全国美术馆珍藏作品汇展举办

不久前,由文化和旅游部艺术司、中国美术馆主办的“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”,在中国美术馆开幕。此次展览由中华艺术宫(上海美术馆)、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆。

当前我国公共美术馆的管理与服务

党的十八大提出的对文化的要求,对于全国美术馆,特别是公共美术馆的发展来说,具有十分重大的意义,它预示着公共美术馆新的发展阶段的来临。对于公共美术馆而言,要想在文化强国建设中全面发挥作用,必须不断提高自身能力。那么美术馆的规范化与标准化建设、提升公共服务水平等等已成为需要迫切推进的工作。针对这一情况,全国各地的美术馆正积极努力地转换角色及定位,通过策划高质量的展览、提高学术研究水平、加大艺术品的收藏、扩大公共教育的范围、增加公共服务内容等方面的工作,来努力实现现代化公共美术馆的建设目标。

关怀与修复——基于美术馆空间的艺术疗愈探究

美术馆作为城市与公共文化之间的连接,既是有形的物理空间,又是城市重要的精神空间与美学空间。美术馆空间的疗愈性主要体现在两方面,一是空间本身所具有的疗愈性,二是基于美术馆空间所进行的艺术活动所具有的疗愈性。近年来,美术馆的发展正向多元化的方向迈进,文章探索了美术馆空间作为疗愈空间的可行性以及疗愈可视化表现,旨在为同类型美术馆艺术疗愈的规划设计提供较好的参考,推进美术馆空间艺术疗愈的可持续发展,从而拓展美术馆功能的边界,使其发挥疗愈作用并构建公共空间疗愈的柔性机制。

美术馆视觉导视系统设计研究

美术馆在现代社会中具有保存、收藏和展示艺术作品的作用,同时也是当今时代向大众传播艺术信息、开展教育研究的公共空间场所,是城市中重要的文化地标。导视系统设计在美术馆中是不可或缺的一部分,其在环境布局中具有引导、说明、指示等功能,给参观者在观展过程中提供便利[1]。导视系统的设计是指在视觉上将文字、图形、色彩、符号、方位等信息加工处理,从而形成可视化的信息传达系统。随着时代的发展,曾经静态的导视系统逐渐朝向智能数字化的方向发展。该文研究美术馆视觉导视系统的发展现状、目的和设计原则,分析如何运用导视系统提供更加便利的服务,从而更好地促进美术馆在社会文化空间中发挥社会价值。

美术馆数字化藏品管理系统对美育的意义——以四川美术学院美术馆为例

当前信息化技术日新月异,为美术馆藏品管理与保护提供了新机遇。以四川美术学院美术馆为例,通过阐述美术馆数字化藏品管理系统的衍变进程、目前系统已有的工作优势,来探讨系统权限开放后在美育方面的长效性积极意义,以期为相关人员提供参考。

民国时期天津市立美术馆的实用美育理念与近现代中国美术馆的形象塑造

天津市立美术馆作为中国第一所公立美术馆,对近现代中国美术馆的形象塑造具有典范意义。关注现实、以美育促进实业发展的实用美育理念贯穿于天津市立美术馆征集、收藏、展示、研究等各个方面,形成具有代表性的美术博物馆面貌。这契合了同时期学者的理论研究,成为美术馆具备博物馆属性的现实注脚。同时,实用美育理念使天津市立美术馆极为关注人才培育、实业发展和城市更新,凸显美术馆建设中主题展览、经世致用等特征,使美术馆从从属于博物馆系统的面目模糊的状态中走出来,拥有相对独立的现实形象,并为作为美术馆重要分支的学校美术馆的发展提供有力支撑,为美术馆的本土化发展提供更多的可能性参考。

生成与游牧:从三个案例看美术馆展览与策划的“地质学”转向

本文引入德勒兹和加塔利的地质、生成和游牧思想,对三场具有代表性的美术馆展览及三位策展人的工作方法进行案例分析。从生成-地质、生成-游牧两个层面观察由美术馆、策展人、艺术家等组合而成的集体地质装置的语法地图,探讨该装置如何利用游牧思维进行地质-身体踏查行动,进而完成对由主流文化意识形态和艺术市场资本权力共同固化的中国当代艺术场域的逃逸、批判与解辖域。

