试论肖像雕塑中的语言塑造

肖像雕塑在人类的文明长河中由来已久,在最初的原始社会的雕塑作品中人们可以看到一些非常稚拙的肖像雕塑作品。肖像雕塑顾名思义就是指以表现人物肖像及形象为主要内容的一类雕塑作品,在雕塑创作中占据了举足轻重的地位。而在肖像雕塑的创作中,雕塑家不仅仅追求人物肖像的肖似,更追求独特的语言表现,故而在对肖像雕塑的研究中,语言塑造成为一个不容忽视的话题。

专利文献中的肖像权问题研究

文章首先厘清专利文献、肖像、肖像权、肖像权侵权等相关概念和定义,以《中华人民共和国民法典》为基础,深入剖析肖像权的合理使用及取消“以营利为目的侵害他人肖像权”作为侵权构成要件等重要变革与创新点。结合对专利法相关条款的解读,文章对专利文献中涉及的肖像和肖像权问题进行探讨,针对当前专利文献审查和出版中频发的难题与挑战,提出独到的见解与策略建议。文章认为,面对新形势和新变化,专利文献审查和出版相关人员要紧跟时代脚步,积极应对新挑战,转变工作作风,创新工作方式,不断提高理论水平和综合素养;要制定科学的人才培养机制和方案,为我国专利文献事业的发展培养更多优秀人才;要充分利用新技术,努力将末端处置转变为前端预警管理。文章旨在为专利文献审查和出版工作带来一些参考,以更好地保护相关权利人的权益,努力提高专利文献审查和出版质量。

俄罗斯巡回展览画派肖像画特征研究

19世纪被称作俄罗斯艺术的“黄金年代”,而巡回展览画派则是其中极为耀眼的篇章。巡回展览画派以车尔尼雪夫斯基的美学理论为原则进行艺术创作,反对绘画成为专属于贵族阶层的特权,力求使艺术成为广大人民群众共同的精神财富。在人本主义精神和平等思想的推动之下,肖像艺术成为巡回展览画派众多画家主要的创作题材。这一时期的肖像画数量之多、涉及阶层之广、质量之高,在世界画坛都是极为少见的。这一批肖像作品具有独特的艺术魅力,本文将对其特征进行整体梳理和分析。

肖像权财产利益与著作权的冲突与解决

一份肖像作品既存在著作权,又包含肖像权,就难免引发二者财产利益上的冲突。意大利、德国等国于著作权法对肖像作品的肖像权与著作权之间的冲突予以调和。我国《著作权法》未有此类规定,同时《民法典》第993条规定肖像权财产利益的许可使用制度,以此视角观之,肖像作品的肖像权与著作权的财产利益的归属出现模糊地带。肖像权为人格权,应当优先保护,但前提为该肖像具有可识别性。在此前提下,著作权的行使是否构成对肖像财产利益的侵犯,应从是否经过肖像权人许可或超出肖像作品肖像许可的约定、是否以营利为目的进行艺术创作等角度进行判断,以期为肖像权与著作权之间的冲突提供解决方案。

电影人物的肖像化描绘:一种现代性的主体逻辑及他者寓言

电影形象和肖像绘画在多个方面都具有相似性,肖像式的人物镜头在指涉性和非指涉性之间形成丰富的变化和组合,从而脱离单纯的现实模仿范畴,而在肖像化的形式中进入强调现实性和实用性的世俗状态时变为一种自我指涉的符号。电影作品对人物身份的特征的描绘与肖像画一样也是基于特定文化对人身份作出指涉的必然结果。在将人物处理为肖像的过程中,角色自主指涉性的身份与形象图像身份彼此之间逐渐靠近并融为一体。本文将从艺术史、电影史和身体美学的跨学科视野出发,以“面孔”“现代性身体语言”为研究横切面,结合电影肖像创作的社会语境、普遍作品特征,对肖像化的电影人物塑造方式进行分析。

