游牧、触感与结晶:“根茎思维”下“只有河南·戏剧幻城”的美学空间研究

“只有河南·戏剧幻城”自开园以来就以沉浸式体验著称。如何在众多文旅项目中脱颖而出?“只需五分钟就可沉浸其中”的秘诀是什么?以德勒兹《千高原》一书章节排布的“根茎思维”为切入点,发现“只有河南·戏剧幻城”的戏剧、建筑布局与其有多重契合点。本文结合“根茎思维”的相关理论从游牧空间、触感空间、结晶空间三方面阐述“只有河南·戏剧幻城”的美学空间建构和沉浸感产生的逻辑。沉浸感的生成不仅注重当时的现象和情感体验,还在于任意连接的动态生成。由此,追求“生成空间”的审美为文旅项目、沉浸式戏剧走向成熟提供一定的创新路径。

知觉现象学视域下的东北电影美学空间研究

梅洛-庞蒂将身体引入到知觉现象学中,本文借助知觉现象学空间理论来研究东北电影美学空间,可以划分为电影知觉身体空间、电影知觉主体性空间和电影知觉自然性空间。在东北电影知觉身体空间里,电影演员作为“身体”与镜头构成景深镜头并在导演的指导下构建场面调度;在东北电影知觉主体性空间里,主要以想象空间和幻觉空间为主;在东北电影知觉自然性空间则主要体现为东北特色的地域性空间以及东北特色的社会空间。

传统民居改造型民宿美学空间重构——以阳朔墨兰山舍古建文化酒店为例

建设传统民居改造型民宿是历史传承与创新利用并行的有效举措,是实现传统村落保护与发展的重要途径。以全国首批甲级旅游民宿阳朔墨兰山舍古建文化酒店为例,从空间美学和审美体验层次两方面探讨其改造过程中的传承与创新要素,进而构建了传统民居改造型民宿美学空间重构模型。基于此,从注重主客互动、凸显地域文化特色、重视民族文化审美表达3个方面提出了对策建议,以期提升乡村民宿发展质量,助力乡村振兴,推动桂林世界级旅游城市建设。

常州南城脚·牡丹里纺织工业遗存美学空间设计

南城脚·牡丹里是近年来常州市纺织工业遗存改造中热点关注项目,以常州牡丹里纺织工业遗存改造为研究对象,梳理该场所的资源价值。基于“工业遗存复兴、纺织文化传承、美学空间营造”的设计理念,充分挖掘常州大运河、纺织地域文化特色、提炼黑牡丹企业的元素符号,探索融入文化、艺术和科技等多元化手段的纺织工业遗存保护开发策略。研究结果表明,打造艺术与科技融合的美学空间,对有效传承牡丹里纺织工业遗存的场所精神、实现场地功能转换具有现实意义,并为同类型的废弃纺织工业厂房改造提供思路和方法。

普鲁斯特的美学空间

普鲁斯特的小说是对失去的时间进行追忆和重建的作品,也是一部对失去的空间进行追忆和重建的作品。作者将时间向空间的转变推向极致,使之成为其写作艺术的一个原则,并且试图建立一个优美的空间。作品中贯穿着对空间的焦虑、对空间的追寻和对空间的重建。通过物体、人物、名字等符号载体,通过位移和并列等组合手法,将地点变形为一系列地点画卷,分布于小说天地的各个角落,让主人公抑或读者通过对空间符号的消费,感受自己在生存空间中的归属。

论20世纪90年代女性小说创作中“水仙花情节”倾向的美学空间

本文主要论证了20世纪90年代中后期女性小说创作中“水仙花情节”倾向。认为这种倾向恰恰有力地表现出女性作家正以独有的女性方式向男性话语体制、男性价值成规、男性权力发起挑战;用女性的身体和情欲去解构男权文化,并构筑女性创作的美学空间和文化空间。

解读《巴黎的忧郁》之美学空间——找寻巴黎的忧郁之美,品味其中的美学现代性

本文通过透视波德莱尔自身的忧郁以及他所生活的巴黎这座城市的忧郁,折射出波德莱尔独特的审美视角和其前卫的美学理念;而他关于"现代性"的界定对文学和艺术更是一种创新与再塑。

中国传统水墨元素在禅意美学空间中的意境营造

中国传统水墨元素是我国传统文化中特有的艺术语言。随着现代艺术设计的发展,艺术语言及观念的相互渗透,传统水墨元素在当代空间设计中的运用日趋成熟。本文主要分析了中国传统水墨元素的审美特征,探讨了中国传统水墨元素在禅意美学空间中的意境营造,意在对空间设计中有效应用中国传统文化元素提供参考借鉴。

小小说的美学空间

小小说和长中短篇小说一样,都是通过人物、故事情节等来完成的叙事文体。但是由于小小说篇幅短小,其所拥有的内在审美空间受到很大的局限。因此,在小小说理论体系中,“空间意识”“美学空间”尚未列入其中。本文借鉴中国古典园林建筑美学及书法绘画理论,对小小说的文本结构与美学发展特性进行探析,发现小小说从最初单纯的叙事模式渐渐成熟不断创新,除了完整的故事表达,在有限的篇幅内通过空间形象、叙事语境、留白等元素建构了一定的美学空间,使有限的载体产生尽可能多的艺术内涵,同时也让读者拥有更好的审美体验。

