中国左翼美术家群体的生成逻辑

20世纪30年代初,发端于上海的左翼美术运动是中国共产党领导的左翼文艺运动的一个重要分支。左翼美术家用美术形式紧密配合了新民主主义革命的斗争任务,对无产阶级革命事业的发展起到了促进作用。这一群体是在实现中华民族伟大复兴的历史呼唤、在艺术社会化的现实需要、在以人民为中心的价值诉求中生成的。正是在历史与现实的感召下,左翼美术家积极投身革命,使相关美术活动成为近代救亡图存的一支重要力量。

中国现代设计探索:在中国场景解决中国设计问题——专访中国美术家协会工业设计艺术委员会副主任段胜峰

《设计》:第十四届全国美展的艺术设计展区包含平面设计、工业设计、环境设计、建筑设计、服装设计、书籍装帧和信息与交互设计7大板块,请介绍下评审委员阵容、评审标准及奖项设置。段胜峰:本次展览共收到有效投稿作品5083件(套),从中遴选出503件(套)入选作品,进京作品105件。同上届相比较,工艺美术独立成单独的展区,艺术设计展区新增加了书籍装帧和信息与交互设计两个类别。全国美展评审分为三个阶段—初评、复评和终评,这次评委来自各设计专业艺委会的成员、各艺术设计院校资深专家学者、相关行业领军人物等构成这次评审委员会阵容,初评28位评委、复评41位评委参与评审。

发掘、构筑并视觉化世界的新价值——专访中国美术家协会服装设计艺术委员邹游

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的服装设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?邹游:参展作品地域的广泛性、形式的多样性和参与的自发性是在我面对几百件作品时产生的强烈感受。

平面设计作品系统化趋势日益明显——专访中国美术家协会平面设计艺术委员会主任韩绪

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的平面设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?韩绪:肩负着上述重任的第十四届全国美展的节奏被提前了很多,除了是对这5年美术界成果的检阅之外,也是10年来文艺工作取得的进展和成就的展示。

环境设计新维度:社会学视角赋能和谐社会建设——专访中国美术家协会环境设计艺术委员会主任苏丹

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的环境设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?苏丹:环境设计是国家治理和经济发展的一种必要措施,它虽然不能直接回答以上的问题,但是它是一种解答问题、响应问题的具体措施。

挖掘与重构:数字人文视角下的美术家数据库开发路径研究

“鲁艺美术家文献数据库”将数字人文研究全面引入数据库建设,以全新的视角和编撰方式,实现了馆藏特色文献的数字化转型。数据库以“数字建设”为基础,以“人文创新”为导向,提供了一个跨文化的数字传播平台,力求打破文献研究的学科性、专业性壁垒,实现对美术家心路历程和艺术思想的重新审视和深度挖掘,从而对传统文献资源进行有效保护、创新和共享。

设计师要担当起艺术设计创造性转化与创新性发展的崇高责任——专访中国美术家协会副主席庞茂琨

《设计》:时至今年,全国美术作品展览已经举办到第十四届。从创办至今,全国美展走过了怎样的发展历程?其中有哪些关键性历史节点?庞茂琨:在新中国成立之初,与祖国发展历史同频共振,以每五年为一个节点,全国美展拣选、历练出了一代代优秀的社会主义美术工作者,铸就、铭刻了时代风貌的精神气质,丈量、标志出了国家文化的价值尺度。不忘初心,扎根人民,广大美术工作者在中国美协的团结引领下,将个人的艺术融入新中国建设与发展的现实情境之中。全国美展75年以来的作品所积累的不仅是一部承载中华民族在中国共产党领导下曲折坎坷、奋进抗争、革新发展的视觉简史,更以其厚重的图像谱系和独特的艺术语言形态彰显着中国美术的文化自觉与民族自信。

湖州市美术家协会视觉形象设计

设计说明:湖州市美术家协会标志整体采用篆刻形式,图形主体以古文字体“美”为设计原型,同时融入“山”“水”“民居”元素,与笔画合为一体。中间四条平静的水纹构成“湖”字首字母“H”。

美术家型与学者型兼顾的教师——对中学美术教师新形象的探索

随着我国教育事业的进步,社会对教师的专业素质要求越来越高,中学美术教师应随之树立育己意识,对自身的专业实力、文化素养提出更高要求。基于对中学美术教师普遍存在的专业能力薄弱等问题的思考,以提升教师的学科教学水平、人文素养、教育理论研究能力为目标,提出“美术家型与学者型兼顾的教师”为中学美术教师“新形象”的观点,结合相关国家政策与前沿期刊、论文作支撑,论述“美术家型与学者型兼顾的教师”的成长目标与基础教育艺术核心素养教学要求相契合,亦符合教育者自身发展的需求,并分别对教师职前受教育阶段和职后的育己阶段的不同成长途径展开了探索,得出切合实际的中学美术教师专业素养成长方法。为美术师范生的学科能力积累和中学美术教师的育己、育人提供参考。

近现代美术留学生与洋画思潮的兴起——以江苏美术家为中心

留学生是中国近现代洋画运动兴起的主导性力量,江苏籍留学美术家居功甚伟。徐悲鸿、刘海粟、颜文樑是中国现代美术的主要奠基者,他们积极引介西方美术的观念和方法,并结合国情和个人审美实现本土转化。民国时期洋画运动思潮具有多元性特征,可归为写实主义、印象派及后期印象派、现代主义三个倾向性思潮。徐悲鸿、吴作人、吕斯百、张安治等艺术家是中国现代美术“写实主义阵营”的骨干。颜文樑、刘海粟、吴大羽、庞薰琹等艺术家则是倡导印象派、后期印象派、现代派绘画的领军人物。

