精确设置 精心雕琢——古拜杜林娜《为羽管键琴和打击乐写的音乐》的语言、技法和结构

古拜杜林娜写于1972年的二乐章套曲《为羽管键琴和马克·别卡尔斯基打击乐器组写的音乐》,被评价为"大师级的精心雕琢的作品"。该文从语言、技法和结构三个方面对其创作手法予以具体分析评述。

羽管键琴演奏之强弱表现

文章从实际演奏出发,通过对弹奏技巧和方法的探讨,总结出如何使羽管键琴演奏具有强弱变化。

浅析库普兰《羽管键琴第一册第四组曲》

法国作曲家库普兰,是法国古钢琴乐派的核心人物,一生创作大量古钢琴曲,并对后来诸多音乐家的创作及演奏有着深远影响。库普兰的作品中,古钢琴曲尤为著名,他还为自己的大部分古钢琴曲附上标题,以繁缛的装饰音为特点,在其作品表现中,也有着与标题息息相关的音乐表现。

从音乐特征看大库普兰羽管键琴作品的艺术造诣

弗朗索瓦·大库普兰是法国著名的音乐家、古钢琴与羽管键琴的演奏家,他一生中共撰写了234首古钢琴独奏曲。他是拨弦古钢琴乐派的代表人之一。大库普兰羽管键琴音乐作品的艺术造诣主要有华丽典雅的艺术表现、惟妙惟肖的主题艺术描绘和纵横结合的音乐艺术技法,其作品艺术创新主要体现在音乐题材、音乐体裁以及音乐曲式等方面。

他山之石,可以攻玉——《为羽管键琴及打击乐而写的音乐》的音高思维研究

《为羽管键琴及打击乐而写的音乐》是俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜早期创作的一部代表性作品。该作品在音高设计、乐思展开、音色运用、乐队编制、结构设计等方面具有独特个性。本文旨在分析该作品音高设计与铺陈展开,通过该作品音高网络研究,揭示作曲家在音高思维方面的独具匠心,为我们解开作曲家音高结构特点,分析同时代其他作曲家音高思维提供理论参照。

羽管键琴音乐作品中强弱变化的演奏技巧探究

文章介绍了羽管键琴的特点及其历史演进过程,探讨了羽管键琴音乐作品中强弱变化的演奏技巧。

湛蓝大海中一颗璀璨的不规则珍珠 巴赫《长笛与羽管键琴奏鸣曲》

如果说文艺复兴是曼妙女子的出世,那么巴洛克时期的到来即意味着给她披上了华丽的礼服。巴洛克时期跨越了十七和十八世纪近一百五十年的斑斓岁月,每一分每一秒都经过精雕细琢。它是音乐长河中一颗不规则的珍珠,不但摒弃了文艺复兴时期的拘束与秩序,而且被妆点得灿烂辉煌、鲜艳夺目,所有庄严富丽的词放在巴洛克时期都不会成为一个夸大的修饰。

浅谈管风琴与羽管键琴的历史发展

本文阐述了巴罗克时期的两件重要的乐器——管风琴、羽管键琴的历史发展概况。

法国羽管键琴乐派的起源与发展——羽管键琴音乐家们的艺术人生

17世纪中叶,法国羽管键琴乐派在巴黎开始形成,前后大约经过了一个世纪的发展,一直延续到18世纪中叶。产生了许多重要的音乐家和音乐作品。同时在巴黎布兰切特(Les Blanchet),以帕斯卡尔·约瑟夫·塔斯金(Pascal-Joseph Taskin)为代表的羽管键琴制造商将法国羽管键琴制造业发展到顶峰。本文将逐一介绍七位法国羽管键琴音乐家,透过他们的艺术人生阐述法国羽管键琴乐派的起源与发展。

钢琴还是羽管键琴——论J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》演奏乐器的选择

J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。

浅谈羽管键琴

羽管键琴是一种通过拨弦发声的键盘乐器,被认为是现代钢琴的前身。它发源于14、15世纪左右的欧洲,并在16世纪得以广泛的运用并一直盛行直至19世纪早期,被现代钢琴所替代。现今人们对于钢琴的学习与了解已经相当的充分,但是对于它的前身羽管键琴的认知却是十分的有限,本文将以时间为线索,通过介绍羽管键琴的过去、现状与未来以帮助读者能更好的认识和了解这个不应被我们遗忘的乐器。

