学前教育中美术展览的实践策略研究——以“姹紫嫣红·童心绽放”为例

分析美术展览在学前教育中的多维价值与可行性可知,美术展览不仅能够激发幼儿对美术学习的兴趣,培养幼儿的创造力、想象力,而且能扩展教育边界,促进家校互动、师生交流及生生合作。以“姹紫嫣红·童心绽放”美术展览为例探讨学前教育中美术展览的实践策略,可知具体策略包括以幼儿为中心、全面参与的策展理念,建构主题引导的内容,协调策展团队以及创设互动式的学习环境等。讨论布展过程中的挑战与应对策略,有助于相关人员更好地开展学前教育美术展览。

红色美术展览的价值研究——以“云岭百年红”美术展览为例

文章以“云岭百年红”美术展览为例,探讨红色美术展览在促进民族交流、民族团结、增强文化自信等方面的价值。文章认为,“云岭百年红”美术展览通过四个主题篇章,以美术作品的形式展现了中国共产党在云南地区一个世纪以来的历史,不仅传递了革命传统,还彰显着强化集体记忆,激发集体意识;提升文化自觉,赋予文化认同;提高审美情趣,培养爱国情感等方面的价值,有利于民族间交往交流交融。

美术展览群众文化的当期困境及其创新路径探索

群众文化作为文化的一个重要组成部分,对于我国的精神文明建设起着推动和促进的作用。而美术展览是建立在艺术家与群众之间的一种特殊的交流方式,美术作品通过展览的方式得以呈现,供大众品读与欣赏,能够满足人们内心深处对于美的追求,培养人们的审美能力,进而助力于提高我国社会群众的生活品质,满足社会群众的精神需求。在此背景下,本文针对美术展览群众文化主要困境以及创新路径进行探究,了解美术展览活动在开展过程中所产生的主要问题,后续通过切实可行的措施积极发挥美术展览活动在群众文化建设中的重要作用。

美术展览中的情绪体验分析

通过分析“中国式风景——林风眠、吴冠中艺术大展”作品和策展思路我们不难发现,观众能够对展览主视觉色彩或参观动线设计产生不同的情绪体验,因此在美术展览中通过作品的慎重选择和展陈效果的精心设计引导观众进行情绪体验并使之达到更好的观展体验是完全可行的。这也是美术馆策展从业人员在未来的展览策划过程中需要关注的方向和深入研究的课题。

美术展览对当代中国画创作的导向作用解析

美术展览是社会快速发展的重要产物之一,与中国画创作发展具有相互关联、相互促进的作用。发挥美术展览的引领和载体功能作用,承载和传播传统美术文化,可以促进中国画创作创新,为其发展提供一定导向。基于此,本文针对美术展览对当代中国画创作的导向作用进行深入分析与研究。

新中国十七年美术展览中人民新形象的呈现与传播

新中国十七年美术展览不仅是美术交流、传播的平台,而且是中国人民新形象的展示窗口。专业美展表现了专业美术工作者塑造人民新形象的探索,工农兵美展表现了劳动者对自身形象的建构,赴海外交流展则将中国人民的新形象播布四海。这些美术展览呈现与传播了人民新形象,以视觉化的方式印证并强化了人民群众的心理及身份认同,在社会主义建设中发挥了不可替代的作用。

刘海粟二十世纪上半叶美术展览活动考述

本文以刘海粟先生在二十世纪上半叶的美术展览活动为线索,从展览的内容、参展作品、展览策划以及市场化运作等方面进行考辩与论述。进而揭示出一个更为全面、立体、生动的美术展览积极先锋之刘海粟先生形象。

1933年“巴黎中国美术展览会”研究

1933年举办的"巴黎中国美术展览会"向世界呈现了中国艺术的独特价值,标志着中国画由私人收藏转向公共美术馆。这是中国画在追求"现代性"道路上,具有里程碑意义的事件。

抗战时期桂林美术展览纪事

抗日战争时期,桂林美术展览的举办推动了全国抗战美术运动的发展。本文以历史时序为线索,根据史料,对抗战时期桂林美术展览的情况进行了梳理。

抗战烽火中的桂林美术展览研究

抗日战争的特殊时代背景,为桂林美术展览的繁盛提供了条件,并赋予了抗战美术展览强大的革命性与战斗性。桂林不同形式与内容的画展的举办不仅推动了全国抗战美术运动的发展,还为近现代中国美术史留下了大量的优秀作品,锻炼、培养了一支强有力的美术新军,推进了当代美术创作,也为探索美术的大众化提供了一个交流和展示的空间。