认知、诠释与建构:原创作品流转中美术家获酬权享有路径

美术家通常通过艺术市场流转其原创作品,合同是作品流转的主要途径,亦是美术家保障自身获酬权最直接有效的工具。对于商业经验不足的美术家群体而言,特别是视觉美术家,其在艺术交易市场处于弱势地位,故为保障美术家合法获酬权,我们建议应当通过立法或制度设计进行必要的干预,通过明晰合同条款,给予美术家合同性保障,将其从复杂的商业环境中解放出来。

黄艺冰:中国美术家协会会员

黄艺冰,出生于贵州铜仁,土家族,幼承家学,跟随父亲黄蜀黔学习书画,进修于中国国家画院孔紫工作室,任惠中水墨艺术工作室,马顺先花鸟画高研班(深圳)。现为中国美术家协会会员,中国女画家协会理事,中国工笔画学会会员,广东省美术家协会会员,贵州省书法家协会会员,深圳市美术家协会会员。多幅作品刊登在《美术报》《中国书画报》《澳门日报》,《读者》杂志等报刊,多次出版个人画集,举办个人展览和联展,深受海内外藏家的欢迎。

何西:中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事

何西(原名黄河燨),1975年生,中国美术家协会会员,清华大学美术学院客座教授,福建省美术家协会理事,宁德市政府“文化名家”,福安市美术家协会主席。中国画作品展及获奖及入选:中国美协第一届中国美术金彩奖文化和旅游部全国第八届群星奖文化和旅游部第十三届群星奖美术作品展银奖文化和旅游部第十四届群星奖美术作品展铜奖.

中国美术家协会会员——崔虹

崔虹,毕业于四川美术学院,中国美术家协会会员,中国画学会创会理事,中国女画家协会理事,中国工笔画学会会员,国家一级美术师、四川省诗书画院特聘画家、国韵文华书画院艺术委员会副主席,李可染画院粤港澳分院副院长。作品《山里红》获中国美协“首届西部大地情中国画展”铜奖;《庆丰收》获中国美协“庆祝建国五十周年既澳门回归展”铜奖;《好日子》获中国美协“庆祝澳门回归展”优秀作品奖;作品多次参加国内外美术作品展,发表于国内外多种美术刊物,并赠送外国领导人和被博物馆收藏。

致青春——2023江苏省青年美术家提名展在无锡美术馆举办

本刊讯2023年5月7日,致青春——2023江苏省青年美术家提名展在无锡美术馆开幕。该展由江苏省青年美术家协会、无锡市文化广电和旅游局、无锡市青年联合会主办,无锡美术馆、无锡市书画院、书画艺术杂志社承办。这是无锡美术馆与江苏省青年美协第三次合作推出“青春”系列展览。

妙作瓯塑 美学奇观——记著名美术家、国家级非遗瓯塑市级传承人青弘

青弘简介国家级非遗瓯塑市级代表性传承人。中华诗词学会会员、北京美术家协会会员、中国人民大学伦理学与道德建设研究中心世界民俗研究所研究员,温州二中“瓯塑社”开创者,龙湾区十大杰出青年。多年来,行走在公益推广非遗之路,致力于瓯塑文化传播和艺术创作,多次将“瓯塑”推送到中央电视台。

深扎多彩贵州 描绘山乡巨变 “山乡巨变——中国式现代化的贵州实践”全国美术家采风创作活动硕果盈枝

2023年8月4日至17日,作为美术里的新时代·中国美术家协会“深入生活扎根人民”大采风的首站,来自全国的28名美术名家走进多彩贵州,开展“山乡巨变——中国式现代化的贵州实践”美术家采风创作活动。采风创作活动由中国文联指导,贵州省委宣传部、中国美协、贵州省文联联合主办,是2023多彩贵州文化艺术节主体活动之一。

新时代美术家共绘祖国壮美河山

八闽文艺事业近年来硕果累累,龙岩文艺作为“闽派文艺”的一个重要组成部分,呈现出百花齐放的繁荣景象,龙岩美术事业更是呈现出生机勃勃、欣欣向荣的良好局面。中国美术家协会近年来为福建带来了众多优秀的美术展览项目,这次把纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年——全国写生采风创作美术作品展巡展第二站放在福建龙岩。

桂林抗战美术家生存状态一瞥

全面抗日战争爆发后,桂林人口激增,生活条件极为艰苦。不少美术家的生存状态相当恶劣,租住窝棚茅屋,衣不蔽体,食不果腹,经常断炊,基本的温饱也难以维持,并承受着空袭的侵扰和逃难的煎熬。但美术家们依然勤奋创作,勤办展览,宣传抗战,以至投身抗日前线,为赢得抗战的胜利贡献了自己的青春、激情、健康乃至生命。

论文艺复兴时期美术家们对“人性的尊严”的共同追求

中世纪的封建教权、宗教幽灵在文艺复兴之初还在作怪。人文主义艺术家以人文主义反对禁欲主义,以人权反对神权,追求个性的自由、理性的至上和人性的全面发展是文艺复兴时期艺术大师们创作的共同特点。艺术家们从人间生活出发,创作出美的艺术作品,让人们领悟到真正的“天堂”不是在天国,而是在人间。尽管他们大多是借宗教题材来表现,但实际上是与现实生活分不开的,真实的世界和活人的个性是艺术家们描绘的对象。