新媒体影视的美学空间建构——以《丁真的世界》为例

美学空间建构是新媒体影视的重要创意维度,其策略对新媒体影视的传播有重大影响。《丁真的世界》是一部宣传甘孜州旅游业的新媒体短片,在短片中,丁真和理塘被建构为具备特定美学风格的传播内容,向受众呈现了具有浪漫主义美学特征的他者和边城。这一美学空间的建构契合了当前生活在工业化社会的主流网络受众的美学趣味,使短片获得了传播的成功。

工业文化遗产的保护利用与城市公共性美学空间的拓展

工业文化遗产记载着工业文明的历史发展进程,具有历史、科技、社会、建筑和艺术价值,是文化遗产的重要组成部分。近些年来,许多工业文化遗迹被成功改造成文化产业园区,成为集文化、创意、商务、游览等于一体的综合业态。然而,由于对工业发展史的认识以及对工业文化遗产文化内涵发掘的不足,使工业文化遗产的保护与利用仍有很大可推进、可完善的空间,这其中也蕴藏着巨大的产业价值。研究尝试从拓展城市公共性美学空间的视角进入,探求当下工业文化遗产开发利用的新模式、新路径,及其背后所蕴藏的深刻意义。同时结合存在主义、日常生活批判、空间生产等理论视角,给予此议题深入发掘的可能性。

成长空间的美学意蕴

人总是被放置在大致相同的时间模式里,人的差别除了遗传基因外,还有空间影响。“一方水土养一方人”“孟母三迁”说的都是这个道理。刘慧校长深刻认同这个观点,她带领江苏省张家港市实验小学(以下简称“实小”)的所有师生建设美丽校园,营构美学空间,让师生的学习和生活成为一种“美学散步”。

质朴与回归:本雅明空间美学对当代公共艺术的启示

从本雅明的灵韵空间美学、空间体验美学和历史空间观三个维度探讨当代公共艺术的创新和发展,从而推动城市文化、艺术、历史和公共场域和谐共生。充分权衡城市规划建设、公共共享空间、日常生活机理等要素,使公共艺术发挥出更大的美学价值和社会效益,提升城市生活审美和优质环境发展水平。

吴自勤:融合传统与现代,创造艺术对话的美学空间

吴自勤,珠海市亚思设计顾问有限公司(Lq & Archi Studio)的创办人兼设计总监,珠海乐营联合办公空间创办人。他的作品擅于融合传统和现代元素,打造出充满艺术对话的美学空间。吴自勤深信,设计是一种表达情感和创造力的方式,通过与传统的对话,他为每个项目注入了独特的韵味和灵感,打造出引人入胜的空间体验。

功能、人文、生态:当代公共艺术设计的空间美学

当代公共艺术呈现出鲜明的功能、人文、生态的空间审美特征和美学倾向。公共艺术促进设计物质属性和功能属性,社会文化和设计准则,文化信息和价值观念等多元空间感知、情感、品质的联系和交流;充分尊重自然生态和传统文化的地域环境,关联公共条件、自然环境、地域文脉、历史传承等影响公共艺术和公共空间的辩证关系;突出节能特征和生态平衡,促进人们对生态环保观念和绿色循环利用理念的发展更新。

场景设计与情感传达的电影空间美学

电影场景设计与情感传达在空间美学中占据核心地位,其意义在于通过环境、背景、灯光等多重元素的融合,提升观影享受并深刻传达影片情感色彩。这种设计不仅作用于视觉层面,更在情感上引发观众共鸣,深化角色体验。为进一步优化电影空间美学,其举措包括强化环境塑造的细腻度,丰富背景铺陈的情感层次,匠心独运于布景设计以融合物理与象征意义,并精妙运用灯光艺术以情感流露为核心,同时探索前沿科技与创新思维在场景构建与情感表达上的应用。

空间感知与意蕴感受:近年来我国电影中“风景美学”生成的具身性语境

电影中的风景美学通过导演的视觉构图和光影运用,将风景转化为银幕上的诗意画卷,并与故事情节和人物命运交织,传达深层意义。具身性的空间感知强调身体与环境的相互交织,电影中的风景描绘结合人物感受,展现具身感知的风景。观众通过全身心感受的方式理解电影中的风景,获得新的“风景美学”体验。这种具身性的感知方式提醒我们关注身体经验、动作与环境的关系对感知、认知的影响,由此深化对电影风景的理解与共鸣。

“抱石皴”与空间美学——傅抱石中国山水画艺术的双重维度

作为中国近现代山水画界的杰出代表,傅抱石的艺术地位在中国绘画史上无可撼动。傅抱石的山水画不仅在艺术表现力上独树一帜,更在美学价值上开辟了新的领域。他独创的“抱石皴”,以独特的艺术语言和空间美学,为中国山水画注入了新的活力与灵魂,对后世产生了广泛而深远的影响。