基于米勒早期肖像画和故事画题材探索其艺术成就的多面性色彩

米勒(Jean-Francois millet)(1814—1875),法国著名画家。出身于贫苦的耕农之家,自幼深谙农民的甘苦,了解农家生活,并以自己是农民的后裔为自豪。其画作始终以法国的乡村生活为表现题材,强调农民日常劳作的平凡、艰辛、重要、崇高和神圣。他的作品质感强烈,人物造型结实,画风质朴凝重而又不失农家的浪漫情趣,其艺术对19世纪中叶法国现实主义美术运动的蓬勃开展有着重要的影响。代表作有《簸麦者》《倚锄的人》《播种》《晚钟》《牧羊女》《死神与樵夫》和《扶锄的人》等。文章对米勒早期肖像画与故事画为题材进行分析,从米勒早期故事画以及肖像画中探索其艺术成就的多面性色彩,为我国绘画艺术的创新和发展提供一定的理论依据。

西方文艺复兴时期与明代中晚期肖像画比较分析

在历史的长卷上,明代中晚期和西方文艺复兴时期处于同一时期,商品经济的发展和市民阶层力量的壮大,使得资本主义开始萌芽。经济政治始终影响着社会文化氛围,生活与经济、社会、思想心态诸多方面有密切的联系,人的价值越来越被重视,而肖像画艺术正是这种变化的一种表现方式。对比明代中晚期与西方文艺复兴时期的肖像画,可以看到不同的时代特征和审美差异,这种差异为东西方肖像画的研究提供了重要价值,也为当代肖像画的发展提供了参考。

徐悲鸿肖像画的图像功能与儒家精神的现代转化

儒家哲学是徐悲鸿美学观念与艺术追求之所在。徐悲鸿自幼随父习读儒家经典、摹写绘画,青年时期留法,这些学养的积淀,使他秉持的传统“求真”美学思想在其肖像画中皆有呈现。徐悲鸿一生画过无数肖像画,有圣人先贤、民族英雄、官僚巨商,亦有诗人学者、眷属师友,也关注劳动人民、伟人领袖、战斗英雄、劳动模范与知识分子。经过“五四”精神洗礼的现代人文知识分子徐悲鸿,所作的肖像画具有鲜明的西方学院派的写实造型和中国的“求真”意蕴,不但蕴涵了他留法前后对助其积极拓展交游网络与身份建构的“朋友圈”的感恩意识,而且体现了儒家优秀传统“感恩怀德”文化的现代转化,更彰显了作为图像的肖像画的颂德扬善、崇孝表行、慎终追远的图像功能之时代强音。

新闻报道配图侵犯肖像权吗

相关法条《民法典》第1019条任何组织或者个人不得以丑化、污损,或者利用信息技术手段伪造等方式侵害他人的肖像权。未经肖像权人同意,不得制作、使用、公开肖像权人的肖像,但是法律另有规定的除外。未经肖像权人同意,肖像作品权利人不得以发表、复制、发行、出租、展览等方式使用或者公开肖像权人的肖像。

肖像画功能的重构——《明人十二肖像册》构图考辨

《明人十二肖像册》在中国的肖像画史上占有很重要的地位。它有着独特的构图形式,即统一且饱满的正面头像,这在传统肖像画中罕见。对《明人十二肖像册》的这一特点展开探讨,并从明代肖像册页的标准形式及明代的衣冠服饰制度出发,得出《明人十二肖像册》被裁剪过的结论。此外,从故宫南薰殿所藏帝王肖像重裱的历史及《明人十二肖像册》的题识中,对《明人十二肖像册》被裁剪的原因进行初探:这是肖像画在流转收藏的过程中,其功能被重构的结果。

肖像权与肖像作品著作权冲突的研究

肖像作品上存在着肖像权与著作权的冲突。作者将肖像作品上可能存在的肖像权与著作权的冲突分为两种类型加以具体研究，以期解决司法实践中存在的这两类权利的冲突。

“人格权制度”专题研究：肖像权三题

肖像权是自然人享有的重要人身权。肖像利益是肖像权的客体，既包括人身利益也包括财产利益。角色形象不属于肖像权。肖像权包括肖像制作权、肖像使用权和肖像利益维护权。对肖像权的限制应限于法律明文规定。

肖像合理使用的理论探索

肖像的合理使用是指出于社会公益需要对自然人的肖像权加以一定限制,在符合法定的合理使用条件时,未经本人同意而使用其肖像阻却违法性,不构成肖像侵权的制度。肖像的合理使用制度不仅在国外有成功的立法例,在我国也早就为学者所倡导,它在实践中的也可起到兼顾、平衡个人与社会二者利益的功效。因此,我国诚应借鉴域外立法经验,在学界研究成果基础之上,在立法中确认这一制度。