回望乡土——以银川当代美术馆为例管窥非遗文化实践

非遗属于传统乡土文化的范畴。文化在当前面临着同质性的挑战,非遗作为文化多样性的重要体现,对其保护与传承势在必行。而美术馆与非遗的文化实践则是对非遗保护与传承的重要方式之一。美术馆与非遗的融合既可视为现代文明与传统文化的调和,也可视为美术馆的回望乡土与非遗的现代化发展,此过程也是一次双向赋能的文化实践。通过探究美术馆非遗文化实践现状与逻辑,表明银川当代美术馆非遗文化实践亦是基于美术馆机制的审美转译、基于非遗演变的文化迁移、基于美术馆与非遗融合的文化创意表现。以其馆为例的非遗文化实践更重塑着非遗的当代文化面貌与美术馆的当代文化内涵。

穿越国界的艺术之旅——以中国美术馆引入国际展览为例

美术馆引入的国际展览代表着一国艺术与世界艺术的碰撞和交流,记录着其面向国际进行的艺术选择,是国际艺术交流的重要内容。通过考察中国美术馆自建馆以来在不同阶段引入国际展览的情况,展现中国美术馆对国际艺术的选择和吸收历程,以期为日后引入、吸收世界优秀美术成果提供借鉴。

天津市立美术馆(1930—1948)中国画典藏研究

天津市立美术馆(1930—1948)是中国近代最早对公众开放的公立美术博物馆,其在展陈实施、培训教育、藏品管理等方面受到学界较多关注,并有相关论述发表。最近新发现的天津市立美术馆档案文献中,有该馆关于中国画的典藏理念、典藏方式、典藏内容等资料。通过对这些资料的整理,同时梳理20世纪上半叶中国一些博物馆相关内容,进行分析对比,可以看到该馆在典藏制度和中国画的征集保管方面具有很独特的开创性和先进性。这些资料与对其的相关分析,对中国近代美术史和地域美术史研究,对近代中国博物馆、美术馆研究具有积极意义。

乡村振兴视域下基层美术馆的建设与推广探究——以曲靖美术馆为例

目的:文章旨在探讨乡村振兴视域下基层美术馆的建设与推广策略,并以曲靖美术馆为具体案例进行深入剖析。通过分析曲靖美术馆的建设背景、现状及存在的问题,明确基层美术馆在乡村振兴中的功能定位,提出针对性的建设策略和推广路径,以期推动乡村文化繁荣发展。方法:文章采用文献综述、实地考察和问卷调查等多种方法展开研究。首先,通过文献综述梳理国内外相关研究成果,为研究奠定理论基础;其次,实地考察曲靖美术馆,了解其建设和运营情况;最后,通过问卷调查收集公众对基层美术馆的认知和需求,为策略制定提供依据。结果:通过探讨曲靖美术馆的建设背景、设计理念、功能布局、运营模式,以及其在推动乡村文化振兴、提升乡村居民审美素养、促进乡村旅游经济发展等方面的积极作用,揭示基层美术馆在乡村振兴中的重要价值。结论:基层美术馆建设不仅丰富了乡村民众的精神文化生活,还促进了乡村旅游与经济发展,为乡村振兴战略的实施提供了有力的文化支撑。曲靖美术馆不仅丰富了乡村地区的文化景观,还是乡村文化传承与创新的重要平台,对增强乡村文化自信、促进乡村社会全面发展具有重要意义。

中国美术馆藏如山《交芦秋影图》探究

一、如山与交芦庵重建据史料记载,位于杭州的交芦庵历史悠久,人文荟萃。宋绍兴年间(1131—1162),侍卫马军司驻屯于西溪一带,因奉祀所需,在龙驹坞建正等院。明万历初,正等院释如觉将院迁往深潭口,初名正等庵。明末做整修时,由董其昌(1555—1636)题写“茭芦”(“交芦”)名,其意有二:一、《楞严经》云“由尘发知,因根有相;相见无性,同于交芦”;二、庵在芦苇之中,又称芦庵。另陈继儒(1558—1639)题有“山舒水缓”额。明崇祯元年(1628),释如觉的继承者拓庵成院,钱士升、张瑞图分别题写“复古正等院”额和忏堂“圆应”额。

雅正灵秀 缜丽清逸——中国美术馆藏吴湖帆《云中山顶》初探

吴湖帆(1894—1968)是20世纪海派后期的代表画家之一,在民国时期的上海画坛享有“盟主”地位,与张大千、溥濡合称为“南吴北张”“南吴北溥”,与赵叔孺、吴待秋、冯超然合称为“海上四大家”,又与吴子深、吴待秋、冯超然并称为“三吴一冯”,可谓名噪一时。