论1929年第一次全国美术展览会的传统特色

本文主要从第一次全国美术展览会的策划人员、参展的画家人员结构方面及展品概貌、传统形制方面,揭示出民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会具有更多的传统特色。从一定程度上说,这对整体把握20世纪中国美术的现代化进程有重要的参考意义。

民国时期第一、二次全国美术展览会不同结果之缘由考

本文概括介绍了两次全国美展的举办所产生的社会反馈与学术批评,并对造成这种截然不同评价的现象,从组筹过程及作品评审制度两方面进行了深入分析和对比研究,阐明了其因由并辨析出了有可能导致误读的因素,从而为再现美展真实、具体的历史语境及美展所对应的真正客观的美术状况提供了一个可供参证的角度。

民国时期“美术大众化”思想的传播及其意义——以1929年第一次全国美术展览会为视点

从前,艺术品多被有钱或有势之家收藏,除非与他们有某种关系或者作为其食客幕僚以外,一般民众是看不到的。1929年民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会,从组筹到实现的整个过程中采取的一系列举措,可以说在一定程度上打破了艺术品秘不示人的陋习,强烈地显示出美术大众化、社会化的文化意识。

民国时期教育部第一次全国美术展览会新国画(折衷派)之研究

民国时期教育部举办的第一次全国美术展览会中占比例最大、最能展现当时国内一个完整、全面、客观的美术面貌的绘面部分的展品为新国画(折衷派)作品。"折衷"或"中西融合"为当时时代的审美趋势。

中国油画创作的重要助推力——以1978年——2000年间的美术展览为例

美术展览将艺术家、作品、公众等聚集到特定的公共空间,及时传播新颖、重要的艺术讯息,产生了丰富的文化效应。新时期以来至上世纪末,各种美术展览形成多元共生的格局。这些展览促进艺术探索,突破既有模式,呈现创作态势,引导创作方向,总结创作成就,有力地建构了本土油画主体,推介了油画家和创作群体,将中国油画推至公众视界乃至国际,成为中国油画发展的重要助力。

中美建交以来两国之间的美术展览交流及特征

文化交流是推进人类社会前进的重要动力之一。改革开放以来的种种艺术表征下,最突出的莫过于中外艺术交流、文化碰撞下的美术变革。其中,中美两国在博物馆、美术馆方面的美术展览交流是一个相当重要的部分,应该引起我们足够的重视。通过对中美艺术交流事件的梳理,我们可以清晰地看出以美国为代表的西方文化品格是怎样逐步渗透到中国艺术家的创作思维和精神领域中的。同时,我们也能看到中国艺术通过对外美术交流在塑造国家形象、拓展东方美学在国际上的影响力方面所做出的努力。

导演主创意识在美术展览中的作用研究

研究中国美术及其作品展览,一般都从美术家和作品的角度出发,研习技法,探讨价值。本文抛砖引玉,试从电影导演的主创意识与美术展览的策展之间的关系出发,探究中国美术在国际艺术语境中,是如何发挥自身传统优势,以寻术具备中国文化身份的话语权的。

浅析西藏美术展览策展现状

文章通过分析现阶段西藏博物馆以及较为活跃在拉萨的艺术空间、美术馆、画廊所组织策划的美术展览来了解西藏美术策划展览的现状并提出几点建设性意见。

云图——艺术国际“群”展——自媒体时代的美术展览

在科技飞速发展的今天,网络文化已经广泛地影响到人们日常生活的多个方面,它与艺术之间也正在建立一种新的关系。特别是"自媒体"时代的到来,使艺术家的思维方式与艺术作品的表现形式正在悄然地发生改变。2017年2月23日"云图——艺术国际‘群’展"在艺术国际美术馆开幕,同时将微信公众平台作为另一展示空间,将自媒体时代下美术展览所具有的独特形式呈现在公众面前。

论美术展览的学术性与艺术图像的“去魅”——从北京画院“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”谈起

北京画院举办的"踪迹大化——傅抱石艺术回顾展",较全面地展示了傅抱石先生的山水画作,从仿古的拘谨山水图,到超越自我的抒情性山水,再到受到历史潮流拍打的政治风景。但这个雅致的展览却引发作者的思考,应如何通过展览本身,为高高在上的艺术"去魅",吸引更多普通观众的兴趣?可在挖掘并突出兴趣点、展览叙事和具体布展等层面,作进一步的探索。