试析刘翔肖像权案的相关法律问题

刘翔肖像权侵权纠纷案引起了轩然大波,与之相关的法律问题更值得我们深思。笔者就三个方面作了分析,认为国家运动员的肖像权应该属于运动员本人,提倡设定形象权;取消“以营利为目的使用肖像”以重构侵犯肖像权行为的构成要件;肖像作品的著作权与肖像权不存在实质意义上的冲突,只是形式上的竞合,应该平等保护。

逼真与象征:明清肖像画研究的西方视角——评文以诚《自我的边界:中国肖像画1600-1900》

文以诚《自我的边界:中国肖像画1600-1900》是研究中国肖像画的重要成果。文氏将肖像画分为用作祭祀礼仪功能的"逼真肖像"和在特定文人社交圈背景下产生的"象征肖像"两类,认为晚明的肖像画创作并非镜像地对社会的被动反映,而是蕴涵着当时画家个人自我意识的积极建构。因此,研究晚明肖像画应与当时的社会环境和礼仪功能相联系,将其作为一种社会事件来分析其接受情况。文氏的研究展现了与国内肖像画研究者所不同的西方视角,具有一定的参考价值。

西方肖像油画的绘画语言探析

肖像油画是西方绘画艺术的重要组成部分,其独特的绘画语言展现了不同时期的美学追求与艺术创新。从构图、色彩、光影、笔触等方面入手,系统分析西方肖像油画的语言要素,揭示其艺术表现力的深层内涵。梳理文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派与后印象派、现代主义等流派的风格演变,探讨肖像油画对人物内心情感、时代风貌、画家修养的映射,总结其对丰富绘画理论、指导创作实践的重要意义,为推动肖像油画艺术的传承与发展提供新的思路。

回眸与凝视——记刘佳水墨人物肖像《鲁迅会客厅》

每一个文化人的心里,都住着一个鲁迅,刘佳也不例外。作为20世纪伟大的文学家、思想家,鲁迅是中国新文化的旗手。他坚硬、果敢,带着无往不前的锋利,被视为中华民族的脊梁和精神坐标。他的杂文就像投枪和匕首,直刺封建旧文化的心脏。

侠客行:论李丹婷《盗贼的肖像》中美华新生代的文化身份建构

美国华裔作家李丹婷的首部作品《盗贼的肖像》以主人公威尔和朋友们漫游世界,找寻中国流失文物的侠义之举为叙事线索,表达了对于华裔新生代的双重文化身份的深刻思考。本文以斯图亚特·霍尔的文化身份理论为观照,结合中华侠文化,解读以威尔为代表的美国华裔新生代的文化身份建构。李丹婷在小说中透过威尔一行人的远游,揭示了华裔新生代在美国的边缘地位。通过重述与圆明园兽首铜像有关的民族历史和文化,她尝试为华裔新生代确立文化身份。文章着重分析了华裔新生代面临身份认同困境的社会原因和文化原因,并且探讨了他们如何基于族裔传统文化,构建中西方文化相融合的杂糅文化身份,以便使其更好地融入美国主流社会。

肖像画与人生史——艺术作品中的司徒班钦形象研究

18世纪康区高僧司徒班钦开创了新噶玛嘎智画派,对后世产生了深远影响。同时,诸多由其弟子等创作的以司徒班钦为描绘对象的肖像画唐卡作品以诸多身份展现了司徒班钦的形象,可以与相关史料相互印证。在唐卡的反复展示中,司徒班钦的地位得到了不断强化,使其在圆寂后以另一种形式对更广泛的人群发挥着宗教和文化影响力。

明代男子蟒衣的样式与演变——以明代肖像画为参考

明代肖像画中的蟒衣形制、搭配多样,其纹饰分布主要有蟒补、云肩通袖膝襕及无分区三种。蟒衣服色以红、青、绿为主,纹饰颜色多为金、红、黄、绿、白、青等。明代男子蟒衣的发展演变可分为三个阶段:第一,发展阶段(洪武—正统),还有元代服饰特色,蟒身修长,神态威严;第二,成熟阶段(正统—万历),往阔袖宽身方向发展,纹饰样式呈程式化;第三,繁荣阶段(万历—崇祯),样式越发多样,纹饰活泼、繁复,向个性化发展。