体验。

忧郁的愉悦中再生与感伤的豁达中升华——威廉·布莱恩特与克里斯蒂娜·罗塞蒂死亡诗的比较研究

素有"美国的华兹华斯"之称的威廉·布莱恩特是美国19世纪杰出的浪漫主义诗人,他的作品笔触细腻,意象丰富。而年小他30多岁的克里斯蒂娜.罗塞蒂则是英国维多利亚时期一位具有传奇色彩的女诗人,凭借机敏的触觉和甜美的抒情,她创作出许多音韵和谐、雅致动人的诗篇。通过对两位诗人的死亡诗在情调变换、抒情对象、意象运用及主题表达等方面的对比研究发现,在布莱恩特的死亡诗里,灵魂在愉悦的忧郁中再生;而在罗塞蒂的作品中,自我则在感伤的豁达中得以升华。

文本旅行：翻译文学的本土化进程--以徐志摩的克里斯蒂娜·罗塞蒂译诗与再创作为例

一个文本在自身发展成熟后，就会开始穿越时间和空间的旅行。当它打破时空界限来到陌生国度，就会面对不同的环境，产生不同的结果。

罗塞蒂诗画艺术中的神性审美主义与精神救赎

罗塞蒂是19世纪英国维多利亚中期重要的诗人兼画家,其诗画作品充满了感性和神性的色彩。罗塞蒂通过主要以"女性美"为中心的内容,阐述他的灵肉合致,神、美、爱三位一体的神性审美观及其精神救赎之路,彰显出他作为艺术家的人文情怀。

论布莱克对罗塞蒂审美神秘主义诗学观的影响

布莱克在英国艺术界被称为是浪漫主义的先驱,在版画和诗歌方面都有所建树;罗塞蒂是英国19世纪中期著名的画家和诗人,他曾发起和组织反对当时英国学院派艺术风格的“拉斐尔前派”运动。罗塞蒂的艺术理念与诗学观受到布莱克思想的影响,并逐渐形成自己独特的审美神秘主义的诗学观。