浅谈羽管键琴的构造及演奏技法

羽管键琴在外观上与现代钢琴有不少相似之处,钢琴作为“乐器之王”早已被大众所熟知,然而作为现代钢琴的前身——羽管键琴在中国尚未被大众所认知。了解及掌握羽管键琴的基本性能及演奏技法对学习巴洛克时期的键盘作品是非常必要的。

卡特及其《羽管键琴、钢琴与两个室内乐队的双协奏曲》

写于１９６１年的《羽管键琴、钢琴与两个室内乐队的双协奏曲》是当代美国作曲家Ｅ·卡特的重要代表作之一，是以巴洛克时期的大协奏曲风格为参照，注入现代意识而成。作曲家借用了建筑学的拱形结构原则进行整体构思，着力于突出多种节奏型的同步展示和音响的三维空间感等，在打击乐的运用上尤其具有独特的个性风采。

必要的静默——盛原·巴赫《哥德堡变奏曲》羽管键琴版音乐会小记

此次小记来自于2015年1月31日盛原的首场羽管键琴版《哥德堡变奏曲》音乐会。笔者通过将现场听奏的感受与之前了解的《哥德堡变奏曲》各种版本进行对比,通过对巴赫的初步研究和对《哥德堡变奏曲》的欣赏,对盛原有了进一步的了解与敬佩。

浅谈羽管键琴的发展

羽管键琴是巴洛克时期的一件古老的乐器,是钢琴的前身。在那个时期诞生的键盘乐器种类繁多,许多音乐家并不指明自己的乐曲究竟是为哪一种键盘乐器二创作的。了解羽管键琴会使钢琴学习者对在钢琴上演奏巴洛克时期音乐深受启发。随着复古风潮,羽管键琴渐渐重新走入人们的视野。羽管键琴不完全等同于拨弦古钢琴,而是其中之一;它的演奏方法也受到琉特琴的一定影响;它在后期被钢琴所替代是因为它自身音量小,不能完全为人所控制的局限性。

荷兰“黄金时代”风俗画中的键盘乐器 羽管键琴篇

十七世纪的荷兰被称为＂黄金时代＂,因为这一段时间它经历了通商、科技以及艺术的高度繁荣的时期。事实上,人们普遍认为史上第一个跨国公司就是1602年建立的荷兰东印度公司（Verenigde Oostindische Compagnie）,它当时颁发的公司股票被认为是现代股票市场的最早体现。

线性与颗粒音色的交融碰撞 巴赫《小提琴与羽管键琴奏鸣曲(第二卷)》

当被问及哪个乐器可以原汁原味地呈现巴洛克时期的音乐精髓时,你内心呼之欲出的答案是什么?是被视为教堂音乐灵魂的管风琴,还是乐器之王羽管键琴,抑或是流传千古仍未褪去色彩的提琴家族?当然,关于这个问题的答案仁者见仁,智者见智。

羽管键琴伴奏下的“弗罗托拉” 安德烈·安蒂科《我热烈的愿望》

文艺复兴是西方艺术史上的华彩重篇,它不仅孕育了诸多惊才绝艳的伟大艺术家,还留下了无数动人心弦的传世佳作,滋养着西方艺术繁花似锦的春色。但在十五世纪中叶,即文艺复兴的繁盛时期,意大利这片福地上的本土音乐创作却出奇的沉寂。

伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔——巴洛克时期法国杰出的女性羽管键琴演奏家

巴洛克时期法国的伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔是当时首屈一指女性作曲家和羽管键琴演奏家。她不仅在键盘音乐演奏方面技压群雄,其音乐作品亦广泛地影响了后世的键盘音乐演奏家。雅克·德·拉·盖尔艺术上的成功除了依靠其出众的音乐才能,同时也来源于当时社会和其家庭的支持。除了经常在皇室演奏,她亦经常出没在风靡巴黎的艺术沙龙和音乐会中,众多音乐出版商和评论家得以了解和熟悉她的艺术才能。通过键盘作品《第三组曲》和第二套《羽管键琴曲集》来阐述伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔如何沿袭了法国音乐的传统,并如何对巴洛克时期古钢琴写作手法和音乐风格进行创新和探索。

法国传统乐器中的珍品——记收藏在耶鲁大学乐器中心的法国羽管键琴

羽管键琴,又称拨弦古钢琴,由于现代钢琴的兴起以及自身鲜明的贵族标记,在18世纪的最后10年当中它终于遭到了毁灭性的打击,从此湮没无闻。然而,羽管键琴在法国有着一段极为辉煌的历史。