信手拈来皆是好——中国美术馆藏黄山题材山水画选析

黄山雄峙于皖南,奇峰怪石林立,云烟幻变,雄伟秀丽。清释弘眉撰《黄山志》云:“唯黄山高峰攫空,千万攒簇。飞流窅壁,到处潭涧,转步换形,顷刻百变。”有慕于这座奇山的万千气象,诸多文人、画家登临吟咏,畅抒胸怀,并展开了黄山题材山水画的创作。明清之际,被后人合称为“黄山画派”的弘仁、梅清、石涛等画家往游黄山,以黄山为师,探其灵秀,寄以丹青,一洗当时画坛摹古仿古之弊,突破了“四王”桎梏,影响深远,成为黄山题材创作的主流代表。

公共美术馆社会美育的路径探索与实践--以江苏省美术馆为例

公共美术馆作为社会大众的文化服务窗口,肩负着美术展览、名作收藏和社会美育三大职能。其中,社会美育的实施有助于扩大受众的辐射面以及加深文化传播的深度,对全面提升全民审美素养起到至关重要的作用。对江苏省部分美术馆的社会美育案例进行分析与研究,从释展导赏的服务对象、美育讲座、受众体验方式和主题活动四个维度阐述公共美术馆对社会美育路径探索与实践的重要性。

美术馆观众观展行为分析——以金陵美术馆为例

为了吸引人们走进美术馆,提高观众的观展体验,需要对美术馆观众观展行为进行分析,为美术馆运营和相关政策制定提供支持。基于此,从行为心理学角度剖析观众观展心理预期,以满足观众审美需求为前提,从体验与交互的角度出发吸引观众观展,通过美术馆的数字化转型促进美术馆的创新发展。

美术馆网印体验设计增强红色文化教育研究

文章旨在探讨如何在青少年文化设施设计中融入红色文化元素,以提升其教育意义和吸引力。以赣州市美术馆的网印体验项目为案例,从理论基础、设计原则、需求分析、案例分析、结论与建议等方面进行了深入研究。研究发现,合理的设计与规划能够显著提升活动的教育效果和参与体验,同时强调了设施设备在项目成功中的关键作用。

新时代公立中小型美术馆的发展策略浅析——以人民美术出版社美术馆为例

随着我国经济的蓬勃发展及全球化进程的不断深化,人民群众的精神文化需求日益增长,国家对公共文化服务事业的投入与建设力度逐渐加大,我国美术馆事业进入了快速发展的新时期。作为公立美术馆的新起之秀,人民美术出版社美术馆(简称“人美美术馆”)围绕现有馆藏资源打造优质展览,在运营中亦进行了多维度的探索实践。以人美美术馆为研究对象,通过对其功能设施、展览工作、运营状况进行分析,探索公立中小型美术馆未来发展的有效策略。

文创产品对美术馆品牌和文化传播的影响

在全球化浪潮下,文化产业的发展日益受到重视。对此,文章聚焦于文创产品在美术馆品牌建设和文化传播中的作用,介绍了文创产品的定义及特点,包括创新性、文化性、实用性和市场性特点,分析了文创产品在美术馆品牌构建和文化传播中的作用,指出文创产品可以增强美术馆的品牌形象,作为文化传播的重要载体,它能将美术馆的文化特色有效传递给公众,拓展美术馆的市场影响力,深化公众对美术馆的认知;文创产品能丰富美术馆的文化内涵,为文化的国际交流开辟新渠道。文章旨在为文创产品的设计者、美术馆管理者及文化传播者提供参考,推动文化产业的健康发展,通过分析文创产品的影响,促进文化的传承及文化产业的国际化发展。

韩国地方性美术馆儿童文化艺术空间运营管理研究——以釜山市立美术馆儿童画廊为例

韩国自20世纪中期以来,以1995年的三星儿童美术馆建立为起点,国立、公立和私立美术馆、画廊及综合文化中心等开始盛行多种以儿童为主体的展示策划方式。该文主要针对2022—2023年釜山市立美术馆儿童画廊策划的两个具有代表性的展览和教育空间的运营管理项目展开研究。研究主要采用了案例分析法、综合分析法和艺术管理的方法。研究主要目的是通过展示具有地域特色的釜山市立美术馆儿童画廊空间,研究当前韩国地方性美术馆中儿童文化艺术空间的资源开发和运营方法。此外,该文可为国内地方性儿童文化艺术空间提供学术研究参考,为我国儿童美术馆的发展提供借鉴。